Mat Osman på nytt semsket skinnalbum 'Autofiction' og investerer i fanbasen

Da de reformerte i 2010, var det avgjørende for medlemmene av britiske alt-rockere å holde bandet deres en fremadrettet enhet Sverige.

Hvert av de fire studioalbumene som fulgte har utforsket nytt territorium, konsekvent presset musikken videre til spennende steder.

På gruppens siste album Autofiksjon, deres niende, var målet å fange essensen av Suedes heftige live-sett i studio som aldri før, og spille inn live foran fans med minimale backingmusikere eller overdub.

Mens pandemien endte med å gjøre det vanskelig å inkludere fans i selve innspillingsprosessen, oppnår det ferdige produktet likevel målet, med det nye sporet "What am I Without You?" undersøke den avgjørende dynamikken som eksisterer mellom band og fan, og definerer live konsertopplevelsen.

"Brett har denne greia. Det er et sjeldent talent synes jeg. Å skrive disse sangene som på overflaten er ganske tradisjonelle kjærlighetssanger. Men innerst inne er det noe ganske merkelig på gang. Og den var akkurat det, sa bassist Mat Osman fra Suede-sangeren Brett Andersons låtskriving på det nye sporet. «Det er veldig lett å høre som en veldig tradisjonell kjærlighetssang. Men jeg tror det kom fra å ikke kunne spille live – den veldig plutselige erkjennelsen av at et band uten publikum... er ingenting. Vi er ingenting uten dem. Dere er bare fem gutter i et rom,” forklarte han. "Det er bare en erkjennelse av at ingenting vi gjør betyr noe uten at folk lytter."

Under et nylig turstopp i Chicago, midt i en sjelden co-headlining USA kjøre med Manic Street Preachers startet Osmans slap bass "The Drowners", Anderson som sang arm i arm med fans som tok selfies på gulvet i Auditorium Theatre, og "Animal Nitrate" drev fansen til vanvidd øyeblikk senere.

Jeg snakket med Mat Osman om å jobbe med å fange ånden i gruppens frenetiske live-oppsett Autofiksjon, Suedes forhold til fansen og holde et nærmere øye med forretningssiden siden reformen. En utskrift av telefonsamtalen vår, lett redigert for lengde og klarhet, følger nedenfor.

Jeg vet at å fange live-lyden var et virkelig mål denne gangen (selv om det ble hindret litt av pandemi). Spesielt med de to siste albumene, hva gjorde det så viktig denne gangen?

MAT OSMAN: Jeg tror det var to ting. Jeg tror det delvis var at de to siste platene var veldig cerebrale og ganske kompliserte. Det var orkestre og spoken word-stykker. Og jeg tror vi bare følte at vi hadde gått så langt på den veien som vi ønsket å gå. Utover det er det litt som Talk Talk eller noe sånt. Og vi ville ikke dit.

Men jeg tror, ​​generelt, som mennesker, som et band, hvert par år vi tilbakestiller. Vi går tilbake til starten og prøver å finne ut hva det er som gjør dette magisk og hva det er som får deg til å ville gjøre det.

Og fordi vi har denne rare historien. Kommer opp var som et andre debutalbum, vet du? Det var i grunnen som et nytt band. Og Blodsport, da vi kom tilbake da vi hadde vært borte i et tiår, begynte det på nytt igjen. Med noen års mellomrom har vi en katastrofe, og vi må begynne på nytt. Og denne gangen bestemte vi oss for å starte på nytt uten katastrofen.

Det var noe som virkelig slo meg med ideen om å prøve å fange live-lyden. For jeg vet at dere ikke spilte inn med mange ekstra musikere for å oppnå det. Ironisk nok har det blitt en tid da mange band er avhengige av backing-spor mens de er på scenen i stedet for å faktisk bruke de ekstra musikerne. Hvor viktig var det for dere å unngå det enten det er på scenen eller i studio?

MO: Det har alltid vært viktig for oss – veldig viktig.

En av tingene vi gjorde da vi kom tilbake var å se på andre band som hadde reformert seg. Og vi dro for å se et par personer hvis navn jeg ikke vil nevne. Og det ble virkelig klart at det de ga var en suvenir – det var plata som ble spilt utrolig nøyaktig med et par sesjonsmusikere og kassetter. Men du kan like gjerne ha vært i forrommet.

Jeg tror igjen, fordi vi krasjet og brant, vi hadde så mye å bevise. Og den aller første gangen vi øvde, sa vi: «Ok... La oss få det veldig lite – tett. Og la det være oss fem med øyekontakt, å kunne se hverandre, så skal vi bare leke.» Og det har liksom vært vårt mantra siden den gang.

Og en av tingene som alltid har frustrert meg er at vi aldri har fanget det dramaet og den kraften i studio. Og det var et veldig bevisst forsøk på å fange det denne gangen. Jeg tror vi kom nærmere enn vi noen gang har gjort. Jeg tror det er en slags råskap og fillete ved det som vi sannsynligvis ikke ville hatt selvtilliten til å la være før. «She Still Leads Me On» er omtrent fem BPM raskere ved slutten enn når den starter. Det er feil og sånt der inne. Og det ville vi fange. Vi ville at det skulle føles som om du var i rommet der sammen med oss.

"Hva er jeg uten deg?" leses som en slags kjærlighetssang for publikum. Hvor viktig var det å slå den tonen?

