Hollywood trenger Web3, ikke omvendt

Følgende er et gjesteinnlegg fra Andrea Berry, leder for forretningsutvikling i Theta.

I Hollywoods glitrende verden har konvergensen av teknologisk innovasjon og kreativ fantasi vært et grunnprinsipp siden starten. Bransjen, kjent for å fengsle publikum over hele verden, har gradvis utviklet seg – fra stumfilmer til lyd, svart-hvitt til farger, og nå, fra det fysiske til det digitale. 

Når vi befinner oss på kanten av en annen betydelig utvikling, presenterer Web3 en teknologisk nyhet og et grunnleggende skifte i hvordan vi lager, distribuerer og forbruker innhold. Dette skiftet tilbyr ikke bare et annet verktøy for Hollywood å bruke i sitt pågående oppdrag for å fengsle og underholde. Likevel utfordrer det hierarkiene og portvaktstrukturene industrien har stolt på i flere tiår. 

Riktignok er det en kompleks oppgave å omfavne Web3, og implikasjonene er brede og mangefasetterte. Men Hollywoods historie er et bevis på dens evne til å tilpasse seg, innovere og trives midt i endring. Etter hvert som den digitale revolusjonen akselererer og etterspørselen etter mer inkluderende, mangfoldig og interaktivt innhold vokser, kan løftet om Web3 bli den neste store storfilmen i Hollywoods historie.

I denne sammenhengen er ikke spørsmålet om Hollywood er klar til å ønske Web3 velkommen, men snarere om det har råd til å la være?

En ny forretningsmodell

Hollywood-industrien har befunnet seg i turbulente farvann. Tradisjonelle inntektsmodeller har blitt truet av ulike kilder – bruken av strømmetjenester, publikumsfragmentering og økonomisk press forverret av COVID-19-pandemien, bare for å nevne noen. Disse utfordringene har tvunget industrien til å revurdere sin tilnærming, pivoter og tilpasse seg for å forbli relevant og lønnsom.

Vanligvis har Hollywood blitt kontrollert av en håndfull kraftstasjoner, som hadde eksklusiv myndighet til å lyse opp prosjekter, bestemme distribusjonen av dem og ta brorparten av overskuddet i lommene. 

Forholdet mellom fans og skapere er vanligvis enveis. Fans er forbrukere som passivt mottar innhold. Denne sentraliserte modellen etterlot mange talentfulle skapere og innovative ideer i støvet da gatekeepers fulgte velprøvde formler og unngikk risiko.

Web3 har innledet en ny æra hvor fans ikke bare er passive forbrukere, men aktive deltakere. Gjennom token-eierskap kan fans direkte påvirke og samhandle med sine elskede franchisetakere. 

Toonstars nylige satsing, det NFT-støttede animerte TV-showet "Space Junk", eksemplifiserer denne innovative, nye underholdningstilnærmingen. NFT-holdere er engasjert i prosjektets immaterielle rettigheter (IP) ved å bygge showets fortelling, skape karakterer og delta i opplevelser som kun holder token-holder.

NFT Token-eierskap er ikke bare et digitalt hedersmerke for fans; det er en mulighet for skapere å utforske innovative måter å tjene penger på. Denne modellen tilbyr et unikt verditilbud for fans og åpner for ytterligere inntektsstrømmer for skapere. Den intime «tilbakemeldingssløyfen» som skapes gjennom token-eierskap, reduserer risikoen for mislykkede prosjekter ettersom skapere får verdifull innsikt i publikumspreferanser. Dette gjør det lettere å navigere i det kreative landskapet, forstå hva fansen elsker og hater, og til slutt øker sjansene deres for suksess.

Personliggjøring av innholdet

Likevel skjer det et betydelig skifte i landskapet for underholdningsforbruk, et skifte som Web3 er unikt posisjonert for å håndtere. Forbrukere, spesielt de yngre, digitalt innfødte demografien, er ikke fornøyd med å lene seg tilbake og konsumere det som serveres. De ønsker, og krever i økende grad, en mer interaktiv, personlig og oppslukende opplevelse. 

Web3 handler ikke bare om å introdusere en ny teknologi til Hollywood-verktøysettet; det handler om å bruke den teknologien til å fundamentalt reimagine forholdet mellom skapere, forbrukere og innhold.

Hollywood drar betydelige fordeler av å integrere Web3 i driften ved å gå over fra en enhetsproduksjon og distribusjonsmodell for innhold til en mer interaktiv, personlig og forbrukerdrevet modell, noe som åpner for innovative muligheter for inntektsgenerering og fansengasjement.

Dette skiftet mot Web3 handler ikke om at Hollywood prøver å klamre seg til sin historie; i stedet må vi se på det som industrien som sikrer fremtiden sin. Endring er en konstant, og den har vært veldig fremtredende i underholdningsindustrien. Gjennom det hele har industrien vist en bemerkelsesverdig evne til å tilpasse seg og utvikle seg, til å ta dagens nyeste teknologi og bruke den til å fengsle publikum over hele verden. I dag er den teknologien Web3, og nok en gang befinner Hollywood seg i korsveien for endring.

Likevel, for at dette skiftet skal være meningsfullt og bærekraftig, må industrien omfavne det fullt ut. Det er ikke nok å ta i bruk Web3-teknologier; de må være villige til å lytte og tilpasse seg publikums utviklende preferanser. Løftet til Web3 ligger ikke bare i dens teknologiske nyhet, men i dens evne til å bygge bro mellom skapere og forbrukere for å legge til rette for en mer interaktiv, engasjerende og personlig underholdningsopplevelse. 

Hollywood, mer enn noen gang, trenger å lytte til denne oppfordringen.