Over hele verden er det flere bransjer som nesten alle bruker. Mens økonomi og helsevesen i utgangspunktet kan komme til tankene, er en annen overraskende oppføring klesindustrien. Det globale klesmarkedet opplever en vekst på nesten 10 % per år, spådd å nå en utrolig 605 milliarder dollar innen utgangen av 2022.
Denne industrien har gjennomsyret alle verdenshjørner, med ankomsten av ny teknologi som presenterer en spennende ny mulighet for ekspansjon. Selv om det bare har vært populært siden 2021, har metaverset eksistert ganske lenge. Med milliarder av dollar strømmet inn i metaversen og dens nylige popularitetsoppgang, vender flere og flere selskaper nå nettstedene sine til dette digitale rommet.
Etter hvert som mer penger injiseres til bygging i metaversen, øker bedrifter antallet muligheter for bedrifter til å ekspandere inn i dette digitale rommet. Klesindustrien er et godt eksempel på dette, med evnen til å lage 3D-moteartikler og klær som den perfekte blandingen av blockchain-teknologier og klesdesignstrategier.
I denne artikkelen vil vi utforske klær i metaversen, og demonstrere hvordan klesindustrien begynner å assimilere seg i denne nye digitale fremtiden.
La oss komme rett inn i det.
En av kjernefunksjonene som blockchain gir er NFT (non-fungible token) eiendeler. En NFT er enhver digital eiendel som en bruker kan kjøpe. Siden de er ikke-fungible (kan ikke dupliseres), blir de kjøpers eneeie. Foreløpig brukes NFT-teknologi for det meste av digitale kunstnere til å selge verkene sine på nettet, denne teknologien lar dem selge kunstverkene sine til tross for deres beliggenhet umiddelbart.
Likevel gir NFT-teknologi også en fantastisk plattform for å lage og distribuere klær. Klær hopper over metaversen gjennom NFT-er, med hver unike gjenstand preget som sin egen NFT. Brukere i metaverset kan kjøpe et NFT-klær og utstyre det til deres avatar.
Mens metaversen fortsatt er relativt ukjent som en global teknologi, vil dette endre seg i fremtiden. Etter hvert som metaverset blir mer etablert og lettere tilgjengelig, vil brukerne bruke mer og mer tid i dette digitale rommet. Som hvordan den gjennomsnittlige amerikaneren bruker 5.4 timer hver dag på sine mobile enheter vil folk begynne å bruke metaverset som sin primære form for online underholdning.
Den relative interessen for metavers-klær vil øke med bevegelsen mot mer tid på metaversen. Dette gir et stort poeng av potensielle intriger og fremtidig kommersiell suksess for detaljhandel og klesmerker. Ved å gjøre metaverse-klær tilgjengelig på forhånd, er selskaper innenfor klesområdet i en ypperlig posisjon til å dra nytte av bevegelsen på nettet.
I løpet av de neste årene vil vi sannsynligvis se en tilstrømning av kles- og klærmerker som går over til å tilby metaverse klær. Når det er sagt, har noen få massive navn i verden av klær og klær allerede hoppet.
Merker som Nike, Gucci, Louis Vuitton, Adidas, Forever 21 og mange flere internasjonale merker har allerede begynt å utvikle NFT-klær for å selge innenfor metaverset. Når de ser på et av disse selskapene ovenfor, Adidas, har de kjøpt en virtuell eiendom i metaverse-spillet The Sandbox. Derfra begynte de så å produsere Adidas kolleksjoner innenfor metaversen.
Bedrifter som allerede har kommet inn i dette digitale rommet, gir fantastiske eksempler på at overgangen allerede har skjedd. NFT-teknologi lar disse merkene raskt mobilisere seg inn i metaversen, diversifisere tilbudene og skape en helt ny pengestrøm for klesmerker.
Mens mange selskaper, som de som er nevnt ovenfor, allerede har lansert direkte inn i metaverset, andre og finne en mellomting. Den 12. september ga Vogue ut en live moteopplevelse. På en av deres rullebanearrangementer som feiret sitt 130. år, inngikk de et samarbeid med Snap for å la brukere sette utvidede virkelighetsfiltre på appell-arrangementet deres.
De utvidede virkelighetsfiltrene ville skape virtuelle tillegg til scenen ved å rette et kamera mot rullebanen deres. Fra kronbladene som faller i tid med et bestemt utseende til en kant av tropiske blomster, ble motearrangementet opplyst og forbedret med introduksjonen av denne virtuelle teknologien.
I tråd med den uklare linjen mellom virkelighet og fiksjon, inkluderte de også VR-filtre som tillot absolutt hvem som helst å prøve åtte av deres catwalk-design. Disse virtuelle kjolene og designene festet seg automatisk til alle som brukte dem, slik at folk kunne ta bilder og virke som de hadde på seg de ekte designene.
Denne begivenheten til Vogue viser at store motemerker allerede dypper tærne i VR. Bevegelsen til metaversen og produksjonen av NFT-er for brukere er ikke så mye av et hopp, med den overveldende suksessen til dette arrangementet som fremmer Vogues interesse for metaversen.
Klær er ikke den eneste industrien som har lykkes i metaversen de siste årene. Noen motemerker samarbeider med andre trendende aspekter av Metaverse, som spillindustrien, for å blande seg inn i dette virtuelle miljøet mer naturlig. Ved å jobbe sammen har klær og spill skapt et nyttig partnerskap, som begge har et stort publikum å markedsføre til.
Klesindustrien har til og med lagt merke til spillfeltets passende publikum, med noen selskaper som bruker gamification for å hjelpe dem med å gå over til dette digitale rommet. For eksempel, Decentral Games' ICE Poker har utviklet en rekke bærbare NFT-er. Disse NFT-ene tildeles spillere gjennom hele spillet, og gir et ytterligere insentiv til å spille.
Bevegelsen deres mot NFT-priser demonstrerer verdien de som er interessert i metaversen finner i digitale klær. Blandingen av NFT-er og spill er ikke noe nytt, og hele Play-to-Earn-bransjen er delvis grunnlagt av denne kombinasjonen. Tatt i betraktning NFT-klærens effektivitet i spill, er det ikke en strek å flytte denne bransjen inn i metaversen som helhet.
Som vi har sett med mange motemerker, er metaverset i ferd med å bli morgendagens digitale rom.
Final Thoughts
Ettersom metaversen fortsetter å treffe skritt etter skritt, vokser i brukerbase og får ytterligere offentlig oppmerksomhet, beveger flere og flere virksomheter seg mot dette digitale rommet. Mens visse bransjer som spill allerede har brukt NFT-teknologier for å belønne spillere i metaversen i ganske lang tid, er moteindustrien bare i gang.
Med hypen rundt metaversen de siste årene, har motemerker begynt å legge merke til og slippe kleskolleksjoner inn i metaversen. På grunn av NFT-teknologier, er denne nye balansen mellom å lage digitale klær og å bruke den innenfor metaversen, og snu hodet over hele verden.
I løpet av de neste årene, etter hvert som flere motemerker begynner å produsere virtuelle klær og metaversen vokser i popularitet, vil denne plassen bli et godt inntektspunkt for klesmerker. Som en industri som har en internasjonal rekkevidde, virker implementeringen og suksessen i metaversen grenseløs.
Kilde: https://zycrypto.com/why-clothing-matters-in-the-metaverse/