Tech

Hvordan NFT-er og Metaverse kan holde moten luksuriøs

10/01/2022
Bitcoin Ethereum Nyheter

Det er ingen hemmelighet at moteindustrien har begynt å utforske cryptoverse, med merker som Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein og Tiffany & Co. som tar sin egen vei nedover den metaverse rullebanen. 

Decentralands Metaverse Fashion Week antydet en ny bølge av mote, mens Philipp Plein brakte metaverse og ikke-fungible tokens (NFTs) rett inn i London-butikken hans. Den innovative teknologien blandet med den stadig skiftende moteverdenen var et uunngåelig par, men det er alltid plass til flere.

Selv under oppstarten, løftet om metavers har overbevist folk om å betale millioner for land i de virtuelle verdenene - så hvorfor ikke mote? Moteindustrien leter alltid etter nye måter å innovere og skape nye tradisjoner på.

Mens metaverset fjerner det håndgripelige aspektet som fenger mange i motebransjen, er det en ny måte å oppleve å bære og bruke vakre stykker digitalt på en personlig avatar. Lokesh Rao, administrerende direktør i Trace Network Labs, tidligere fortalte Cointelegraph at "en digital avatar kan bære ethvert plagg uten noen begrensninger av type, design, stoff og bruk."

Som mange vet, er moteindustrien fortsatt en av de mest eksklusive bransjene i verden. Med Chanels posekvote eller kjøpskriterier og den lange ventelisten for å få en Hermès Birkin eller Kelly, kommer mye av påvirkningen i motebransjen fra eksklusivitet, pris, antrekk og i mange tilfeller hvem man kjenner.

Bilde

Og som mange moteentusiaster forstår, er det ingenting som å åpne esken med et lenge ettertraktet stykke og holde, bære og elske det for første gang. Ideen om luksus er en blanding av både eksklusivitet og lidenskap. Hvorfor skal mote i metaversen være annerledes?

Holde på og utvikle tradisjoner 

Mens fremtredende merkevarer verdsetter tradisjonene sine, bør de også utvikle seg etter hvert som tiden går. Det er imidlertid ikke lett å appellere til en ny brukerbase mens du holder de eksisterende underholdt. 

I en kamp for å holde kunder og entusiaster lojale mot merkevaren, foreslo Indrė Viltrakytė, en motegründer og grunnleggeren av Web3-motesatsingen The Rebels, at de «samskaper digitale wearables med medlemmer av samfunnet deres og deler kommersielle rettigheter/fortjeneste eller royalties. med dem."

I dette tilfellet fortalte Viltrakytė til Cointelegraph at digitale samleobjekter kan bidra til å vise moteentusiaster sin interesse for et merke. Disse vil ikke bare være tilgjengelige for influencere, eller de heldige som får PR-pakker for deres store tilhengerskare og interesse for en merkevare, men kan være for alle.

For eksempel kan Maison Margiela tilby et bestemt antall digitale wearables når du kjøper et par Bianchetto Tabi Boot. Støvlene kan brukes i Metaverse og i det virkelige liv for de harde fansen som ikke nødvendigvis har en tilhengerskare bak seg.

Nylig: Karibia er banebrytende CBDCs med blandede resultater midt i bankproblemer

Tiffany & Co. har allerede gjort noe lignende med CryptoPunk NFT-samlingen NFTiff, en samling CryptoPunk-inspirerte NFT-er som er "eksklusivt for CryptoPunk-innehavere."

For 30 Ether (ETH), CryptoPunk-holdere kan sikre seg en fysisk versjon av sin favoritt og sannsynligvis dyreste NFT som kan brukes som statussymbol. Dette er noe som ikke vil være eksklusivt for de med innflytelse og som kan føres online inn i den nye æraen av Tiffanys lille blå boks, et ikonisk emblem for merket.

Digitale moteartikler er ikke-fungible

NFT-er, ifølge til Ethereum Foundation, er "tokens som vi kan bruke til å representere eierskap til unike gjenstander." De kan ikke endres eller slettes når de først er preget, og "digitale eiendeler blir aldri dårligere," sa Viltrakytė. 

