DUCKWRTH, IDLES, Coin og Gracie Abrams fremhever dag tre på Lollapalooza

Etter at den ble kjørt som en turnerende smaksmaker for alternativ musikk mellom 1991 og 1997, og igjen i 2003, slo Lollapalooza seg ned i Chicagos Grant Park som en todagers destinasjonsfestival i 2005, og utvidet til tre dager året etter og til fire i 2016, hver Chicago avdrag definert av et stadig mer mangfoldig utvalg av artister.

I løpet av den første Chicago-inkarnasjonen var lineupen fortsatt veldig alternativ, med hovedopptredener av artister som Weezer, The Killers og en gjenforent Pixies.

Den alternative emo-gruppen Dashboard Confessional traff hovedscenen på dag én, fem år fjernet fra debutalbumet deres Romantikken i den sveitsiske hæren.

«Det har alltid vært en stor sak. Men det føltes litt mer hjemmelaget – kanskje boutiquey på en håndverksmessig måte,” sa Dashboard Confessional-sanger Chris Carrabba lørdag før en opptreden på Coinbase-scenen, og observerte hvordan Lollapalooza har utviklet seg over 17 år i Windy City. «Det har alltid handlet om fellesskap – fellesskap av band, fellesskap av fans, alt det som kommer sammen – men så var det disse rare øyeblikkene av storhet du husker. Jeg husker vi var omtrent her hvor vi sitter, og Billy Idol kom inn for å holde en pressekonferanse. Og han tok av seg skjorta. Og det var bare veldig... karismatisk. Det var som 'Å, riktig. OK. Det er det. Dette er stor rock and roll.'

I 2020 lanserte Dashboard Confessional en 20-årsjubileumsturné som til slutt ble avkortet midt i en pandemi, og ga ut deres niende studioalbum All sannheten jeg kan fortelle tidligere i år. På turné sammen med Andrew McMahon in the Wilderness, Armour For Sleep, Cartel og The Juliana Theory, er Carrabba svært klar over at 20 ikke er et punkt de fleste grupper når.

«Ingen tenker på det. Det vet du med sikkerhet ikke kommer til å være tilfelle, sa sangeren. "Jeg husker at jeg tenkte for meg selv, 'Hvis jeg gjør alt riktig her, kan jeg kanskje gjøre dette i fem år," og følte at det ville være en fantastisk prestasjon og en vakker prestasjon å ha. Og så kunne jeg fortsette med å leve et sitat uten sitat 'vanlig liv' og føle meg virkelig oppfylt av den opplevelsen,» sa Carrabba. «Jeg kan bare ikke tro at jeg aldri har trengt å få en firkantet jobb etter det. Jeg er i ærefrykt for det. Og jeg er veldig takknemlig helt ærlig. Med fare for å høres for alvorlig ut – selv om jeg berømt alltid vil risikere det – er jeg veldig takknemlig for å ha dette. Og sjokkert. Jeg håper jeg får 20 år til."

Ny på sin første turné noensinne, som åpningsakt for popmegastjernen Olivia Rodrigo på mellomstore klubber og teatre over hele Amerika, gjorde LA singer-låtskriver Gracie Abrams sin Lollapalooza-debut lørdag på Discord-scenen, støttet av et tomannsband i løpet av 45 minuttsett hvor tekstene betydde noe.

"Kan du tro at dette er Lollapalooza og vi er alle her?" spurte Abrams publikum. "Jeg er så overveldet over at du dukker opp!"

Etter «Better» beveget Abrams seg til høyre for henne, og satte seg ved tangentene mens hun leverte den emosjonelle hovedvokalen på «moll» og vinket til en gruppe fans samlet på siden av scenen. Abrams pekte også fansen i retning av Nasjonalt nettverk av abortfond, som søker å fremme en mer åpen samtale om emnet.

"Vi hadde vårt aftershow i går kveld, men dette er min aller første gang jeg spiller og deltar. Så alt er veldig nytt for meg,» sa Abrams backstage, og tok oversikt over Lollapalooza-opplevelsen hennes før settet. «Det var utrolig. Det var den største læringsopplevelsen i livet mitt, og det rev meg rett ut av komfortsonen min – men jeg har fått de beste vennene jeg har, sa hun om Rodrigo-turneen. "Å møte alle som kommer til showene har vært det kuleste jeg noen gang har vært en del av."

Abrams, 22, har ofte nevnt artister som Joni Mitchell og Simon & Garfunkel som påvirkninger. Lørdag på Lollapalooza la hun til Aaron Dessner fra The National, og gikk ned på viktigheten av historiefortelling mens hun fortsetter å vokse som låtskriver og artist.

«Fortelling er det kuleste for meg. Historiefortelling, og å gi det videre, er noe av det mest menneskelige vi kan gjøre, sa hun. "Og å lære, som en fan av musikk, fra de største låtskriverne gjennom tidene er noe jeg håper å fortsette med resten av livet."

Et av høydepunktene i helgen var en sen ettermiddagsforestilling av sangeren, danseren, rapperen og artisten DUCKWRTH, som tok til Discord-scenen for en energisk, oppløftende 45 minutter.

Etter turnédatoer sammen med Billie Eilish, kom DUCKWRTH tilbake til Lollapalooza for første gang siden 2018.

«Chicago! Jeg føler at vi nærmer oss i dag,» sa han og satte opp «Coming Closer», en vakkert rytmisk affære som fikk ham støttet av et fullt band, og den svært dansbare «Power Power» kom senere.

I tillegg til selvuttrykk, kommer en rekke påvirkninger ut under DUCKWRTHs Lollapalooza-sett, en lyd definert av en umiddelbar catchiness som motsier det han hørte tidlig.

