Poseidon DAO snakker med Bonapace e La Fauci

Forrige mandag, Poseidon DAO snakket med Vittorio Bonapace og Fabio la Fauci, to artister som er veldig forskjellige fra hverandre, men med bakgrunner som viste seg å være mer like enn forventet. Foruten å fortelle hverandre om seg selv, diskuterte de to artistene sitt forhold til NFT-verdenen.

Vittorio Bonapace

Vittorio, etter å ha studert ved Academy of Fine Arts i Roma, jobbet først som scenograf ved Teatro dell'Opera i Roma og flyttet deretter til London for å satse på en karriere som kunstdirektør. 

De siste årene nærmet han seg deretter digital kunst og til slutt NFT-er. Stilen hans er inspirert av kunst fra renessansen og klassikerne som han kombinerer moderne elementer til: Faktisk er målet hans å skape et rom hvor gammelt og nytt kan sameksistere harmonisk. 

Budskapet som kommer frem fra kunstnerens arbeider stammer nettopp fra kombinasjonen av klassiske positurer og bilder befolket av postmoderne karakterer: vekten er på de negative sidene knyttet til teknologi, som misbruk i bruk av sosiale medier, og det dystopiske. landskap som karakterene er plassert i gjør bildet enda mer slående. 

Likevel henger håpet i verkene hans, menneskene som utgjør dem er et glimt av en forbedring som kan forbedres og mulig fremtid. 

Bonapaces kreative prosess – som tar omtrent en måned i gjennomsnitt – begynner på papir, hvor han lager sine første skisser og komposisjoner, hvoretter han er avhengig av diverse programvare for å lage verkene sine. Til og med musikken i NFT-ene hans er egenprodusert; faktisk artisten, som elsker å spille musikk på fritiden, tar opp både analoge og digitale lyder og kobler dem deretter til videoen.

Vittorio Bonapace snakket deretter om sine fremtidige prosjekter, som inkluderer utstillinger i Beijing, Roma og Paris og et nytt galleri i 3D-metaverset.

Fabio la Fauci

Fabio la Fauci, før han ble en heltidskunstner, jobbet han i London som art director i en reklamekampanje, og i 2018 satte han erfaringene sammen og begynte å male. Kunsten hans er et resultat av kontinuerlig eksperimentering og forskning og artikuleres i en blanding av materialmaleri og figurativ kunst. 

Forskningen er rettet mot studiet av materialer og deres anvendelser i maleri og fokuserer hovedsakelig på å kunne blande eldgamle teknikker og materialer som oljemaling med mer moderne materialer som akryl og bladgull. Født som en fysisk kunstner, følger produksjonen av NFT-er en "tradisjonell" skapelsesprosess: verket blir først født fysisk og først da blir det oversatt til digitalt og etterprodusert. 

Det som fortryller betrakteren i verkene hans er ansiktet, det høyeste uttrykket av de forskjellige språkene kunstneren bruker, som får betrakteren til å søke i seg selv etter forklaringen på selve verket, og generere forskjellige inntrykk i hvert enkelt.

Kunstnerens kommende prosjekter inkluderer Solo-slippet på Nifty Gateway som arrangeres 8. desember og to utstillinger av fysisk kunst, en i London og en i Istanbul. 

Emne

De to artistene diskuterte deres forhold til NFT sektor. Vittorio Bonapace ser på NFT-er som verktøyet han til slutt fikk tilbakemelding med hensyn til verdi på kunsten hans, som fortsatt er en kunst som er født digital, mens Fabio La Fauci ikke anser seg selv som en NFT-kunstner i det hele tatt, men heller "en maler som av og til lager NFT-er, og oversetter maleriene sine til blockchain."

Diskusjonen skiftet deretter til temaet digitale kunstutstillinger, som var interessant på grunn av de forskjellige synene til de to kunstnerne: for Bonapace er det viktig å ha enorme lysvegger for å nyte hver minste detalj av arbeidet mens du er på La Fauci , ledvegger får utstillingen til å miste autentisitet, da de er mer typiske for festivaler enn kunstutstillinger. 

Ifølge Fabio er den største kritikken ved NFT-kunstutstillinger skjermene, som ofte er like og derfor ikke tillater et hierarki av verk, og mange tvinger ofte bilder inn i formater som er forskjellige fra de opprinnelige.