Hvordan NFT-er endrer musikkens verden - Kryptonomen

Non-Fungible Tokens (NFT-er) har utvidet seg utover kunst, GIF-er, videospillobjekter, virtuell eiendom og samleobjekter til å inkludere NFT-musikk. Nå står musikere som går inn i kampen for å tjene millioner av dollar ved å selge digitale versjoner av kunstverk og musikk. Når det gjelder ikke-fungibel token-musikk, er den klassifisert som en sjelden gjenstand som oppbevares på en digital hovedbok. NFT-musikk gir betydelige inntektsutsikter for kreative artister ved å kutte ut mellomledd som plateselskaper gjennom deres salg og generere royalties til uavhengige musikere. NFT Music gir artister og kreative en uendelig tilførsel av digitale eiendeler som de kan selge og auksjonere ut til publikum.

Hva er egentlig NFT Music?

Musikk NFT-er er fremtidens grense for musikere og uavhengige artister for å generere betydelige inntekter. Enkelt beskrevet er NFT-musikk en digital ressurs som inneholder en musikalsk komposisjon. Den kan inneholde en tokenisert versjon av en enkelt sang, et album, digitale produkter, en sjanse til å møte artisten, spesielle billetter eller til og med en musikkvideo. NFT-musikkbiblioteket vil utelukkende avhenge av hvordan artisten strukturerer og pakker NFT-ene.

I forhold til konvensjonell digital musikkdistribusjon gir NFT-er ubegrensede muligheter. Mens musikkstrømmesider bare gir brukere rett til å lytte til kjøpte opptak, tilbyr de ikke eierskap. I motsetning til musikkstrømmetjenester gir musikk-NFT-er kjøpere eksklusivt eller delt eierskap til den begrensede NFT-filen. Per definisjon er NFT-musikk eksklusiv og uerstattelig, og den er raskt i ferd med å bli et svært ettertraktet samleobjekt. De lar musikere produsere musikk-NFT-er som de kan auksjonere bort eller selge direkte til fans som betaler med Bitcoin, Ethereum og andre kryptovalutaer. Dette legger mye makt tilbake i hendene på kunstnere, som nå har en annen metode for å kommersialisere kunsten sin eller andre typer digital detaljhandel uten å stole på mellommenn eller tredjeparter.

I 2022, NFT Music Industry

Siden COVID-19-grensene førte til kansellering av direktesendt sport, konserter og underholdning, har ikke-fungible tokens (NFT-er) utviklet seg som en måte for fans å samhandle med favorittmusikerne sine. NFT-handelsvolumet gikk over 44.2 milliarder dollar i 2021 og slår fortsatt rekorder. Innen 2025 forventes NFT-markedsverdien å nå 80 milliarder dollar, og musikk-NFT-er vil sannsynligvis tjene mer penger.

Musikk i tillegg til å hjelpe musikkbransjen ved å bringe artister og fans nærmere hverandre, lar NFT-er også musikere generere mer penger uten behov for mellommenn. Andre, som Snoop Dogg og Mike Shinoda fra Linkin Park, har hoppet ombord på NFT-festen.

Metaverses oppstigning i musikkindustrien

Når vi når metaversens æra, blir mange bekymringer (og mistanker) reist, og mange bedrifter oppdager at dette voksende virtuelle miljøet kan ha stor innflytelse. Musikkbransjen er ikke et unntak. Artister, musikkselskaper, ledere og arrangementsarrangører prøver alle å finne nye måter å få kontakt med fansen på og tilpasse seg det nye miljøet og teknologiene.

Det metaverse potensialet oppstår i et øyeblikk når musikkbransjen tilpasser seg livet etter pandemien, med artister som søker nye metoder for å kontakte og engasjere lyttere og tjene penger på musikken og forestillingene deres på nye og mer direkte måter.

Metaverset har ført til et betydelig skifte i hvordan vi bruker og samhandler med teknologi. Augmented reality (AR) tilbyr en digital økonomi der folk kan skape, dele og tjene penger på opplevelser og intellektuell eiendom ved å kombinere elementer fra den digitale og fysiske verdenen. I likhet med den første introduksjonen av internett på 1990-tallet, representerer det som for tiden fremstår som vagt og uklart for noen, en historisk mulighet for mange andre. Det er uklart om det nye metaverse markedet vil nå den estimerte størrelsen på 800 milliarder dollar innen 2024. Likevel er det klart at viktige forbrukerdrevne bransjer, som spill, detaljhandel, musikk og underholdning, er på randen av eksplosiv vekst og endring.

Massive muligheter venter. En av de tidligste virtuelle konsertene på Roblox hadde Lil Nas X spiller for 33 millioner mennesker i løpet av to dager og fire show. Rift-turen inn fortnite, som ble frontet av Ariana Grande, ble gledet av 27.7 millioner mennesker. På plattformer som Roblox og Fortnite øker muligheten for virtuelle show og andre arrangementer (som fan meet-and-greets).

