Kunst har eksistert i den menneskelige bevisstheten så lenge folk kan huske. Fra de tidligste hulemaleriene til Mona Lisa har folk alltid funnet en måte å uttrykke sin kunstneriske kreativitet på, samtidig som de gir glede til de som er vitne til det. Kunst handler om mye mer enn bare å sprute noen farger på et lerret. Det er det subtile uttrykket for kunstnerens følelser, tankesett og ferdigheter.
Etter hvert som teknologien utvikler seg, gjør kunsten det også, ettersom kreative sinn kommer opp med nyere og mer innovative måter å uttrykke seg på. En av de siste nyvinningene innen kunst er bruken av datamaskiner som kan hjelpe dem med å lage svært originale konsepter.
Fremkomsten av generativ kunst utvides raskt med den økende implementeringen av blokkjede- og ikke-fungible token-teknologier, noe som fører til noen svært originale nye kreasjoner. Og disse har funnet et entusiastisk publikum som setter stor pris på potensialet til digital kunst.
Hva er generativ kunst?
Ordet "generativ" er definert som evnen til å generere eller produsere noe. Derfor, generativ kunst er egentlig bare kunst som er produsert av en kombinasjon av mennesker og maskiner. Sluttresultatet er et bilde som tilsynelatende er skapt av en datamaskin tilfeldig, ved hjelp av algoritmer og kode, men innenfor parametere som den menneskelige kunstneren nøye spesifiserer.
Generativ kunst kan virke veldig metodisk og forutsigbar, med basis i algoritmer, men resultatet er vanligvis alt annet enn. De fleste generative artister kaster inn en dose kunstig intelligens, som lar datamaskinen bygge på de første instruksjonene de gir og lage bilder med mer autonomi. På denne måten, datamaskinen blir nesten kunstneren. Arbeidet er påvirket av den originale kunstneren og beholder en viss stil, men sluttresultatet overrasker dem ofte.
Den amerikanske Sol LeWitt blir veldig ofte kreditert som verdens første generative artist. Han ble berømt på 1960-tallet med konseptet med geometriske veggtegninger i en interaktiv skjerm. Arbeidet hans var preget av et detaljert sett med instruksjoner som alle kunne følge, noe som resulterte i et helt unikt kunstverk hver gang de utførte det. Nå, takket være den utbredte tilgjengeligheten av kraftige datamaskiner og nye teknologier som NFT-er, får den generative kunstbevegelsen raskt gjennomslag.
Virkningen av NFT-er
Sammensmeltingen av generativ kunst og NFT-er har resultert i en verden av innovasjon for kunstnere som leter etter måter å involvere publikum på. NFT-er er digitale tokens som lever på blokkjeden og gjør det mulig for digitale artister skape og selge unike kunstverk og engasjere seg med andre artister.
NFT-er har resultert i noen unike kreasjoner, med populære samlinger som Bored Ape Yacht Club tar verden med storm. BAYC NFT-ene er alle unike, generert ved hjelp av variasjoner i kode, hver med sine egne egenskaper og attributter og nivåer av sjeldenhet. Fordi hver NFT er forskjellig, tiltrekker de seg forskjellige verdier basert på deres unike og sjeldenhet.
En annen avgjørende fordel med NFT-er er at de muliggjør eierskap til digital kunst. Tidligere kunne et digitalt bilde ganske enkelt kopieres ved å 'høyreklikke' på det og lagre det på en harddisk, og gjenbrukes hvor som helst. Kunstnere klarte derfor ikke å bevise eierskap og slet med å tjene penger på sin digitale kunst. Blockchain løser dette problemet med en uforanderlig post som beviser hvem eieren er, lagret på kjeden. På denne måten fungerer NFT-er som et slags digitalt vannmerke eller signatur for artisten.
Takket være NFT-er har kunstnere endelig en måte å overføre eierskap til sine digitale kunstverk og kan følgelig tjene penger på dem. Noen har også tjent mye penger. Aaron Penne, for eksempel, solgte sin "Apparitions"-samling til sammen mer enn $600,000 XNUMX.
Det har vært noen bekymringer om miljøpåvirkningen av NFT-er. Blokkjeder som Ethereum og Bitcoin er beryktet for sitt høye energiforbruk, og NFT-er er ikke uten karbonavtrykk. Dette har ført til at mange kunstnere har omfavnet ideen om "Rene NFT-er" som er preget på miljøvennlige blokkjeder som f.eks Tezos, som bruker en ny proof-of-stake konsensusmekanisme i motsetning til "gruvedrift".
den nylige State of the Art-utstilling presentert av Tezos på Paris+ par Art Basel striper konvergensen av rene NFT-er og generativ kunst. Kjente digitale artister Zancan og William Mapan skapte en interaktiv opplevelse som lar besøkende skanne en QR-kode og sette i gang prosessen med å lage et originalt kunstverk som gjengis autonomt ved hjelp av kunstnerens kode. Når det er opprettet, blir det unike kunstverket samtidig preget som en NFT og lagt inn i deltakerens lommebok, noe som betyr at de også blir eieren.
Andre kunstnere utvikler generativ kunst og NFT-er i en annen retning. BAYC NFT-er, for eksempel, kan nå endres ved å bruke tilleggskode på dem, noe som resulterer i opprettelsen av "mutante" versjoner av de apene. Det muliggjør en mer dynamisk eierskapsopplevelse for NFT-innehavere.
Andre steder har vi sett utforskninger av konseptet som kan overskride begrensningene til en 2D-skjerm. Dette er muliggjort ved bruk av innebygd kode og programvare for bevegelsessporing, og resulterer i en helt ny opplevelse som rett og slett ikke var mulig før eksistensen av blockchain og NFT-er.
En ny grense for kunst
NFT-er har hatt en banebrytende effekt på hvordan kunstnere nærmer seg arbeidet sitt og hvordan publikum samhandler. Med NFT-er har kunstnere truffet en ny måte å lage abstrakte kunstverk på som de ikke engang kunne forestille seg før de så sluttresultatet. Samtidig har NFT-er økt engasjementet for fans av generativ kunst i en enestående grad.
Ettersom disse teknologiene er raffinert, er det utvilsomt et spørsmål om tid før det neste store navnet i kunstverdenen dukker opp. Scenen er duket for en moderne, digital Van Gogh eller Picasso som kan vise oss det fulle potensialet til hva generativ kunst og NFT-er er i stand til.
Kilde: https://zycrypto.com/the-future-of-art-is-all-about-generative-ai-nfts/