Dua Lipa og maskingevær Kelly avslutter dag to på Lollapalooza i Chicago

"Hva skjer Lollapalooza?" sa Royal Blood-trommeslager Ben Thatcher på scenen fredag ​​ettermiddag da dag to på Lollapalooza begynte å rulle i Chicago. «Det er godt å være tilbake!»

En av de mer oppfinnsomme duoene i nyere rockeminne, Royal Blood ble forsterket av en keyboardspiller fredag, og pisket opp en kakofoni av lyd i løpet av en time på Bud Light Seltzers hovedscene.

Med «Typhoons» fra deres siste album med samme navn, la Royal Blood et dansbart spor til et alltid voldsomt rockeangrep, og utforsket nye oppfinnsomme lyder på album tre.

«Jeg tror vi alltid utvikler oss som mennesker og som et band. Jeg tror å ikke gjøre det er å sensurere deg selv eller hemme veksten din, sa vokalist og bassist Mike Kerr backstage før settet. "Det er bare en del av å være ikke bare en musiker, men et menneske."

Kerrs unike bassspillestil fremkaller bilder av et helt band. En pulserende basslinje drev den nye "Boilermaker" tidlig i Lollapalooza-settet. «Mine damer og herrer, Ben f–ing Thatcher!» sa Kerr på scenen og pekte til venstre da han introduserte trommeslageren.

"I går kveld var vi på The Vic og det var rocka," sa Thatcher fra Royal Bloods intime aftershow torsdag kveld foran bare 1,400 fans. "Det var hyggelig å være tilbake i Chicago og spille rockemusikk for folk som ønsker å høre på rockemusikk igjen. Det var forferdelig å spille for ingen fans, det skal jeg fortelle deg, sa han og så tilbake på de siste to årene. "Hvis du skal på fremtidige festivaler, sørg for at du hydrerer og tar med solkrem. Uten disse tingene kan en festival være en veldig dårlig opplevelse.»

Indiepoptrioen MUNA hadde 45 minutter fredag ​​på Discord-scenen, en unik setting på Lollapalooza foretrukket for den trekantede skyggen den gir. I forrige måned ga gruppen ut sitt selvtitulerte tredje album via Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, og gikk fra et større til et indie-label for første gang.

"Jeg antar at det er en overgang å gå fra et stort plateselskap til et indie," sa sangerinnen Katie Gavin. "Vi er et popband og vi høres polert ut, men det er bare fordi Naomi og Josette er virkelig gode produsenter," sa hun og komplimenterte bandkameratene. "Vi kan faktisk fungere veldig bra på et indiemerke på grunn av hvor mye vi gjør på egenhånd. Så det har vært helt fantastisk. Phoebe gir oss massevis av kreativ kraft og frihet og støtter oss virkelig. Vi har vært heldige hele vår karriere ærlig for å få gjøre det vi vil. Det er bare utrolig – ting har nettopp ordnet seg,” sa Gavin. «Vi har hatt mange mørke øyeblikk. Og vi er ikke sikre på hvor ting skal gå – om vi klarer å fortsette med dette. Men vi fortsetter å dukke opp, og det har fungert i vår favør.»

I 2018 opptrådte LA-punkkvartetten The Regrettes under et Lolla-preshow i lobbyen på et hotell i sentrum av Chicago. Fire år senere har de flyttet opp til en middagsplass på Titos scene på Grant Parks Petrillo Music Shell.

«Det er magisk. Det har vært helt utrolig å direkte sammenligne hvor mye vi har vokst de siste fire årene, sa sanger og gitarist Lydia Night backstage etter gruppens sett. "Jeg føler meg så stolt av oss alle for hvem vi er som mennesker og individuelt og hvordan vi er som gruppe. Og showet vi setter opp, jeg føler meg veldig stolt av det.»

"Dagens sett var virkelig sannsynligvis – nei, det var definitivt et av våre største festivalsett noensinne," la gitarist Genessa Gariano til. "Jeg syntes publikum var så entusiastiske og så morsomme, og jeg gråt for første gang på veldig lenge under et sett. Bare det å se folk flytte sammen er en så spesiell ting. Og å se det bevege seg sammen til noe vi legger ut er enda mer utrolig,” sa hun.

"Det gjorde det så mye lettere å spille bra," sa trommeslager Drew Thomsen. «Fordi du har så mange øyne som ser på deg som: 'Jeg elsker dette!' Og du kan se tilbake på dem som: 'Jeg elsker også dette!' Og det er en uendelig syklus."

I løpet av en time fredag ​​på T-Mobiles hovedscene, opptrådte indierockerne Glass Animals på sørenden av Grant Park, og begynte settet med "Life Itself" fra albumet deres fra 2016 Hvordan være et menneske.

"For en vakker dag! Dette er utrolig!" sa sangeren Dave Bayley. «Går dere det bra? For en utsikt,” fortsatte han, og så nordover over Grant Park på en av de mest unike festivalmiljøene i Amerika, Chicagos skyline truende i bakgrunnen.

På en scene som inneholdt en basketballkurv, løp bilder av Pac-Man bak bandet på en videoskjerm mens de utviklet den solfylte, sprettende rytmen til «Tangerine».

«Jeg kom hit i 2006 da jeg gikk på videregående, og det var faktisk min første festival jeg noen gang gikk på. Så dette er et øyeblikk for meg i full sirkel, sa elektronisk artist Maddy O'Neal, som gjorde sin Lollapalooza-debut som artist under et 45-minutters sett på SolanaSOL
X Perrys scene. «Daft Punk hadde pyramidescenen. Pearl Jam var der. Det var en god en – bortsett fra at bilen min brøt sammen på vei dit.»

