Marc Forster avslører hvordan man kan gjøre Tom Hanks til en troverdig gretten i "A Man Called Otto"

En mann som heter Otto har i det stille markert seg på billettkontoret i løpet av de to første fasene av sin innenlandske utgivelse på kino.

Drevet av anstendige anmeldelser og sterke jungeltelegrafer i begrenset utgivelse, trakk den anerkjente dramedien inn et fantastisk gjennomsnitt på $6,593 per sted i løpet av den andre helgen av tre-trinns utgivelsen. Otto's totale brutto er nå $5.8 millioner. Den har samlet inn over 8.4 millioner dollar internasjonalt. Nå, i sluttfasen, går tilpasningen bredt innenlands.

Tom Hanks, Hollywoods Mr. Nice Guy, spiller Otto, en enke, hvis liv blir snudd på hodet av en ung familie som flytter inn i blindveien hans. Det er en nyinnspilling av en svensk film fra 2015, En mann som heter Ove, basert på romanen fra 2012 med samme tittel.

En mann som heter Otto er regissert av Marc Forster. Jeg tok en prat med ham for å diskutere filmen, få Hanks til å bøye komiske muskler igjen og finne det perfekte stedet på Google Earth.

Simon Thompson: Tom Hanks og Rita Wilson så originalen og leste boken, så de kom til dette veldig bevisst på materialet. Hvor mye av det hadde du konsumert?

Marc Forster: Jeg leste boken til å begynne med og elsket den virkelig. Det fikk meg til å gråte og le. Jeg så den originale filmen, og den hadde samme effekt og sa til meg selv at filmen måtte fortelles på en større, mer universell plattform. Det flotte med Otto er at den har denne nesten Shakespeare-figuren du kan gjøre i alle land og språk, og historien har en lignende kvalitet. Det ville fungert overalt fordi, så klisjet det enn høres ut, alle kjenner en Otto og har en i livet.

Thompson: Amerikanske versjoner av europeiske eller fremmedspråklige filmer og tekster er ikke alltid vellykkede. Det er ofte noe i DNAet som går tapt i oversettelsen. Da du kom inn i dette, hva så du på som de potensielle fallgruvene og hindringene i så måte?

Forster: (Ler) Det er sant. Det var veldig viktig for meg å holde meg tett til bokens kildemateriale. Det var så vellykket og hadde så mange fans at det var viktig å sikre at vi fanget det. Denne versjonen henter også litt inspirasjon fra den svenske filmen, men amerikanisering av den var faktisk veldig organisk i denne historien. En livsbekreftende film av et samfunn som kommer sammen føles kjent for enhver kultur fordi vi er sosiale vesener. Tilpasningen var litt vanskeligere for meg i begynnelsen fordi medisin er sosialisert i Europa, og i Amerika er det annerledes. Det var der eiendomsdelen av historien kom inn, og vi måtte sørge for at den ble sendt riktig. Alle karakterene hoppet organisk av siden.

Thompson: Det gikk opp for meg at resten av verden har opplevd denne svenske historien med undertekster på storskjerm, men nå er det på tide at Sverige får en versjon av denne historien med undertekstene. Det er en unik opplevelse som filmskaper.

Forster: (ler) Ja, det er det. Det er morsomt. Jeg har ikke engang tenkt på det. Jeg liker den ideen, men. Noen ganger ser du disse filmene dubbet, men det er morsomt, ja.

Thompson: Tom Hanks vender tilbake til komedierøtter med dette, men det er mye mørkere og tørrere. Hvordan jobbet du med Tom for å finne den balansen? Hvor lett var det for ham å tilpasse komediemusklene til denne tonen?

Forster: Tom Hanks er den beste skuespilleren jeg noen gang har jobbet med. Han er en av de største skuespillerne i dag. Tom gjorde mye komedie på 80-tallet med Splash og Stor og alle de filmene og ble så en veldig seriøs dramatisk skuespiller. Han gjorde sist komedie, spesielt fysisk komedie, for lenge siden, og dette er en kombinasjon av hans dramatiske og komiske koteletter. Å kombinere dem er bare en fryd. Alle sier at han er en hyggelig mann i Hollywood, og det er han virkelig. Han kommer for å sette om morgenen, han sitter der i en meditasjonstilstand, og så begynner du å skyte. Jeg liker å utforske ting, og han er alltid åpen og klar til å ha det gøy på en veldig fokusert måte. Det er som å jobbe med en stor fiolinist der du lytter til notene deres, og så sier jeg: 'Å, kan vi spille konserten litt upbeat eller downbeat.' Det er vakkert å oppleve, og det blir ikke bedre enn det.

Thompson: Hva var det kreative språket du og Tom delte som samlet det hele for deg?

Forster: Vi hadde dette veldig likt sett med følsomheter. Jeg liker at alt er ekte og underspillt og ikke for slapsticky, men i dette tilfellet, fordi vi drar til et mørkere sted, kan vi også gå litt nedover den slapstick-veien. Mye av det er han som masserer filmen. Du har dette spillet mellom det mørke og det lyse, og så har du det samme mellom nåtid og tilbakeblikk. Vi måtte veve flashbacks inn i dag slik at den ikke kobles fra, spesielt ettersom vi brukte Truman Hanks, Toms sønn, til å spille en yngre versjon av Otto. Grunnen til at vi brukte ham, en som ikke er skuespiller, var for å sørge for at det føltes innebygd og at du ikke ble tatt ut av filmen.

Thompson: Du nevner at Truman ikke er skuespiller. Han er mer komfortabel på den andre siden av kameraet, så hva var samtalene du hadde med ham for å overtale ham til å gå foran det?