MO: Brett har denne greia. Det er et sjeldent talent synes jeg. Å skrive disse sangene som på overflaten er ganske tradisjonelle kjærlighetssanger. Men innerst inne er det noe ganske merkelig på gang. Og det var akkurat det. Den er veldig lett å høre som en veldig tradisjonell kjærlighetssang. Men jeg tror det kom fra å ikke kunne spille live – den veldig plutselige erkjennelsen av at et band uten publikum... er ingenting. Vi er ingenting uten dem. Dere er bare fem gutter i et rom.

Alle disse tingene henger sammen. En av grunnene til at vi ønsket en live-følelse er å få følelsen av at vi alle er i dette sammen. Et flott liveshow handler like mye om publikum som om bandet. Du kan ikke ha en flott spillejobb med as–t publikum. Det spiller ingen rolle hvor god musiker du er – det handler om den utvekslingen av energi.

Det begynte å komme til det punktet å innse at du, spesielt første gang, kan bli veldig blasert om folk som hører på – du bare antar at det er et publikum der og at de vil kjøpe platene dine og komme til showene dine. Men når du blir eldre, tror jeg følelsen av at du faktisk har påvirket folks liv og at du er en del av folks liv, blir en mye viktigere ting.

Vi dannet et band av samme grunner som de fleste danner et band: for å vise seg frem, for å bli hørt og for å få jenter. Men du kan ikke være sånn i 50-årene. Og plutselig blir ideen om at det du gjør er å veve seg inn i viktige øyeblikk i andres liv en virkelig vakker ting.

Det er bare en erkjennelse av at ingenting vi gjør betyr noe uten at folk lytter.

"Turn Off Your Brain And Yell" høres ut som en pandemisk hymne. Det oppsummerte liksom min pandemiske tankegang til tider uansett. Jeg vet at det var den siste sangen skrevet for Autofiksjon. Var det en slags respons på det som foregikk i verden?

MO: Herregud ja, jeg mener plata var ferdig. Men jeg vet ikke – den var faktisk ferdig da en slags lockdown nesten var ferdig. Det er nesten en oppsummering av rekorden. Det handler om den slags ursans for musikk, vet du? Noe sånt som «Personlighetsforstyrrelse», når vi spiller det live... er det en rent fysisk ting. Men det er noe helt fantastisk med det.

Da vi først kom tilbake – da bandet reformerte seg og vi spilte i Royal Albert Hall – skjønte jeg at den fysiske tingen var noe jeg helt hadde glemt. Det fysiske: lyden av et massivt f–ing-band gjennom massive f–ing-høyttalere og hva det fysisk gjør med deg. Og det er det den sangen er.

Det er hjerneløst. Alt handler om kroppen og hjertet.

MER FRA FORBESJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Jim Ryan

Jeg ser på bandets tidslinje her. Dere forsvinner i '03 akkurat som omveltningene i musikkbransjen med internett virkelig setter i gang. Dere kommer tilbake i 2010, og det er veldig i full gang på det tidspunktet med store konsekvenser for artister. Som en som studerte ved London School of Economics, når du befinner deg i en så radikalt annerledes bransje som den, synes du det hjelper å være litt mer oppmerksom på forretningssiden?

MO: Å ja, helt. Vi har ansvaret nå. Den første gangen var det nesten en uhyggelig leksjon i hva man ikke skal gjøre. Vi bare antok at noen andre betalte for alt. Det har aldri falt oss inn at hver eneste ting – hver luksus, hver aftershow, hver flaske champagne – kom tilbake til deg på et tidspunkt i etterkant.

Jeg ville ikke ha endret det for verden. Det var helt fantastisk – det var det virkelig. Men, ja, i dag er vi mye mer – vi lager platene selv. Vi betaler selv for platene og gir dem deretter til plateselskaper. Jeg elsker å gjøre det på den måten. Det er mye mer anspent. Og det betyr at vi må tenke på økonomiske ting – som ingen av oss har evner til. Men det handler om kontroll. Vi får lage platene vi lager.

Vi har vært sinnsykt heldige. Vi solgte mange plater når salg av mange plater ga deg mye penger. Og vi har spilt mange festivaler når du tjener penger på å spille festivaler. Vi traff sweet spot begge ganger.

Det er så mye vanskeligere for unge band. Jeg kan ikke forestille meg hva et band som oss ville gjort nå. Vi fikk platekontrakt på vår første singel, og ingen av oss har jobbet igjen. Vi har bare laget musikk. Og så ser jeg store band i dag... og de jobber i barer om dagen. Og det virker rett og slett helt sinnsykt for meg. Det gjør det virkelig.

Hvor viktig er det så langt å stadig finne nye måter å presse musikken fremover og ikke bare stole på nostalgi?

MO: Vi ville ikke gjort det ellers. Det ville vi virkelig ikke.

Noe av det fine er at jeg alltid føler at vi kan tillate oss en slags Kommer opp turné eller en 20-årsjubileumsutgivelse av noe så lenge det meste av det vi gjør er fremtidsrettet.

Det får oss bare til... jeg tror vi føler at vi aldri helt fikk det til. Og jeg synes det var en fabelaktig ting at vi slo opp. Fordi jeg tror vi alltid har hatt en følelse av å måtte gjøre det bedre. Du vet hva jeg mener?

Dette tror jeg er den beste platen vi har laget på lenge, lenge. Og alt som får meg til å føle er at kanskje den neste blir den. Kanskje vi endelig får det til.