NFT-er er ikke døde – artister bør ikke gi opp ettersom reallønnen går ned

NFT-er er ikke døde. Innovasjoner i hvordan NFT-er brukes gir kunstnere nye muligheter til å trives. Nå er tiden inne for artister å omfavne NFT-er, sier Levende Opera grunnleggere, Soula Parasidis og Christos A. Makridis

Hvis du bare ser på økonomiske indikatorer, enten det er prisen på Ethereum eller S&P 500, tror du kanskje at krypto – eller alle aktivaklasser – er nede. Men det er normalt. Prisen på en eiendel er en funksjon av dens egenverdi og forventninger til fremtidig kontantstrøm. Så økonomisk sentiment vil generere sykliske volatilitet. Det langsiktige spørsmålet som betyr noe er om det er egenverdi bak en eiendel – og svaret bak NFT-er som teknologi er ja.

En av de tydeligste brukssakene for NFT-er er i kunsten. Vår forskning i Living Opera har funnet ut at reallønningene for artister i USA har gått ned siden 2009. Dessuten er lønningene deres under landsgjennomsnittet. Dette til tross for at de har høyere utdanningsnivå. Hvis kunsten fortsetter som vanlig, vil det implodere – vi trenger en løsning.

NFT-er tilbyr dem en annen vei til suksess – og til tross for nedgangen i markedet, gir innovasjoner i hvordan NFT-er brukes kunstnere nye muligheter til å trives. 

NFT-ere er ikke døde, de er her for å demokratisere

Du blir kanskje ikke overrasket over å høre at artister ikke tjener like mye som dataforskere. Men virkeligheten er mye verre. Det er mange flere musikere enn jobber, og artister har bare mistet mer av sin forhandlingsstyrke over tid. Dette er til og med i musikksjangre der folk kan anta at artister er ganske godt kompensert, som pop og hip-hop. Kunstnere har måttet gi fra seg mye av sin immaterielle eiendom til plateselskaper. Mange blir tvunget til å legge igjen sine kreative ferdigheter for å forsørge seg selv. Faktisk fant Global Well-being of Artists-undersøkelsen vi lanserte i Living Opera tidligere på året at 53 % hadde jobber utenfor kunsten for å betale regningene.

NFT-er presenterer en annen vei til kreativ frihet for disse musikerne. Web3-teknologi eksisterer for å forenkle og effektivisere verdiskaping. Dette gir mennesker sikre veier til å koble direkte til hverandre og få lønn for sine talenter.

Det er derfor vi lanserer en desentralisert autonom organisasjon, eller DAO for kort, kalt Living Arts DAO. Vi vil skape et desentralisert økosystem for bevilgninger der kunstnere kan sende inn finansieringsforslag og reise direkte med filantroper som ønsker å holdes oppdatert om deres innsats.

Det har ikke vært så mange prosjekter som har kombinert elementer av Web3-teknologi med den klassiske musikkverdenen. Likevel er kunstnere i dette rommet unikt posisjonert for å utforske hvordan de kan dra nytte av NFT-er. Fordi klassisk musikk er i allmennheten, trenger ikke artister å bekymre seg for lisensieringsrettigheter. Klassiske musikere og ensembler pleier å ha lojale samfunn av publikummere og fans. Supportere kan være mer sannsynlig å kjøpe NFT-er relatert til favorittstykkene deres, spesielt når de spiller en aktiv rolle i å støtte artister

NFTs: The Hype is Dying Down. Bør merkevarer fortsatt lansere samlinger?

NFT-er er ikke døde ... til tross for bekymringer

Mange kunstnere og kunstorganisasjoner har legitime bekymringer om NFT-er – men bjørnemarkedet kan føre til positive endringer. 

Elefanten i rommet er selvfølgelig mye av markedsaktiviteten rundt NFT-er har gitt dem et dårlig navn. Bjørnemarkedet ser ut til å ha forverret dette problemet – mellom mai og august 2022, gjennomsnittsprisen på et NFT-salg falt 92%.

Men bjørnemarkedet er ikke så verst. Vår forskning har funnet ut at det har vært støy i markedet tider med innovasjon som har ansporet generasjonsprosjekter. Så vi bør ikke frykte eller frykte bjørnemarkedet, men dykke ned i en varig brukssak for NFT-er. Det vil si å koble alle slags skapere direkte med sine støttespillere og sikre at eierskapet forblir hos skaperen. Det har vi skrevet før om hvordan NFT-er lar artister beholde lisensrettigheter over innholdet deres. Dette gjør at de kan bli mer økonomisk uavhengige og forbedrer deres forhandlingsstyrke i forhandlinger.

Vi begynner å se flere bruksområder dukke opp selv i detaljhandelen. Nylig opprettet Starbucks og Polygon sitt Odyssey-partnerskap, og ga NFT-innehavere fordeler.

Ryan Wyatt er administrerende direktør i Polygon. Han sa, «Store merkevarer begynner å innse viktigheten av hvordan de digitalt samhandler med samfunnet sitt på mer oppslukende måter. Gjennom Polygon kan brukere eie sine digitale elementer og data, noe som gir mulighet for unik digital innovasjon som vi aldri har klart å oppnå før. Starbucks-partnerskapet løfter og fremmer hva belønningsprogrammer kan gjøre for å styrke brukerne på en ny måte."

Kunstnere eier arbeidet sitt

I kjernen deres, NFT-er gi en måte for kunstnere å eie og lisensiere arbeidet sitt uten rot fra alle mellomleddene, slik at andre kan bygge videre på det.

Selv om bjørnemarkedet raser i NFT-verdenen, skjer det fortsatt innovasjon. Nye bruksområder for denne teknologien dukker opp hver dag. Derfor er det nå på tide for artister å utforske alle de forskjellige måtene de kan bruke NFT-er for å få kontakt med nye mennesker og utvide støttenettverket. NFT-er lar folk lage omsettelige eiendeler der det tidligere ikke fantes noen, slik at kunstnere kan forbedre hvordan folk kan engasjere seg i arbeidet sitt – og som kan engasjere seg i det i utgangspunktet. 

NFT-er er ikke døde. Så, kjære kunstnere, nå er det vår tid. La oss bruke denne teknologien til å innovere, skape nye opplevelser og bygge nye broer i verden. 

Om forfatterne

Soula Parasidis er en internasjonal operasanger. Hun er også administrerende direktør og hovedgrunnlegger av Living Opera, foredragsholder og lidenskapelig talsmann mot menneskehandel med en bachelor i musikk fra University of British Columbia.

Christos A. Makridis er gründer, professor og politisk rådgiver. Han har akademiske ansettelser ved blant annet Columbia Business School og Stanford University, og fungerer som CTO/COO og medgründer av Living Opera. Christos har doktorgrad i økonomi og ledelsesvitenskap og ingeniørvitenskap fra Stanford University.

NFT-er er ikke døde. Har du noe å si om dette eller noe annet? Skriv til oss eller delta i diskusjonen i vår Telegram kanal. Du kan også ta oss på Tik Tok, Facebook eller Twitter.

Meninger sett på denne nettsiden bør ikke drive noen økonomiske beslutninger fra leserne.

Ansvarsfraskrivelse

All informasjonen på nettstedet vårt er kun publisert i god tro og kun for generell informasjon. Enhver handling som leseren tar på informasjonen som finnes på nettstedet vårt, er strengt på egen risiko.

Kilde: https://beincrypto.com/nfts-are-not-dead-artists-shouldnt-give-up-real-wages-decline/