NFT-er endrer måten fotografer lager og markedsfører innhold på

Siden eksplosjonen i fjor har ikke-fungible tokens (NFT) vist sin appell til både samlere, investorer og handelsmenn.

De har spesielt fått oppmerksomhet i kunstverdenen, hvor en gjenstands herkomst er alt, og det å eie den offisielle, unike versjonen av en gjenstand er mye mer verdifullt enn en kopi eller duplikat.

Noen har postulert det kunstnere som lager og lagrer stykker på kjeden kan bruke teknologien som bevis på eierskap for populære kunstformer.

Blant de ulike kunstformene for å dra nytte av NFT-er har fotografiet også funnet sin plass, men hva er den umiddelbare verdien det gir for kunstnere og forbrukere?

Faktisk, som en begynnende, raskt utviklende teknologi, er NFT-er ikke uten begrensninger.

Relatert: Hva er kryptokunst, og hvordan fungerer det?

De fleste deltakerne begynte å bli kjent med NFT-er gjennom markedsplasser som OpenSea i første halvdel av 2021.

Den første bølgen av artister som eksperimenterer med denne nye teknologien har fulgt en personlig, kuratert tilnærming til å ta med nye talenter. Twitter Spaces og Discord-servere har bevist viktige kanaler for å støtte oppsøking i NFT-økosystemet.

Betydningen av innholdskontroll 

Fotografering produserer nå en enestående tilførsel av innhold, og NFT-er er et verktøy for å fortsette å akselerere og demokratisere innhold samtidig som det gir nye måter å generere inntekter fra disse ressursene på.

Fotograf Marshall Scheuttle fortalte Cointelegraph hvordan den nåværende Web2-modellen for "kompensasjon ved eksponering" har vært skadelig for artister.

"Hvordan vi presenterer arbeidet vårt har i stor grad blitt diktert av de eksisterende plattformene, og etter hvert som rommet vokser og utvikler seg, er det viktig for oss som kunstnere å bidra med nye løsninger og alternativer for hvordan vi bedre kan nå publikumet vårt samtidig som vi møter behovene til kunstnere for å vise frem arbeidet sitt, sa Scheuttle. 

"Innhold er ute i verden, og det er tilsynelatende umulig å prøve å lukke det på dette tidspunktet. Jeg vil at innholdet mitt skal være på så mange steder som mulig, så lenge jeg har måter å kompensere meg selv for produksjonen på.»

Kunstnere kan ikke fritt distribuere kunsten sin gjennom tradisjonelle kanaler for å skape en rask, direkte positiv effekt. 

Blokkjedeteknologi, gjennom NFT-er, har tillatt kunstnere å definere sine vilkår, gitt arten av transaksjoner som skjer i det fri som gjør plassen mer gjennomsiktig.

Erkjennelse av åndsverk

NFT-er gir individuelle kunstverk et antatt bevis på herkomst, noe som appellerer til mange kunstnere som streber etter å ta tilbake fullt eierskap til arbeidet sitt og utvide kunsten sin til nye målgrupper.

Det er imidlertid en liten forskjell mellom herkomst og opphavsrett.

De fleste utfordringene med å håndheve opphavsrett kommer fra NFT-markedet. Mange online markedsplasser handler med NFT-er, og de fleste av dem følger en auksjonsstil med ulike nivåer av kurasjon. Disse plattformene gjør imidlertid svært lite for å beskytte eiendomsrettigheter og bruk. I noen tilfeller har dårlige skuespillere blitt sett stjele bilder og deretter lage NFT-er av dem.

Det er ikke noe pragmatisk scenario der folk ikke forfalsker eller gjenbruker andres innhold. Både enkeltpersoner og selskaper har brukt bilder uten autorisasjon i Web2-verdenen uten mainstream-reaksjoner – det er ikke noe nytt for digital kunst.

Kopiering av kryptokunst er teknisk umulig, siden det å lime inn en identisk kopi av bildet ikke kan fange opp informasjonen som utgjør NFT-komponenten til kunstverket.

Den nåværende NFT-plassen fremmer åpen informasjonsflyt og søker å verdsette opprinnelsen til innholdet som finnes på blokkjeden. Kryptokunstnere sertifiserer og lager NFT-er knyttet til autentisiteten til kunsten som er laget, som deretter kan lastes opp til ulike markedsplasser for å målrette mot potensielle kjøpere. 

