På jakt etter de som ikke skader artister og fans

Musikk-NFT-er: Det skulle være mer rettferdig for artistene og fansen deres, men faktisk har det motsatte skjedd. Her er løsningen, ifølge Obie Fernandez, administrerende direktør i RCRDSHP.

Blockchain lokket inn skapere, musikere og fans med løftet om en mer demokratisk, desentralisert fremtid for musikkindustrien. På Web2-plattformer som Spotify og YouTube får artister brøkdeler av en cent per strøm, med liten eller ingen kontroll over hvordan musikken deres brukes eller tjener penger. Samtidig tjener bransjefolk på ryggen til arbeidende kunstnere, ofte med liten eller ingen åpenhet.

Noen musikkblokkjede-oppstarter ønsker å bruke teknologien til å la artister kutte ut mellommenn, koble direkte til fans og motta en større andel av inntektene som genereres fra musikken deres. NFT-er (ikke-fungible tokens) har et spesielt løfte om å gi artister enormt forbedret kontroll over hvordan musikken deres brukes, distribueres og tjener penger. NFT-er kan være en game-changer for musikkindustrien, noe som gjør den mer rettferdig og bærekraftig for artister, men ingenting har endret seg ennå.

Musikk-NFT-er har ikke oppfylt løftet om demokratisering

Musikk-NFT-er har så langt i stor grad vært til fordel for et lite antall velstående artister og investorer, mens de ekskluderer flertallet av musikkfans og skapere.

De mest suksessrike musikk-NFT-ene pleier å være uoverkommelig til mainstream musikkfans, spesielt de fra utviklingsland. I fjor klarte den litt kjente EDM-artisten 3LAU å selge NFT-er for 11.6 millioner dollar for å kickstarte musikk-NFT-fenomenet, men prisene på gjenstandene han solgte satte dem utenfor rekkevidde for alle bortsett fra de rikeste samlerne. Kings of Leon tjente over 2 millioner dollar fra salget av en NFT-samling med gjenstander priset fra 95 til 2,500 dollar stykket.

Det er klart at vi er tidlig i NFT-adopsjonssyklusen. Enten deres bekymringer er berettiget eller ikke, blir legioner av fans frastøtt av ideen om å blande krypto med musikk i utgangspunktet. Så det burde ikke være overraskende at det store flertallet av profesjonelle musikere ennå ikke genererer noen inntekter fra NFT-er. En nylig rapport fra Vice fant ut at NFT-økonomien er like ulik som den tradisjonelle musikkindustrien og dens popstjerner, med et lite antall artister og investorer som drar uforholdsmessig fordeler.

Noen vil kanskje påpeke at rundt tre fjerdedeler av alle musikk-NFT-er selger for mindre enn $15, men absurd høye gasspriser på Ethereum blockchain gjør det vanskelig for mindre skapere og deres fans å delta. Til tross for nyere fremskritt, er det trygt å si at de fleste vellykkede musikk-NFT-er kjøpes og selges av et lite antall velstående kryptospekulanter som har liten eller ingen tilknytning til musikkindustrien.

Forverre eksisterende ulikheter

Iris Nevins, en gründer som støtter svarte NFT-artister forklarer, "mye rikdomsulikhet eksisterer langs kjønn og rase og etniske linjer."

Nevins sikter til det faktum at musikkindustrien alltid har vært ulik, med kvinner og farger uforholdsmessig ekskludert fra muligheter og kompensasjon. Denne ulikheten blir nå replikert i NFT-økonomien. For eksempel noen rapporter viser at så mye som 77 % av NFT-er selges av menn.

Selv kunstverket som er avbildet i NFT-er har begynt å stratifisere langs rase- og kjønnslinjer, med noen digitale eiendeler som blir mistenkelig mer verdifulle enn andre. Det potensielle problemet ble fremhevet i en nylig Bloomberg artikkel, som gjennomgikk prisene på CryptoPunks – en av de tidligste og mest populære NFT-ene. Artikkelen fant at i gjennomsnitt ble lysere CryptoPunks solgt for mer enn mørkere. På samme måte solgte mannlige CryptoPunks for mer enn kvinnelige.

kryptopunker

Det er en rekke mulige forklaringer på disse prisavvikene. Det kan være at kjøpere kjøper CryptoPunks som ligner mest på dem, eller som de oppfatter som mest verdifulle. Men uansett årsak, er det klart at, akkurat som den virkelige verden, er ikke den digitale verden immun mot rasisme og sexisme. Og etter hvert som NFT-er blir mer populære, er det sannsynlig at disse forskjellene kan bli mer uttalte.

