Musikkbaserte ikke-fungible tokens er en voksende grense i krypto- og NFT-området, men de første spørsmålene som dukker opp er: Hva er de? Og hva er nytten deres?
Musikk NFT-er er relativt nye på scenen og kan ikke festes med én definisjon. På det mest grunnleggende nivået er de imidlertid verifiserbare digitale samleobjekter, med en kjernekomponent som integrering av en sang.
En av de første samlingene var "Audioglyphs", som sementerte seg som revolusjonerende måten brukere konsumerer musikk på, og syntetiserte en uendelig strøm av lyd for hver NFT. Skapere og investorer begynte å oppdage nyheten i musikk-NFT-er, ettersom de reduserte barrierene for tilgang til artister og forbrukere.
Elektronisk DJ og NFT-samler 3LAU skrev historie med å selge sitt rekordstore album Ultrafiolett for 11.7 millioner dollar. Han opprettet også royalty-delingsplattformen Royal, som har samlet inn minst 71 millioner dollar så langt. Nylig kunngjorde John Legend lanseringen av sin egen musikk NFT-plattform, noe som tyder på at det er flere artister som er interessert i teknologien.
Selv om prisen og populariteten til musikk-NFT-er ikke har økt akkurat som NFT-er for visuell kunst, har noen plattformer dukket opp for å gi en mer universell brukeropplevelse samtidig som de gir skapere metoder for å tjene penger.
I et forsøk på å få mer perspektiv på saken, snakket Cointelegraph med Mike Darlington, administrerende direktør i Monstercat, om fremtiden til musikk-NFT-er, deres innvirkning og brukstilfellene for Monstercats utsolgte ikke-fungible token-samling «Relics».
Myntelegraf: Hvordan definerer du musikk-NFT-er?
Mike Darlington: Musikk-NFT-er er beviselig eide samleobjekter som inneholder musikk som et hovedfokuselement i selve tokenet, noe som gjør at musikerens arbeid kan spille en like viktig rolle som billedkunstnerens.
CT: Kan du lede oss gjennom relikvier og deres potensielle innvirkning i Metaverset?
MD: Relics er Monstercats debutplattform for digitale samleobjekter – den første i sitt slag som opererer innenfor et plateselskap. Hvert samleobjekt, også kalt en relikvie, har evnen til å integrere musikk sømløst og verifiserbart i Metaverse. Når du først eier en relikvie, har den potensialet til å bli temasangen din mens du reiser mellom verdener, spill og spill for å tjene økosystemer, og bringer et helt nytt fellesskap av musikkfans til Web3.
Relatert: Music in the Metaverse skaper sosiale og oppslukende opplevelser for brukere
CT: På hvilke måter kan musikk-NFT-er forme og endre musikkindustrien?
MD: En av de umiddelbare fordelene vi har sett er den økte muligheten for artister til å koble direkte til superfans. Enten det er gjennom belønninger, eksklusiv tilgang, eierskap osv., er musikk-NFT-er i ferd med å bli et av de kraftigste verktøyene for fellesskapsbygging og engasjement. De muliggjør også en ny form for evigvarende royalties som kan deles med billedkunstnerne. Det er ikke lenger behov for å nå hundretusenvis av fans for å oppnå bærekraftig karriere – med bare en liten gruppe lidenskapelige samlere, kan kunstnere i alle størrelser tjene et rettferdig liv på arbeidet sitt.
CT: På hvilke måter kan investorer eller samlere dra nytte av musikk-NFT-er?
MD: Alt fra tilgang til oppslukende opplevelser, til opplåsbart innhold direkte fra artisten, til eksklusiv kommunikasjon. Med Relics, spesifikt, når sangens ytelse øker i sanntid, øker sjeldenheten også – en fordel for både fanen og artisten. Plattformen gir også samlere musikalsk tilgang innenfor Metaverse og play-to-earn-økosystemene, som, som et merke, er noe vi enkelt kan gjøre i et ellers vanskelig landskap uten de riktige rettighetene og lisensene.
CT: Hva er egentlig "dynamisk sjeldenhet", og hva er dens implikasjon for NFT-er generelt og musikk-NFT-er spesifikt?
MD: Dynamisk sjeldenhet er en utviklende egenskap som endres basert på hvor godt den originale sangen til Relics presterer i det tradisjonelle musikkøkosystemet. Ettersom en sang gjør det bra på tradisjonelle plattformer, vil edelstenssjeldenheten også øke på dens tilsvarende Relic. Denne innovasjonen kobler sammen Web2 og Web3 på en ny og sunn måte uten å fremmedgjøre betydningen av noen av dem. Det gjør fansen til smaksmakere, med sangens historie på kjeden.
Musikk-NFT-er vil fortsette å dukke opp og utvikle seg etter hvert som den underliggende infrastrukturen blir utviklet for å passe til flere brukstilfeller, som integrasjoner i spillet eller gi fordeler for royaltydeling. Akkurat som NFT-er endret hvordan brukere samhandler og konsumerer visuell kunst, har musikk-NFT-er allerede fått gjennomslag for å revolusjonere hvordan brukere lager, lytter og bruker dem.
Ansvarsfraskrivelse. Cointelegraph støtter ikke noe innhold i produktet på denne siden. Mens vi tar sikte på å gi deg all viktig informasjon som vi kan få, bør leserne gjøre sin egen undersøkelse før de tar noen handlinger relatert til selskapet og har det fulle ansvaret for beslutningene sine, og heller ikke denne artikkelen kan betraktes som et investeringsråd.
Kilde: https://cointelegraph.com/news/record-label-ceo-explains-how-music-nfts-are-set-to-revolutionize-the-industry