Forster: Ja, foreldrene hans trodde han ikke ville gjøre det, men jeg sa: 'Hvorfor setter du deg ikke ned med ham og snakker med ham?' Vi hadde en god samtale, og han følte seg veldig komfortabel og sa så ja. For meg var det viktig å få ham til å føle seg varm og velkommen. Rachel Keller, som spiller Sonya overfor ham, slappet av og sa: «Du kan bare være deg selv foran kameraet. Det er ikke noe å bekymre seg for. Det kan bare være.

Thompson: Tom spilte Mr. Rogers for noen år siden, en som vil hjelpe alle. Nå spiller han Otto, som i utgangspunktet ikke vil hjelpe noen. Han vil bli stående alene og at folk skal gjøre som de blir fortalt. Diskuterte du hvordan disse karakterene er yin til hverandres yang?

Forster: (Ler) Det gjorde vi ikke, men det er en flott observasjon. Det hadde jeg ikke tenkt på før. Det morsomme er at det var øyeblikk da jeg sa: 'Tom, du spiller det litt for fint. Vi må gruble det opp litt. Otto har også en lyd, en knurring, når han misliker noe, og det kom Tom på. Jeg ble forelsket i den og løp med den. I ADR sa jeg: 'Se, vi trenger noen flere av disse knurringene.' han trenger ikke engang å si at han tror alle er idioter; han lager denne lyden. Jeg følte at fordi Tom er så likt av alle og fremstår som så sympatisk, var det viktig for meg å sørge for at han var gretten nok.

Thompson: Hvor mye av dette ble filmet på lokasjon kontra å bli skapt på lydscener? Hvor vanskelig var det å finne den perfekte gaten? Fordi det fungerer i tilbakeblikk like godt som det fungerer i moderne tid.

Forster: Vi filmet i Pittsburgh. Lokasjonssjefen vår viste oss et par lokasjoner, og da sa Barbara Ling, produksjonsdesigneren vår, til meg: "Jeg tror ikke disse stedene fungerer," og jeg var enig med henne. Plasseringen er en annen karakter i filmen, så hun begynte å se på Google Earth, sjekke ut blindveier og fant denne. Neste dag, bare fra en luftfoto, fant hun denne gaten, så vi dro dit, og den var perfekt. Vi kan sette en port på enden for å lukke den og male gaten, og personen som hadde kjøpt den gaten tre måneder før, hans kones favorittskuespiller, er Tom Hanks, så det hjalp forhandlingene. Vi skjøt det meste der, men noe interiør ble bygget på scener.

Thompson: Var det noen som bodde i den gaten på den tiden? Hva følte de om en Hollywood-film som landet i deres rolige nabolag?

Forster: De elsket det fordi Tom også snakket med alle. Han virket så nydelig og respektfull at de ikke brydde seg i det hele tatt. De likte at vi var der.

Thompson: Jeg elsket utviklingen til Otto, der han ble mer varmhjertet. Tempoet på det er veldig viktig i denne filmen. Hvordan forskjøv du det gjennom forestillingen, eller var det noe du fant i innlegget fra opptakene?

Forster: Jeg tror vi fikk det helt riktig i redigeringen. Vi masserte den og gikk frem og tilbake for å få riktig rytme. Med denne karakteren, med alle tilbakeblikkene, komedien og dramaet, ser det veldig enkelt ut å få riktig tone i denne filmen, men det er som når du ser Roger Federer spille tennis, og han vinner Wimbledon. Det ser enkelt ut, men det krever mye arbeid.

Thompson: Du sa at Tom er en av favorittmenneskene du noen gang har jobbet med. Som et stykke arbeid, og ditt oeuvre er svært omfattende, hvor passer dette for deg som en ting du enten er mest stolt av eller ga deg mest som filmskaper?

Forster: Jeg elsket at jeg har samlet ferdighetene mine som filmskaper her, fra et dramatisk og et komisk ståsted. Jeg elsket å lage filmer som Stranger Than Fiction og Drageløperen; vi blander humor og drama her. Det er virkelig den jeg er, og det er derfor jeg likte å lage denne filmen så godt.

Thompson: Snakker om det andre arbeidet ditt, Quantum of Solace har fått mer takknemlighet og respekt de siste årene etter hvert som folk har besøkt det på nytt. Det har tatt lengre tid enn det burde, men hvordan føles det?

Forster: For meg var den filmen alltid veldig spesiell. Det var vanskelig å følge med Casino Royale fordi den var basert på Ian Flemings beste bok og hadde et fantastisk manus. Det var gøy. Til slutt ble Bond emosjonell og gikk inn i en rett oppfølger, med start på Gardasjøen inn Quantum of Solace uten bok, og det handlet virkelig om hevn. Det var mer som en actionfilm fra 70-tallet, med veldig raskt tempo, og jeg hadde denne ideen om vannet fordi jeg trodde det ville være et fremtidsproblem. Jeg trodde det ville være en flott ting å ha en skurk som later som han er grønn, men ikke er det. Når jeg ser tilbake på det, vet du, det er noen ting jeg ville ha endret og noen ting jeg ville ha lagt til historiemessig, men totalt sett er jeg fortsatt ganske fornøyd med filmen.

Thompson: Snakker du og Tom om å jobbe sammen igjen? Du klikket tydeligvis på Otto.

Forster: Jeg ville elske det, og jeg tror han også ville gjort det, men vi har ikke snakket om det ennå. Det ville jeg elsket.

En mann som heter Otto lander på kino over hele landet fredag ​​13. januar 2023