Når vi tenker større, begynner metaverset – en digital verden der folk kan skape og bebo avatarer – allerede å ta form. Hvis de samme skjevhetene vedvarer i denne nye verden, kan de få vidtrekkende konsekvenser. I stedet for å skape like konkurransevilkår, kan metaversen ganske enkelt replikere og forsterke eksisterende ulikheter.

Det er viktig å ta tak i disse problemene nå, før de blir ytterligere forankret. Ellers kan metaverset ende opp med å bli enda et sted hvor de rike blir rikere og de fattige blir etterlatt.

Når det kommer til musikk spesifikt, bør gründere i rommet finne måter å fjerne barrierer mellom artister og fans ytterligere. Dette er samtidig som man holder øye med å skape en mer inkluderende NFT-økonomi som kommer alle interessenter til gode, ikke bare velstående og populære.

Musikk NFT-er: Virkelig demokratiserende musikk

NFT-markedsplasser som er tilgjengelige og inkluderende for alle musikkfans og skapere er mulige. For eksempel, RCRDSHP er en ny musikk NFT markedsplass som er spesielt designet for å være til nytte for arbeidende musikere og deres kollektive millioner av fans utenfor kryptorommet.

Rimelighet er kjernen i RRCRDSHPs misjon. Det store flertallet av NFT-støttede digitale samleobjekter på plattformen er priset til $1-$50 og kan kjøpes med et kredittkort, noe som gjør dem tilgjengelige for et bredt spekter av fans over hele verden. Fans kan satse samleobjektene sine for å tjene passiv inntekt for favorittartistene deres, selv med bare noen få gjenstander i samlingen. Artister oppmuntrer til innsats ved å sende nye samleobjekter, musikk, billetter til live-arrangementer og andre typer tjenester til sine interessenter, og skape positive tilbakemeldinger.

I motsetning til de fleste NFT-markedsplasser, får RRCRDSHP-spillere gjøre mye mer enn bare å spille på verdien av beholdningen deres. Funksjoner inkluderer brenning, masse, miksing og staking, handlinger som er morsomme og tilgjengelige for de fleste spillere uavhengig av deres økonomiske status. Brenning av NFT-er fører til knapphet til en samling og sikrer inntekter for innehaveren. Massing lar innehavere slå sammen lignende eiendeler for å lage sjeldnere NFT-er, og til slutt satse dem for å generere mer betydelig utbytte for artisten deres.

En ny modell

RCRDSHP-spillmodellen ser ut til å samordne kunstner- og spillerinteresser på nye måter som går utover spekulasjoner og grådighet. Teamet krediterer sine røtter i rave-kulturen, og deres omfavnelse av PLUR (Peace Love Unity Respect) som et ledende prinsipp for prosjektet. Vekten på RCRDSHP er uironisk fokusert på musikkens åndelige kraft for å gjøre oss alle til bedre mennesker, noe som gjør den til en merkelig og fjern utligger i verden av blockchain-relaterte oppstarter.

Likevel, ved å skape en mer inkluderende og tilgjengelig NFT-markedsplass som har hjertet sitt autentisk på rett sted, håper RRCRDSHP å drive positive endringer i musikkindustrien. Drømmen vår er en bransje som er mer rettferdig og mer bærekraftig for artister og deres fans.

Om forfatteren

Obie Fernandez er en publisert forfatter og seriegründer. Han er grunnlegger og administrerende direktør for RCRDSHP, en musikk-NFT-plattform bygget av og for musikkartister, inkludert ham selv som elektronisk musikkprodusent og DJ. Før lanseringen av RCRDSHP fungerte Obie som CTO for Andela, den største VC-støttede oppstarten i Afrika.

Har noe å si om musikk NFT-er eller noe annet? Skriv til oss eller delta i diskusjonen i vår Telegram kanal. Du kan også ta oss på Tik Tok, Facebook eller Twitter.

Ansvarsfraskrivelse

All informasjonen på nettstedet vårt er kun publisert i god tro og kun for generell informasjon. Enhver handling som leseren tar på informasjonen som finnes på nettstedet vårt, er strengt på egen risiko.