Realiteten er at blokkjedeteknologi fortsatt kan gi betydelige fordeler, spesielt innen kunst. Og for de som har fulgt med, har 2022 vært et år med utrolig normalisering nonfungible tokens (NFT). Enkelt sagt, store institusjoner på tvers av ulike sektorer har dyppet tærne i Web3.
I november kunngjorde Instagram at skaperne snart ville ha funksjonalitet for å lage og selge NFT-er. Apple kunngjorde det på samme måte i september NFT-er kan selges i App Store. Til sammen er det 3.5 milliarder mennesker (2 milliarder fra Instagram og 1.5 milliarder fra App Store).
Selv om hver av disse store institusjonene har sine egne særheter og regler, spesielt gebyrene knyttet til bruken av plattformene deres, er realiteten at de fortsatt er noen av de største plattformene i verden og vil føre til at millioner kommer inn i Web3.
Det er ikke bare teknologisektoren. Starbucks og JPMorgan Chase samarbeidet nylig med Polygon, et av de ledende blokkjede-infrastrukturselskapene, for å drive tjenestene deres. Mens begge inngikk partnerskap av forskjellige grunner – Starbucks for å lansere et lojalitetsprogram og JPMorgan Chase for å lette økonomiske transaksjoner – signaliserer mangfoldet av eldre foretak som går ombord på blokkjeden på seriøse måter for flere millioner dollar at noe er på gang.
Relatert: Fra NY Times til WaPo, media lurer på Bankman-Fried
Det er altfor lett å kaste babyen ut med badevannet og avvise krypto bare på grunn av den uredelige aktiviteten til dårlige skuespillere, som FTX og Terra, de siste dagene. Men de presenterte problemer med styring, ikke krypto eller blokkjede. Enhver teknologi kan misbrukes og misbrukes: Vi vil vel ikke holde fiat-valuta eller andre aktivaklasser til de samme standardene?
Kunsten, spesielt scenekunsten, har ennå ikke kommet seg etter nesten to år med kanselleringer og nedleggelser av teater — og det har heller ikke artistene. Dessuten hadde sektoren allerede problemer og nedgang i forkant av 2020. Kunstnerlønningene har vært på vei ned, ikke engang tatt i betraktning de høyere kostnadene de pådrar seg som følge av endringer i prisen på utdanning og tillegget. kostnader de pådrar seg bare for å gjøre jobben sin (f.eks. stemmetimer og auditions).
Dette er alvorlige utfordringer sektoren må takle dersom den ønsker å endre sin økonomiske og sosiale bane. Men selv utover de skattemessige utfordringene den står overfor, dukker det opp en ny generasjon forbrukere med en appetitt på forskjellige typer opplevelser, alt fra digitale eiendeler som de kan kjøpe og vise i sitt sosiale nettverk til autentisiteten og økte personlige tilknytningen de ønsker å ha. med merkene de kjøper fra. Bare tenk på en fersk undersøkelse fra Roblox av 1,000 Gen Z-fellesskapsmedlemmer: 73 % av zoomerne sa at de bruker penger på digital mote, 66 % sa at de var glade for å bruke virtuelle merkevarer på Roblox, og nesten halvparten så til digital mote merker og designere for klær som de kan eksperimentere med som de ellers ikke ville ha brukt i det virkelige liv.
Det betyr ikke at forbrukere vil ha rene digitale opplevelser, men snarere at digital blir et komplement til personlige varer og tjenester. Og det burde komme som en overraskelse - det er slik musikk allerede er med kombinasjonen av streaming og konserter. Forskjellene her er utvidelsen av digitale aktivatyper og det faktum at aktivaet lever på blokkjeden i stedet for en sentralisert programvare for håndtering av kunderelasjoner.
Relatert: Crypto bryter Google-Amazon-Apple-monopolet på brukerdata
For det andre har arbeidsmarkedet for kunstnere slitt. Selv om detaljerte data om artister er vanskelige å samle, finner min forskning ved hjelp av data fra United States Census Bureaus American Community Survey at reallønningene for utøvende kunstnere har gått ned det siste tiåret. Internasjonale bevis indikerer at et lignende mønster gjelder på tvers av land.
Hva verre er, kunstnere har absorbert flere kostnader i løpet av disse årene også, noe som betyr at deres disponible inntekt har lidd. Selv om mange kunstnere kan holde seg til håndverket sitt på grunn av en kjærlighet til det de gjør, vil sektoren til slutt implodere hvis forretningsmodellen ikke endres.
Disse faktorene reduserer kunstnernes forhandlingsstyrke betydelig når de forhandler kontrakter. Dette er grunnen til at de generelt blir tvunget til å gi opp sin immaterielle eiendom når de signerer med et plateselskap – gir opp sitt kreative innhold til fordel for et større publikum. Men dessverre leverer disse avtalene sjelden den økonomien de lover.
Der er muligheten for kunstinstitusjoner: å bruke digitale eiendeler til samtidig å utvide sin base av forbrukere og fornye måten kunstnere får belønning på, slik at de får økonomisk makt.
NFT-er er kun et middel for å etablere en kommunikasjonslinje mellom forbrukere og institusjoner med en digital papirløype rundt åndsverk som sikrer godtgjørelse basert på avtalte vilkår.
Mens mange kunstgallerier allerede begynner å jobbe med digitale kunstnere, kan andre typer kunstinstitusjoner, som teatre, også bruke NFT-er.
Det enkleste stedet å begynne er med billettsalg: Et operahus kan tilby billetter som NFT-er, og lånetakerne kan utføre transaksjonen på lignende måte med e-post og passord, men nå har NFT live på blokkjeden.
Det gir en håndfull fordeler, for eksempel muligheten for lånetakerne til å vise frem sin støtte til operaen på sin digitale lommebok, samtidig som de reduserer svindel og/eller piratkopiering.
Relatert: 5 tips for å ri ut på et nedslående marked denne høytiden
Videre etablerer bruk av NFT-er en toveis kommunikasjonslinje mellom innehavere og institusjonen, slik at et operahus kan gi deltakerne ekstra fordeler (f.eks. bilder fra arrangementet).
Web3 er ikke et universalmiddel. Det er bare en annen teknologi, men den gir potensialet til å fundamentalt transformere måten vi samhandler og handler med hverandre på.
Det er lett å henge seg opp i alle nye språk og buzzwords, men en effektiv implementering av Web3-arkitektur skal til syvende og sist se ut og føles like enkelt som det du er vant til. Den eneste forskjellen er at nå lever teknologien på blokkjeden.
Kunstinstitusjoner har mye å tjene på den strategiske bruken av disse teknologiene. Det krever bare et åpent sinn og en vilje til å legge ned hardt arbeid med de rette partnerne.
Christos Makridis er chief operating officer og medgründer av Living Opera, en Web3 multimedia-oppstart forankret i klassisk musikk, og en forskningspartner ved Columbia Business School og Stanford University. Han har også doktorgrader i økonomi og ledelsesvitenskap og ingeniørfag fra Stanford University.
Denne artikkelen er for generell informasjonsformål og er ikke ment å være og skal ikke tas som juridisk eller investeringsråd. Synspunktene, tankene og meningene som uttrykkes her er forfatterens alene og reflekterer eller representerer ikke nødvendigvis synspunktene og meningene til Cointelegraph.
Kilde: https://cointelegraph.com/news/never-mind-ftx-fine-arts-institutions-should-still-onboard-to-blockchain