O'Neal, som vil slippe singelen «Change of Pace» neste måned i forkant av albumet Ricochet i september, beveger seg behendig mellom live instrumentering som trommeputer til elektroniske elementer, forteller en historie samtidig som hvert minneverdig sett er unikt.

«Jeg elsker å kaste inn gode remikser – spesielt hvis jeg spiller for nye mennesker. Du må liksom tegne dem inn litt,» forklarte O'Neal om festivaltilnærmingen hennes. «Jeg spiller for det meste min egen musikk. Så det er en fin måte å strø ting på hvis noen aldri har sett meg før. Det er veldig gøy å kunne bryte ned mine egne sanger. Det er derfor jeg bruker MIDI-kontrollere og Ableton i stedet for DJing når jeg gjør det – fordi jeg kan trekke ut biter av mine egne sanger og på en måte gjøre det på farten eller bytte det opp, gjøre små vokale one-shots her og der. Det er bare mer interaktivt, vet du?"

For mange elektroniske artister ligger utfordringen på vei inn i en festival i hvordan man kan sikre at energien til en intim, stappfull klubbangger oversettes til den massive utendørsscenen.

"Hvis jeg spiller en klubb, utelater jeg på en måte de store energisporene, de store energiredigeringene jeg har gjort," forklarte Powell Aguirre en dag før en Lolla-opptreden i hans skikkelse som Surf Mesa. «Jeg spiller mye diskotek på aftershowet kontra Lolla-settet, der det er en forestilling: den er veldig animert og teatralsk. Teatralsk i den forstand at det er veldig virkningsfullt. Det er øyeblikk som er overgangsperioder med plass for meg å snakke på mikrofonen. I klubbmiljøet er det en slags pågående takt og ikke mye plass. Hos Lolla er det push and pull.»

Under den tidlige pandemiske karantenen i 2020 gikk Surf Mesas "ily (i love you baby)" viralt på Tik Tok. Sangen har nå blitt streamet nesten 800 millioner ganger på Spotify, mens den elektroniske artisten har samlet over 3 milliarder strømmer over hele verden, noe som beviser hvilken viktig inntektsstrøm Tik Tok har blitt – i hvert fall foreløpig.

"Når du ser på etiketter nå, har hele guerillamarkedsføringsplanen deres endret seg fullstendig. De ber artister om å fortelle fansen om å forhåndsspare gjennom Tik Tok. Alt lekker en sang med vilje slik at kommentatorer kan oversvømme delen og si: 'Slipp denne! Slipp dette!' Det har forskjøvet alt,” forklarte han. "Jeg tror det er vanskelig for folk å tilpasse seg, og det er vanskelig for folk å forstå at det kan være konseptet for nå. For det er alt selskapene vil ha akkurat nå – for at folk skal få så mange fans de kan på Tik Tok til å forhåndslagre det nye sporet sitt.»

Fredag ​​kveld i Chicago ble fansen revet i stykker, da de valgte mellom headline-sett av Machine Gun Kelly og Dua Lipa som fant sted samtidig på festivalens to hovedscener.

“Lollapalooza! Er du klar for å dra til månen?" spurte Dua Lipa på scenen fredag. "Jeg sa er du klar til å dra til månen?!" Etter en fremføring av «Cold Heart», jobbet hennes nylige samarbeid med Elton John, Dua Lipa og bandet hennes, flankert av en mengde dansere, opp «Future Nostalgia» foran helgens største publikum så langt, og gikk over til «Levitating» da settet hennes nærmet seg sine siste øyeblikk.

"Lollapolooza-helgen er det perfekte bakteppet for å bringe sammen kjærligheten min til musikk og mote med PUMAUMA
familie,” sa Dua Lipa torsdag nedover gaten fra festivalen på Michigan Avenue kl FLUTUR-OPPLEVELSEN, en oppslukende pop-up kuratert av fottøy- og klesprodusenten PUMA og Dua Lipa. "FLUTUR-OPPLEVELSEN pop-up er helt interaktiv og var inspirert av metamorfose og omfavnende selvuttrykk," forklarte hun om aktiveringen, hvor fans har lagt ut bilder til sosiale medier gjennom helgen. "Jeg gleder meg veldig til å se alle bildene og videoene som utforsker verdensrommet!"

"2, 3, 4!" skrek Machine Gun Kelly, kanaliserte punkrockens furor til The Ramones mens han regnet med «kanskje», og startet et energisk og svært underholdende sett på 90 minutter.

Fredag ​​kveld på Lollapalooza rev MGK gjennom en forestilling som trakk på hver fasett av karrieren hans, og manøvrerte dyktig mellom poppunk, rap og mer takket være styrken til et fantastisk firemanns backingband.

"Hei, Lollapalooza! Vi er Machine Gun Kelly og vi har ventet på dette øyeblikket lenge!» sa Kelly, en bankende live basslinje som åpnet «gud bevare meg».

Kelly danset fra høyt oppe på en forsterker før han gikk ned fra scenen, løp ut gjennom mengden til lydplanken, klatret opp på riggen for å levere "narkohandler" fra toppen av taket, og nyter søkelyset høyt over Lolla-flokken.

Kellys sett fredag ​​kveld var en stjernespekket affære, og tok imot gjester som rapperen Iann Dior, sangeren/produsenten Glaive og pop-punk-prinsessen Avril Lavigne.

"Hva skjer, Lollapalooza!" sa Lavigne, og duoen rev seg gjennom en brennende oppfatning av «Bois Lie».

Kelly stilte spørsmål ved kraften til internett, og rådet fansen til ikke å la det styre skjebnen deres, og nå ut til de som trenger det i usikre tider.

"Føler noen andre der ute noen gang tapt?" spurte han på scenen på Lollapalooza. «Den som føler seg fortapt, bare trykk på play. Jeg er alltid her."