Hvordan musikere bruker NFT-er for å revolusjonere fansengasjementet

«Musikk er et språk som ikke snakker spesielle ord. Det snakker i følelser, og hvis det er i beina, så er det i beina.» – Keith Richards

Musikk inspirerer oss, får oss til å gråte, fyller oss med henrykkelse og beroliger sjelen vår. Det er et universelt språk og en grunnleggende vektor for forbindelse: ikke bare mellom artister og deres fans, men også blant samfunn som dannes organisk rundt delte smaker i artister, sjangere og eksperimenter med sonans.

Men hva om utover å opptre som passive forbrukere av sanger og album, individuelle lyttere kunne engasjere seg direkte med favorittartistene sine og delta i oppsiden av deres musikalske karrierer?

Gjennom spredningen av profilbilde (“PFP”) avatar NFT-prosjekter som Bored Apes, CryptoPunks og Cool Cats, redefinerer NFT-er betydningen av digital identitet og nettsamfunn. Da NFT-er begynte å gjennomsyre den offentlige bevisstheten og ekspandere som et uttrykk for digital kultur, var det bare et spørsmål om tid før teknologien fanget fantasien til musikere.

Fremadstormende artister eksperimenterer med Web3-verktøy for å engasjere seg i lokalsamfunnene deres og bygge lojalitet blant fansen. Mens eksisterende PFP NFT-samlinger er statiske bilder som kan vises som et merke for tilknytning til et bestemt nettsamfunn, er kunstnernes NFT-samlinger dynamiske medlemsklubber som gir visse tilgangsrettigheter og fordeler for tokenholdere.

Disse privilegiene kan inkludere eksklusiv tilgang til salg av varer og konsertbilletter, invitasjoner til private Discord-kanaler for å samhandle med andre fans og/eller artisten, møte og hilse, airdrops og giveaways, og til og med adgang til "avspente" deler av metaverse virtuelle verdener (som Decentraland eller Sandbox).

Det amerikanske heavy metal-bandet Avenged Sevenfold har allerede gjort seg bemerket som en pioner innen NFT-fansengasjement. I november 2021 ga bandet ut "Deathbats Club", en samling på 10,000 XNUMX NFT som gir innehavere tilgang til et eksklusivt fellesskap som gir dem unike muligheter til å koble seg til bandet. Fans som holder sjeldnere Deathbats kan få fordeler som møte og hilser på show, gratisbilletter for livet, varer i begrenset opplag, og til og med sjansen til å tilbringe dagen og henge med favorittbandmedlemmet deres. 

Avenged Sevenfolds forsanger M. Shadows sa at band bør se forbi den potensielle fortjenesten ved å gi ut en NFT-samling og vurdere dem som "virtuelle håndtrykk" med medlemmer av publikum. "Alle er besatt av å tjene penger og søke alfa, noe som gjør en bjørnetjeneste for hva [NFTs] faktisk kan gjøre," sa han. "Vi har instruert mange band om at NFT-er er en billett for tilgang til en eksklusiv klubb."

Uavhengig av størrelsen på fanbasen deres, kan artister på alle berømmelsesnivåer utnytte NFT-er for å aktivere og vokse en lidenskapelig fanbase. Spilleboken skrives imidlertid fortsatt, og denne modellen byr på nye utfordringer for både populære og nye artister. Som Shadows sa, "mindre band med et nisjepublikum må finne unike grunner for at fansen deres skal engasjere seg, det vil være en balanse. De må sørge for at de har midler og økonomi til å klare det. Som kunstner handler det om å velge sin egen fortelling og hva man ønsker å oppnå.»

For over et tiår siden spådde Wired-redaktøren Kevin Kellys essay «1,000 True Fans» at internett ville låse opp en ny økonomi for skapere. Disse skaperne vil ha verktøyene til å tjene til livets opphold ved å produsere innhold for 1,000 «ekte fans» som vil kjøpe alt de produserer, noe som gjør det mulig for et nisjepublikum av hardcore-lojalister å direkte finansiere skaperens livsstil. Hvis en skaper var i stand til å bygge et lite fellesskap med 1,000 ekte fans som hver betaler $100 per år, ville hun kunne produsere en levelig lønn på $100,000.

Selv om Web2-plattformer som Instagram, Apple
AAPL
App Store, Spotify og YouTube tillater en viss grad av inntektsgenerering for innholdsskapere, disse plattformene kontrollerer alle dataene, fjerner ensidig inntektsgenerering for skapere og samler inn brorparten av verdiskapingen. NFT-er og Web3 legger makten tilbake i hendene på innholdsskaperne, slik at de kan nå publikum direkte og åpne nye korridorer for verdiskaping for fellesskapet av fans. 

NFT-samlinger og Web3-teknologier lar artister belønne fansen deres for å støtte arbeidet deres og bidra til veksten av fanbasen deres. Artisters NFT-er eller andre kryptoaktiverte tokens kan øke i verdi etter hvert som fellesskapet vokser, og samkjører insentiver mellom artister og fans.

Når det gjelder Deathbats-samlingen, ble samlingen opprinnelig preget for $150 per NFT. Ved å selge ut 10,000 1.5 forsyningssamlingen, samlet Avenged Sevenfold inn 330 millioner dollar gjennom det første salget. I løpet av de siste syv dagene var gjennomsnittsprisen på Deathbat-salget 120 dollar, en økning på XNUMX % over en periode på tre måneder. Etter hvert som bandet øker fellesskapet og øker nytten av NFT-ene ved å inkludere ekstra fordeler for innehavere, kan verdien av samlingen øke over tid, slik at tidlige innehavere kan fange oppsiden av bandets stigende stjernestatus.

Neste steg for band som Avenged Sevenfold er å integrere seg i metaverset. Bandet kjøpte land i Sandbox og har brukt de siste 14 månedene på å bygge ut et virtuelt sosialt knutepunkt. De jobber med å lansere et førstepersons skytespill, markedsplass, salong, bar, kirkegård, kasino og andre spill og opplevelser.

"Når vi er helt i gang og fanbasen vår har migrert dit, vil vi ha konserter og fester kun for medlemmer av Deathbat-klubben," sa M. Shadows. – Vi bygger på lang sikt. Ting vil ta tid, og vi trenger evnen til å være kvikk og endre retning. Nøkkelen er å være ærlig med samfunnet ditt og lytte til tilbakemeldingene deres. Vi bygger til slutt for dem.»