«Hovedsakelig evangeliet. Gospel og klassisk. Moren min ville ikke tillate meg å høre på mye av noe annet. Så det å ikke være klassisk trent, men å høre de komplekse komposisjonene og supermusikaliteten, bygde definitivt øret mitt,» forklarte han lørdag. «Det er et faktum at det meste av moderne musikk kom fra gospel. R&B, soul, pop, de bruker fortsatt gospelarrangementer på visse måter. Så det faktum at det er så mange sjangre som kom fra som lar deg vite hvor tykk og lagdelt og intensjonell og hvor kraftig musikken var.»

DUCKWRTH studerte grafisk design ved San Franciscos Academy of Arts og bruker ideen om merkevarebygging på alt fra utseendet og lyden til presentasjonen av musikken hans, en betydelig innvirkning på historiefortellingen som binder mye av det sammen.

"Jeg tror du må ha en slags sting mellom alt, der sangene ikke bare er tilfeldige assorterte tanker. Det er best å ha en eller annen type tema i tankene. Fordi det hjelper en person å gå gjennom det," forklarte DUCKWRTH. «Det er som alt annet. Mye av det vi tar inn som underholdning, i alt vi ser på, har en slags handling. Det er en begynnelse, klimaks, slutt og crescendo. Merkevarebygging fortsetter historien. Å ha en søm mellom musikken, det visuelle, ytelsen, det du har på deg, fargepaletten din, skrifttypen din – det er alt. Men jeg tror det er viktig å fortelle historien.»

Nashvilles COIN opptrådte på Titos-scenen på Grant Parks Petrillo Music Shell, og rocket ut foran et morsomt bakteppe med sommerstemning, en videoskjerm flankert av gresskledde åser og en gigantisk marihøne, en av helgens kulere oppsetninger.

Med fans som fortsatt strømmet inn tidlig i settet, opptrådte bandet foran en av de større folkemengdene på Petrillo hele helgen, og rullet ut det knotete gitarriffet som definerer en av sommerens største alternative hits i «Chapstick» som nummer to i settet.

På gruppens fjerde album i full lengde Uncanny Valley, utgitt i slutten av mars, fremstår teknologiens innvirkning på den menneskelige opplevelsen som et tema, og binder sammen 14 sanger skrevet under pandemien.

"Vi utforsket denne ideen om å skrive fra et mer objektivt ståsted og bruke kunstig intelligens som nesten en litterær enhet," forklarte sangeren Chase Lawrence før COINs sett. «Vi er bare en samling av våre egne erfaringer. Men det var morsomt å leke kle seg ut og skrive fra et annet perspektiv. Mye av tiden ville vi faktisk bare behandlet oss selv som om vi var AI. Hjernen vår var motoren, og vi la inn Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – puttet alle disse tingene i den menneskelige blenderen og bare se hva som kom ut. Og jeg tror det er den mest unike COIN-tingen til dags dato,” sa han og oppsummerte Uncanny Valley.

"Mennesker laget delene, men det var teknisk sett hvordan vi gjorde det: å gjøre linjene uskarpe," la gitarist Joseph Memmel til.

"Gjør linjene uskarpe," sa Lawrence enig. "Det var den første dagen vi begynte å skrive for albumet," sa han, og minnet om "Chapsticks" formative øyeblikk. "Vi brukte den som AI-enheten der vi sa: 'OK. Vi er datamaskinen. La oss skrive fra dette objektive ståstedet. La oss se hva som skjer hvis vi skriver fra som denne ideen om kunstig intelligens som har det første kysset.' Vi sa ''Rolling Stones' 'Start Me Up' versus Gorillaz 'Feel Good, Inc.'' Det er det vi legger inn i motoren vår. Og vi trykket bare på compute. To timer senere kom den sprø sangen ut.»

Et av lørdagens mest etterlengtede Lollapalooza-sett kom med tillatelse fra den britiske rockeakten IDLES. Med utgangspunkt i alt fra støyrock til punk, satte gruppen et nådeløst hesende sett i løpet av timen deres på Bud Light Seltzers hovedscene.

"Hallo!" sa sangeren Joe Talbot. «Er du klar til å kollidere? Er du klar til å elske?" spurte han Lollapalooza-publikummet. "God."

VIP-seksjonen foran scenen var tilnærmet tom da gruppen gikk foran et mylder av fans i Chicago, navnsjekket «Stone Cold» Steve Austin og mer under en rullende take på «Colossus». På vei ut i mengden, møtte en tilbakemeldingsgjennomvåt kakofoni av lyd bandmedlemmene da de kom tilbake til scenen, IDLES på vei inn i «Car Crash».

«Vi er veldig takknemlige. Vi har lært mye om takknemlighet de siste årene,” sa IDLES-gitarist Mark Bowen om å returnere til scenen. "Vi visste hvor heldige vi var i pandemien og hva vi kom tilbake til. Så nå sørger vi bare for at vi viser den takknemligheten med mot og skriving.»

Etter et vanvittig aftershow torsdag kveld, var fokuset for Talbot tre timer før IDLES' lørdagskveldsopptreden direkte på livesettet.

«Forestillingene er alltid flotte. I mellom er det alltid greit," sa han med et smil. «For å være ærlig, bortsett fra å spille, bryr jeg meg ikke om noe annet. Jeg er her for å gjøre den beste jobben jeg kan. Jeg vet ikke hvem andre som spiller. Jeg bryr meg ikke om noe annet. Jeg vil bare leke. Vet du hva jeg mener? Ingenting annet er viktig for meg akkurat nå."