Julie Pacino, datteren til den legendariske skuespilleren Al Pacino, begynte å finansiere prosjektet sitt "Keepers of the Inn" ved å lage en samling NFT-er for fotografering for å beholde kreativ kontroll over arbeidet hennes.

Å tenke nytt om markedsføringsstrategier

Alle med kamera og internettforbindelse har samme mulighet til å lage kunst og tjene penger på det. Mer kvalitetsarbeid vil være tilgjengelig med en ny bølge av profesjonelle og amatørfotografer som engasjerer seg i rommet. De fotografene som er villige til å akseptere marginale inntekter for arbeidet sitt, vil sette gulvprisene.

Kunstnere i økosystemet må holde publikum engasjert for å forbli relevante. Ved å la folk i rommet lese historien, høre ordene og forstå prosessen, etablerer kunstnere en viktig følelsesmessig forbindelse.

Elise Swopes, en selvlært fotograf og grafisk designer som tjente 200,000 10 dollar på XNUMX måneder ved å selge arbeidet sitt som NFT-er, fortalte Cointelegraph: 

"Det føles som et stort press for å endre stilen din for å tilfredsstille massemarkedet av 3D-design og illustrasjoner, men det er en fin påminnelse om at jeg er ganske lidenskapelig og drevet av å skape det jeg elsker i stedet for å prøve å følge med."

Kunstnerisk troverdighet driver prisene i annenhåndsmarkedet. En autentisk NFT vil kun ha den opplevde verdien knyttet til kunsten, kunstneren og samfunnet.

Å være teknisk begavet vil ikke være en avgjørende differensialfaktor for å bygge et publikum, som pseudonym NFT-kunstsamler "6529" beskrevet. De kunstnerne som skiller seg ut fra mengden må lage minneverdige opplevelser.

"Så jobben din er å opprette forbindelsen, å finne noe som snakker til den undergruppen av mennesker (små undergrupper er greit, 1,000 er mer enn nok til å ha en fantastisk karriere med akkurat det du elsker) som elsker og setter pris på det samme som du gjøre."

Et godt eksempel på dette er historien om Sultan Gustaf Al Ghozali, en 22 år gammel informatikkstudent fra Semarang, Indonesia. Han konverterte og solgte nesten 1,000 selfie-bilder som NFT-er som en måte å se tilbake på sin eksamensreise. Samlingen genererte et totalt handelsvolum på 397 Ether (ETH), tilsvarende mer enn 1.2 millioner dollar.

Overvinne teknologiske barrierer

Kunstnere står overfor den utfordrende oppgaven med å overføre sine samlinger og individuelle bilder til NFT-rommet. Startprosessen kan være skremmende for nybegynnere, men løftet om et nytt publikum med direkte kompensasjon og støtte er et kraftig insentiv. 

Swopes sa:

«Den mest spennende delen med NFT-er er å slippe å bytte ut formålet med min digitale kunst med trykk. Jeg synes kunsten min ser best ut på en skjerm.»

Bedre introduksjonsmekanismer vil oppmuntre folk til å begynne regelmessig å engasjere seg med fotografiske NFT-er og redefinere hva det vil si å skape kunst. Den bratte læringskurven vil flate ut med mer kuratert pedagogisk innhold, noe som letter opplevelsen av å navigere på markedet og finne det ønskede kunstverket.

Kurserte plattformer blomstrer med en-av-en-markedsplasser. En hybrid tilnærming som NFT-fotoboken "Morningstar" av Scheuttle er en nyskapende måte som tilfører verdi til prosjektet. Han forklarte at NFTs ga ham verktøyene til å tjene rettferdig kompensasjon for arbeidet hans samtidig som de hjalp ham med å vokse som kunstner.

Kreative flytter stadig grensene for hva teknologi kan oppnå, og de begynner akkurat å forstå mulighetene NFT-er har å tilby fotografering. 

Den naturlige utviklingen av fotografering er å omfavne disse nye verktøyene og tilpasse seg de skiftende tidene slik at en ny generasjon fotografer kan trives i Web3.