Er det en fremtid for digital mote i Metaverset?

På grunn av Kat Taylor Cattytay, dukket digital mote opp i 2017. Vi begynte imidlertid å snakke høyt om det først i 2020. Det hele begynte for fem år siden da Kat først laget et Instagram-innlegg med overskriften «Virtual Clothing!!!»

Deretter ble det et samarbeid med Adidas, Off-White, Vetements og Balenciaga. Disse merkene var interessert i å introdusere motedigitalisering allerede før det blåste opp i massemediediskursen. Legg merke til at COVID-19-pandemien ennå ikke hadde skjedd, og folk satt ikke fast hjemme. Dermed var det ikke behov for digitale klær i det hele tatt. Likevel skjedde det og motedigitalisering spådde fremtiden i det virtuelle riket.

Relatert: Haute Couture går NFT: Digitalisering på Paris Fashion Week

Selvfølgelig har vi alle testet virtuelle klær i dataspill langt før Cattytay, men det var langt fra moten. Tiggere kan ikke være velgere, som vi sier. Dette var jeans og skjorter i Sims og diverse rustninger i Shooters. Men ingen kunne engang forestille seg at vi i nær fremtid ville prøve merkesneakers i en spesiallaget applikasjon eller at vi ville gjøre det selv for penger, slik det skjedde i mars 2021 med samarbeidet mellom Gucci og det hviterussiske selskapet Wanna . De første virtuelle joggeskoene kunne kjøpes i Gucci-applikasjonen for $12.99, og de kunne prøves i Wanna Kiks for $9.00, hvor du i tillegg til joggesko kunne kjøpe dem (vel, ta heller et bilde av dem) og annet tilbehør.

Og det reiser rimeligvis noen spørsmål: Hvorfor skulle noen ønske det? Hvem trenger alt? Hva ville du gjort med den? Digitale moteelskere hevder at det er slik de sparer miljøet. Som noen sa det: Det er ikke nødvendig å kjøpe en ekte ting til et bilde på Instagram. Vel, men hva er det neste? Hvor stor er prosentandelen av folk som stadig vil kjøpe digitale ting for innlegg på sosiale nettverk? Ville det bare være for moro skyld? Ville det vært hele tiden?

Det er flere sannsynlige scenarier. Den første, og den mest realistiske, er de digitale prøverommene. For å se hvordan nye potensielle klær passer til deg, ville det vært fint å prøve det uten å forlate hjemmet ditt. Det ville være lurt å tiltrekke seg kunder til disse potensielle applikasjonene. Noen butikker prøver å implementere denne funksjonen. På dette stadiet er imidlertid alt ganske buggy. Folk blir fortsatt underholdt, og denne funksjonen tiltrekker seg kunder. Generelt gir dette et bilde av virkelige brukeres holdning til digital mote. Foreløpig er det som et spill for dem, mens merkevarer ser det som en markedsføringsmulighet.

Relatert: Blockchain-aktivert digital mote skaper nye forretningsmodeller for merkevarer

Digital mote- og spillindustri

Dernest, der vi kan bruke digital mote, er selvfølgelig dataspill. For eksempel, med landemerkesamarbeidet mellom Balenciaga og Fortnite, gir det å kjøpe en Balenciaga-inspirert hud i spillet deg muligheten til å kjøpe stykket i det virkelige liv.

Du har kledd ut deg selv, og deretter kle opp karakteren din - for en genistreg for spillere. Fortnite tjener generelt gode penger på innebygde kjøp, ettersom brukere har brukt over en milliard dollar på kjøp i spillet for karakterene sine.

Det er imidlertid et problem med interoperabilitet: Den kjøpte huden for ett spill vil ikke fungere i et annet. Du kler opp karakteren din, men du vil ikke lenger ha bildet ditt for sosiale medier. På en slik måte fikk vi Moschino-skinn til The Sims og Gucci for Tennis Clash.

I 2021 presenterte Balenciaga en kolleksjon i et spillformat der alle karakterene er kledd i siste sesongs klær. Dermed kom cyber-estetikken inn i virkelighetens mote: det som en gang bare var innen videospill begynner vi å bruke i den virkelige verden

Siden Mark Zuckerberg annonserte etableringen av et Metaverse, ser det ut til at den digitaliserte og virtualiserte virkeligheten blir mer og mer naturlig, eller til og med ny normal. Det betyr ganske enkelt at vi alle må bygge hus og bruke klær i virtuell virkelighet så vel som i den virkelige verden: enten det er for å møte venner, for å undervise i klasser eller for forretningsforhandlinger. Under en av disse forhandlingene ga Demna Gvasalia, kreativ direktør i Balenciaga, allerede et intervju i virtuell virkelighet.

Derfor må vi allerede nå tenke ikke bare på digital mote men også på digital design, slik at malerier i NFT-form kan henges opp på veggene, uansett praktisk.

Relatert: Hvorfor eksperimenterer store globale merkevarer med NFT-er i Metaverse?

Imperiet av digital mote

På kort tid vokste det digitale motemarkedet til et enormt imperium, uforståelig for de fleste brukere. Entreprenørielle forretningsmenn utvikler vakre historier der vi kan høre om bærekraft, beskyttelse av planeten og uvanlige design som aldri vil bli implementert fordi de rett og slett er urealistiske for produksjon.

Merker er glade for å bruke digital mote som en annen dekningsmulighet, men faktisk er det ikke aktuelt og er ikke så vakkert i livet, som det kan høres ut. For eksempel, under pandemien, lanserte det russiske merket Alexander Terekhov en kampanje der couturekjolene hans kunne plasseres på et bilde for $50. I følge kommentarene fra deltakerne viser det seg at det var et stort antall vanskeligheter og fallgruver - fristene ble forsinket på grunn av at bildene ikke passet og kjolene så ikke riktig ut på klienten. Merket fikk imidlertid ønsket dekningsmulighet i media.

Derfor er digital mote et annet verktøy for å promotere merkevaren eller en måte å tjene penger på for startups og digitale designere. Om et par måneder og for $700 vil alle hemmeligheter i det nye markedet bli avslørt, og man vil være i stand til å bringe merkevaren deres til en verden av metamote. Fremtiden er imidlertid uklar. Vil du designe kjoler for allerede kjente merker eller vil du lage dine egne? Vil de faktisk bruke klærne du lager i Metaverse eller bruke ferdige bilder for $50?

Vil Metaverse-ledere promotere mote til massene, og hvordan vil merkevarer komme overens? Blir det metabutikker eller vil alle klær vises med et klikk? Hvordan vil det håndtere forfalskninger og vil merkevarene forenes til noe større?

Så langt er det flere spørsmål enn svar, men vi er åpenbart på randen av en ny og veldig spennende bransje som alle er interessert i.

Denne artikkelen inneholder ikke investeringsråd eller anbefalinger. Hver investerings- og handelsbevegelse innebærer risiko, og leserne bør utføre sin egen forskning når de tar en beslutning.

Synspunktene, tankene og meningene som er uttrykt her er forfatterens alene og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunkter og meninger fra Cointelegraph.

Inna Komvarova er grunnleggeren av den populære mote Telegram-kanalen Mamkina. I 2019 sa hun opp jobben som leder for industrisalgsavdelingen i et fremtredende klimaselskap og begynte å jobbe fulltid i motemedier.