Produserer radioklare NFT-spor i full lengde: NFT-er er innehavere som får FULLE RETTIGHETER til musikken din ved å smelte sammen generativ lyd og 3D-animasjon

Fremtiden til musikk er i hendene på en ny generasjon artister. En generasjon som har vokst opp med digital teknologi og nå er klar til å lage sin egen musikk. NFT-er, eller ny generasjon lydspor, er det neste store innen musikk.

NFT-er vil bli brukt av artister til å produsere radioklare spor i full lengde som kan brukes på forskjellige plattformer som strømmetjenester som Spotify eller Apple Music, så vel som på CDer, DVDer og vinylplater. De kan også brukes til liveopptredener ved hjelp av NFT-er på arrangementer som konserter og festivaler. Men i NFT eier musikeren fulle rettigheter til sangen sin og har til og med mange fordeler, for eksempel muligheten til å generere 3D-animasjon av sangen hans, og noen kan holde sangen hans på forskjellige markedsplasser, noe som resulterer i å tjene flere royalties. Dette er det store problemet som plager musikkbransjen, siden eieren ikke har noen rettigheter til sangen han har spilt inn fordi alt går til studio.

Du har sikkert hørt at Justin Beiber var vertskap for en virtuell konsert i metaverset nylig – og nylig – og han er ikke den eneste. Vi har sett et økende antall musikere innta scenen i Decentraland, Sandbox og andre virtuelle verdener, inkludert Travis Scott og Astroworld-teamet, som fremførte en fantastisk kulisse i Fortnite, spillet. Denne unike "live"-plattformen er åpen for alle, og i en verden etter en pandemi har det blitt en veldig interessant mulighet. Denne unike "live"-plattformen er åpen for alle, og i en verden etter en pandemi har det blitt en veldig interessant mulighet.

Musikk har endret seg dramatisk som et resultat av teknologiske fremskritt. Det fungerer bra med metaverset, som vist av digitale konserter, som gir musikere mange nye muligheter og sjanser samtidig som det gir plattformutviklere en sjanse til å tjene penger på kjøp i spillet under disse arrangementer. Det fungerer bra med metaverset, som vist av digitale konserter, som gir musikere mange nye muligheter og sjanser samtidig som det gir plattformutviklere en sjanse til å tjene penger på kjøp i spillet under disse arrangementene.

Metaverset sørger også for at fans kan blande seg, bevege seg og komme i kontakt med utøvere, noe som er en betydelig fordel for musikere. På grunn av denne koblingen kan vi forvente at artister går over fra fysiske til virtuelle innstillinger i nær fremtid. La oss ta en titt på flere virtuelle plattformer i metaverset som promoterer musikkbransjen.

Kunst- og musikksamlinger er gjenstander som ofte forbindes med høye prislapper og eksklusivitet. Imidlertid er det en ny type kunst- eller musikksamlerobjekt som kan endre alle NFT-ene som deler royalty.

En royalty-deling NFT er en digital ressurs som lar artister og musikere dele i fortjenesten generert av salget. Dette betyr at i stedet for bare å eie et kunstverk eller musikk, kan de også delta i inntektene det genererer. Dette har potensial til å gi dem en økning i inntekt, samt gi dem mer kontroll over arbeidet sitt.

NFT-er for royaltydeling begynner allerede å bli brukt av noen store artister og band. For eksempel eier Mike Tyson en royalty-deler NFT for sangen hans "Believe", som har blitt brukt i reklamefilmer og andre medieprosjekter. I tillegg har Beyoncé laget en royalty-deling NFT for hennes siste album Lemonade, som vil tillate fans å få tilgang til eksklusivt innhold og varer relatert til albumet.

Det er et enormt potensial for denne sektoren til å vokse enormt i fremtiden. Etter hvert som flere mennesker blir klar over sine eierskapsrettigheter over arbeidet sitt, vil det være mer sannsynlig at de investerer i kunstneriske og musikalske samleobjekter ved å bruke NFT-er som deler royalty. Dette vil ikke bare gi disse varene økt verdi, verdi, men vil også føre til økte inntekter for artister og musikere.musikere.

Digital Web3 plateselskaper musikk NFT-diagrammer og hva det betyr for fremtidens musikk

I strømmealderen har flere selvdistribusjonstjenesteapplikasjoner som f.eks Spotify og YouTube gjøre det mulig for alle å distribuere musikken sin uavhengig. Etiketter har mistet sine produksjons- og distribusjonsmonopoler, men de fortsetter å være ekspertene på musikkmarkedsføring og -finansiering. Siden dette er tilfelle, er det fortsatt mange utøvere som velger å signere kontrakter med selskaper og gi opp mye penger. Siden dette er tilfelle, er det fortsatt mange utøvere som velger å signere kontrakter med bedrifter og gir fra seg mye penger.

Hvordan kan Web3 endre musikkindustrien og løse dens problemer? 

I den konvensjonelle musikkindustrien kontrollerer plateselskaper muligheten til å bestemme suksessen til artister og fordelingen av royalties. Men etter hvert som Web3-infrastrukturer og -teknologier blir bedre, kan makten skifte fra mellommenn til musikere og fans. Men etter hvert som Web3-infrastrukturer og -teknologier blir bedre, kan makten skifte fra mellommenn til musikere og fans.