Hvordan MIDAs token-økonomi er satt til å forynge kunstmarkedet

Det er ingen hemmelighet at kunstmuseer har sett bedre dager. Så langt tilbake som i 2001 var det allerede oppmøte på amerikanske museer stagnasjon, og trenden har bare fortsatt å forverres i årene siden. I 2016 falt det totale antallet besøkende til kunstmuseer på tvers av Storbritannias ledende museer og gallerier til i underkant av 50 millioner– et fall på 20 prosent fra toppen på 63 millioner i 1992.

I kjølvannet av covid-19-restriksjonene så verdens travleste kunstmuseer mest betydelig nedgang satt til 77 %, fra 203 millioner på verdensbasis i 2019 til sølle 54 millioner i 2020.

Og det er ikke bare oppmøtet som går ned. Finansiering til kunst og kultur har vært i nedgang i årevis, ettersom statlig støtte har avtatt og private givere har endret sine filantropiske prioriteringer.

I USA har føderale midler til National Endowment for the Arts (NEA) gått ned med mer enn 60 prosent siden toppen i 1992. Statens kunstfinansiering har også falt kraftig, ned 27 prosent siden 2008. Som et resultat har mange museer blitt tvunget til å kutte ned, fra å redusere ansatte og programmere til å redusere utstillinger og til og med selge bort kunstverk fra samlingene sine.

Situasjonen er enda vanskeligere i andre deler av verden. I Storbritannia ble statlig kunstfinansiering kuttet av 30 prosent mellom 2010 og 2015. Og i Australia, har kunstfinansiering blitt kuttet med mer enn $10 millioner.

Disse trendene har lagt et enormt press på museene for å finne nye inntektskilder. Men i en tid med synkende oppmøte og avtagende statlig støtte, er det lettere sagt enn gjort.

En stigende tidevann av NFT-basert kunst

I mellomtiden har NFT-markedet hatt en eksplosiv vekst de siste månedene, med den totale verdien av NFT-er som er solgt fra litt over 12 millioner dollar tidlig i 2020 til mer enn 80 millioner dollar innen utgangen av 2020. Og i 2021 fortsatte markedet å akselerere, med NFT-er for mer enn 5 milliarder dollar solgt i årets to første måneder.

Ifølge rapporter, mens NFT-markedet har avkjølt seg I løpet av de siste månedene har NFT-er for handel økt over 200 ganger ved utgangen av 2021 til mer enn 17 milliarder dollar.

En sektor som har vært raske til å tjene penger på NFT-hypen er kunstverdenen, da auksjonshus solgte NFT-er som representerte enkle kunstverk for millioner av dollar uten bytte av fysiske gjenstander. Auksjonshus som kun er på nett har erobret NFT-kunstens verden, med eksempler som Christies salg av Beeples NFT-kunstverk for $ 69 millioner, noe som gjør det til det dyreste digitale verket som noen gang er solgt.

Den økende populariteten til NFT-er har også ført til en ny type kryptokunstplattformer spesielt designet for handel med NFT-er. Disse plattformene inkluderer Rarible, OpenSea og SuperRare, som alle har sett en økning i aktivitet.

Løsningen: MIDAs Token Economy

En av de kritiske fordelene med NFT-er er at de enkelt kan handles og selges online uten behov for en sentral myndighet, for eksempel et kunstgalleri eller auksjonshus. Dette har ført til fremveksten av en ny type kunstmarkeder kun på nett som er spesielt designet for handel med NFT-er. Kunstinstitusjoner og museer kan låne et blad fra den digitale kunstverdenen og etablere sitt fotfeste i denne nye digitale økonomien ved å lage sine egne NFT-er og øke inntektskildene deres.

MIDA er en slik plattform som er designet med de beste verktøyene for å koble disse kunstinstitusjonene og museene med de sikreste og mest effektive digitaliseringsmetodene.

MIDA er et desentralisert web3-selskap som samarbeider med europeiske kunstinstitusjoner for å bringe en ny inntektsstrøm til kunstmuseer gjennom sin token-økonomi. Takket være MIDA kan kunstmuseer lage unike NFT-er av autentiserte kunstverk, og skape et parallelt metavers-klart kunstmarked.

Ved å bruke $MIDA (plattformens nyttetoken) kan brukere hjelpe til med å finansiere museer og kunstinstitusjoner som lider under mangel på finansiering og til og med gi skapere og nye kunstnere bedre synlighet.

MIDA ($MIDA) Tokenomics

Med en total forsyning på 100 millioner $MIDA-tokens, er hele 20% allokert til plattformens utvikling, noe som viser hvordan teamet bak MIDA er svært forpliktet til prosjektets suksess.

Tokenomikken er også rettferdig, med en allokering på 18 % til plattformens likviditetspool.

Brukere vil kunne tjene en APY ved å delta i likviditetsoppdrett med $MIDA, hvor store likviditetsleverandører vil bli belønnet med airdrops av eksklusive NFT-kunstverk fra nye skapere.

I tillegg kommer plattformen med et sosialt token kalt STENDHAL(SDH) som brukes til å vise takknemlighet for skaperes NFT-er på det sosiale laget av MIDA. Selv om SDH ikke har noen økonomisk verdi, vil det hjelpe kjøpere med å måle populariteten til NFT-ene og måle engasjement.

konklusjonen

NFT-markedet er fortsatt i startfasen, og det spekuleres mye i om dagens priser er bærekraftige på sikt. Det som imidlertid er sikkert er at måten vi handler og konsumerer kunst på er i endring, og kunstinstitusjoner må tilpasse seg denne nye digitale økonomien.

MIDA gir den perfekte løsningen for kunstmuseer og institusjoner for å prege NFT-er og skaper en ny inntektsstrøm for et allerede eksisterende marked.

Gitt fordelene som MIDA tilbyr og de verdenskjente mesterverkene som er involvert, har teamet bak prosjektet som mål å se utbredt adopsjon med utsikter til en fullstendig token-utgivelsesplan spredt ut i de neste 48 månedene.