Dessverre er det mange eiendeler i moteindustrien, som den nevnte Birkin, som har "utkonkurrert S&P 500 over 35 år," ifølge til Finty, kan bli stjålet, ødelagt eller slitt ned over tid uten riktig pleie. Det er her digitale eiendeler hever seg over fordi, "som noen ultra-eksklusive, ikke-håndgripelige opplevelser som for øyeblikket er tilgjengelige, trenger ikke alt dyrt å "røres" for å ha verdi," bemerket Viltrakytė.

I tillegg, utenfor samlere og vaktmestere, er det nesten umulig for en entusiast å få tak i et arkiv, spesielt hvis bevaring kan være et problem. Noen ganger vil merker vise frem arkivet sitt i byer som Paris eller Milano i en begrenset periode, men i mange tilfeller er det et privat anliggende som eies av private. En måte merkevarer kan bruke denne eksklusiviteten til et ikke-forringende aktivum på er imidlertid gjennom NFT-er og blokkjedebaserte NFT-museer.

Viltrakytė sa: "Hvis en NFT gir deg direkte tilgang til Chanel-arkiver eller den kreative direktøren til Hermès, betyr det den spesielle statusen du kan ha eller til og med oppgradere med tiden." NFT vil aldri utløpe, og det vil alltid være en måte å skape en luksuriøs og eksklusiv opplevelse på.

En annen måte, foreslo hun, er å skape noe sånt som et motebånd, hvor NFT-en etter et tidspunkt kan byttes ut mot en luksusvare. "Hvis du for eksempel er en Hermès-klient og ønsker å kjøpe et skjøte for datteren din for å løse den inn til en unik veske på hennes 18-årsdag, kan du gjøre det sømløst som en NFT," sa hun , legger til:

«Papirsertifikater brenner; servere krasjer og mister data; men blokkjede lyver ikke, og et ikke-fungerbart token som det ville være 100 ganger mer flytende, verifiserbart og varig lenger enn noe tradisjonelt dokument.»

Omfavn e-handel og teknologien

Like spennende som det er å gå i butikken og prøve, føle, gå rundt og oppleve butikken og dens klær, er e-handel allerede på vei til å bli hovedmåten å handle på. Metaverset kan bidra til å gjøre det like luksuriøst og moderne som å reise til Paris for å kjøpe en elsket Kelly. En ny og kreativ tilnærming er nødvendig fordi, som Viltrakytė sa: "Nå, post-COVID-19, selger 99.99% av merkene på nettet, inkludert Hermès." Merkevarer må omfavne hva teknologi kan gjøre for deres image og kunder.

Viltrakytė mener at industrien er i den eksperimentelle fasen av Web3 og virtuell virkelighet for å se hvordan de virkelig påvirker moteindustrien, ettersom "Vi har ikke løsninger som kan gjøre et digitalt plagg 'passe'. Når vi har "gode nok" dybdesensorer i smarttelefonens frontkamera og AR-teknologi som kan "passe" alle gjenstander perfekt på hvem som helst, vil det være den sanne starten på den digitale wearables-æraen."

Ifølge Vogue Business har et modellbyrå i Los Angeles, Photogenics, allerede gjort det eksperiment med denne typen teknologi ved å lage "avatarer via 3D-skanning av modellenes ansikter, mens kroppene deres ble gjengitt fra bunnen av." Modellene og deres avatarer, tilpasset modellens preferanser for virkelighet eller kreativitet, er tilgjengelige for bruk i metaversen som virtuelle modeller.

Nylig: Er desentraliserte digitale identiteter fremtiden eller bare en nisjebrukssak?

Digitale wearables kan også forme hvem vi er på nett. Hvis man bestemmer seg for å bevege seg inn i metaversen av ulike årsaker, er en identitet der like viktig som den er i det virkelige liv. I mote bruker folk detaljer for å uttrykke seg selv, legger til sine egne broderier og tilpasser det for å representere deres personlighet. Dette konseptet vil være like viktig online som det er offline, som Viltrakytė foreslo:

«Den virtuelle tilstedeværelsen kan være en forlengelse av ens fysiske selv og personlighet, eller det kan være noe helt annet enn hvem en person er i det virkelige liv. Jeg tror vi kommer til å se en blanding av disse to konseptene.» 

Det enkle faktum er at teknologien ikke er der ennå. Men som moteindustrien har bevist gang på gang, "Kreativiteten vår viser hvordan vi kan utnytte alt dette potensialet i moteindustrien."