Hvordan Wikipedias klassifisering av NFT-er som 'ikke kunst' påvirker egenkapitalen i kunstverdenen

På mange måter har NFT-er representert en mulighet for kunstnere til å omgå tradisjonelle portvakter, slik at et mer mangfoldig utvalg av kunstnere kan nå samlere og selge arbeidet sitt uavhengig. Imidlertid introduserte en nylig avstemning fra Wikipedia-redaktører en ny type portvakt: det populære nettleksikonet har bestemt seg for ikke å klassifisere NFT-er som kunst. 

Mange skapere og samlere av digital kunst syntes denne beslutningen var overdreven og kortsiktig. Grunnlaget for denne følelsen er observasjonen at NFT-er, selv om de ikke alltid brukes til kunst, kan være et annet kunstnerisk medium, som maling eller keramikk. Og enda mer enn det, ideen om at enhver person eller institusjon vil prøve å sette regler for hva som er lov å anse som kunst, føles problematisk for mange, med reelle implikasjoner for kunstnernes liv. 

Definisjonen av Art 

Kunst er en uttrykksform definert av kunstneren og verdsatt av betrakteren. Som Oscar Wilde sa i sitt essay fra 1891 Løgnens forfall – en observasjon, oppsummert på Wikipedia, «Til kunstens emne bør vi være mer eller mindre likegyldige. Vi bør i alle fall ikke ha noen preferanser, ingen fordommer, ingen partisk følelse av noe slag.» Med dette i bakhodet er det ikke rart at mange kunstnere og samlere tar anstøt av ideen om at noen skal kategorisere hva som er og ikke er kunst.

"Dette var en diskriminerende uttalelse mot arbeidet til tusenvis av kunstnere som finner sin kreative frihet og lidenskap i NFT-rommet," sa Marlon Portales, en tverrfaglig cubansk kunstner. «Det er ikke for Wikipedia, eller noen maktinstitusjon, å si hva som er kunst og hva som ikke er det. Kunst eksisterer i øynene og bevisstheten til betrakteren. Kunst er en måte for kommunikasjon, dialog, frigjøring og uttrykk. Det er en gest." 

Det er ikke bare den nye bølgen av skapere og samlere som verdsetter NFT-er som kunst. "Det faktum at de største kunstauksjonshusene har folk dedikert til digital kunst er det mest grunnleggende beviset som trengs," påpeker Alex Marshall, en kunstner og regissør ved Silicon Valley Bank. "NFT-er har dramatisk utvidet Sotheby's samlerbase, Christie's auksjonerte bort en NFT for 69 millioner dollar og British Museum er selger NFT-versjoner av deres samlinger. Bare fordi NFT-er også kan tjene som finansielle instrumenter og sertifiseringsinstrumenter, betyr det ikke at de ikke er kunst. På noen måter er de bedre enn tradisjonell kunst, fordi det er åpenhet om eierskap og kunstnerne fortsetter å få royalties.» 

NFT-er som et medium

Kunst kan lages av et ubegrenset utvalg av medier, fra maling til gjenstander. Mange mennesker som er uenige i Wikipedia-avgjørelsen om NFT-er hevder at NFT-er bør sees på som mediet som brukes til å lage kunsten. Akkurat som ikke alt papir er kunst, er ikke alle NFT-er kunst – men mediet bør ikke begrense sluttresultatet.  

Breanna Faye, NFT-artist og skaper av Metarkitex Metaverse, forklarte dette ved å sammenligne NFT-er med tegninger. "Digitale tegninger er tegningene som brukes til å bygge hver moderne bygning. Vi kaller ikke AutoCAD-planer 'ikke ekte arkitektur', og vi bør ikke gjøre det med kunst,» påpeker hun. "NFT-er er bare et lerret som digitale kunstnere eksporterer kunstverkene sine på. Ja, mediet har endret seg, men ikke produktet og definisjonen. NFT-er er et lerret, blokkjede er mediet, det er det som er på lerretet som avgjør om det er kunst. Å ekskludere noen av verdens mest bemerkelsesverdige artister fra listen din bare fordi mediet deres er annerledes, er en skam.» 

Det har vært utallige eksempler på at ikke-tradisjonelle medier har blitt skapt og verdsatt som kunst. "Piero Mansoni var en revolusjonerende, svært konseptuell kunstner som hånet systemene som lot som de sa hva som var ekte kunst," delte Portales som et eksempel, og refererte til stykket Artistenes dritt, som på Wikipedia beskrives som et kunstverk bestående av 90 bokser fylt med avføring. "Til slutt er NFT bare et annet medium, det er et nytt språksystem."

Ikke bare fungerer NFT-er som et nytt medium for kunst, men de låser også opp nye kunstneriske verdener. "NFT-er muliggjør nye muligheter for kunstuttrykk utover det som eksisterer eller er forestilt i dag. LITs Robert De Niro NFT er et godt eksempel,” fortalte Gabriela Sabate, en gründer og NFT-samler. «Skuespilleren reagerer dynamisk i 4,600 bilder samtidig på live-hendelser som skjer etter at NFT ble opprettet. NFT-er har makten til å redefinere våre nåværende konsepter om kunst og kultur." 

Innvirkning på artister

Påstanden om at NFT-er ikke er kunst, rammer spesielt hardt for kunstnere som endelig fant en mulighet til å trives i NFT-økosystemet. 

"Mange NFT-artister er tradisjonelle kunstnere som har flyttet kunstverkene sine inn i Metaverset og for første gang i livet har vært i stand til å forsørge seg selv økonomisk med kunsten sin," sa Samantha Hume, NFT-artist og grunnlegger av Crypto Lady Gang. "NFT-er dreper den "sultende artisten"-stereotypen og skaper en moderne, økonomisk stabil artist. Den gamle tiden i kunstverdenen handler om privilegier, basert på forbindelser og penger. Denne nye NFT-æraen av kunst har evnen til å styrke enhver talentfull artist, uavhengig av bakgrunn. Det er historisk." 

Michael Gold, en kunstprofessor som underviser i generativ kunst, utvidet seg ytterligere. "Hvis vi tenker på hvordan tilgang til ressurser har hindret kunstnere i å lage og distribuere kunsten deres tidligere, har NFT-er snudd det manuset," delte han. "Mange vellykkede NFT-artister har brutt seg inn i dette rommet ved å lære seg selv de nødvendige teknikkene ved å bruke ressurser som er fritt tilgjengelig for alle med en bærbar datamaskin og en Internett-tilkobling. Siden Internett som helhet har en tendens til å se på Wikipedia som en kilde til sannhet, hvis en håndfull Wikipedia-redaktører bestemmer hva som er og ikke er kunst, vil den avgjørelsen ha ringvirkninger som vil begrense mulighetene for fremtidige selvlærte kunstnere og potensielt frarøve verden kunsten deres.» 

Fremveksten av NFT-er, og Web3 som et økosystem, gir muligheten for et mer mangfoldig utvalg av kunstnere til å bli sett og verdsatt for sin kunst. Det er langt mer oppside å omfavne det, i stedet for å prøve å begrense denne nye desentraliserte muligheten med bruk av sentraliserte definisjoner.