Fem grunner til at NFT-er passer perfekt for fotografer

Fotoindustrien er en av mange som har blitt sterkt påvirket av pandemien. Konsekvent arbeid for fotografer bleknet inn i glemselen da viruset grep verden, og påvirket i stor grad fotografens inntektsstrømmer og reduserte studiobudsjettene. På toppen av dette sto fotografer overfor vanskelige forsyningskjedemangler, nedleggelse av utstillinger, arrangementer og messer.

Det var omtrent samtidig som NFT-er startet sitt parabolske løp og etablerte seg som en ny digital aktivaklasse. Deres evne til å fungere som manipulasjonssikre digitale representasjoner av ekte og digitale objekter vakte oppmerksomheten til skapere over hele verden, noe som førte til at mange prøvde ut potensialet til NFT-er med håp om å legge dem til som en ekstra inntektskilde.

Nylig så vi noen få NFT-fotografisamlinger få mainstream oppmerksomhet. Twin Flames av Justin Aversano og hvor varebilene mine går forbi DrifterShoots inspirerte mange fotografer til å bli med i dette rommet og få mest mulig ut av det ved å lage sine egne NFT-er. Begge disse artistene hadde utrolige historier som fanget oppmerksomheten til fremtredende samlere, og sendte gjennomsnittsprisen på deres NFT til hundretusenvis av dollar. 

Det er imidlertid verdt å merke seg at den økende trenden med NFT-er blant fotografer ikke bare handler om prisene på andre NFT-er eller hypen rundt dem. I stedet åpner den økende populariteten for flere fordeler som kan hjelpe fotografer i denne digitaliserende verden. 

NFT-er gjør livet enklere for fotografer

Det er ikke uhørt hvordan NFT-er har endret livene til artister og skapere rundt om i verden. Fenomenet har gitt tilgang til et globalt publikum, tillater skapere en sikker digital markedsplass for å selge verket uten en mellommann, og gir dem muligheten til å tjene royalties på hvert eneste videresalg av arbeidet sitt.

#1 Kostnadseffektive markedsplasser og fullstendig eierskap

Å bestille et studio eller en plass på en utstilling for å vise frem arbeidene deres foran et publikum for å eventuelt foreta et salg er både tid- og kostnadskrevende. I det nåværende mettede markedet har de fleste fotografer ikke engang en sjanse til å komme seg til toppsamlerne på grunn av deres manglende anerkjennelse og eksponering for det rette publikummet. 

Det betyr at ekte talent ofte blir undertrykt på grunn av mangel på sårt tiltrengt økonomisk støtte. Selv om det er ideelle selskaper som er villige til å finansiere fotografer, er det svært få fotografer som noen gang har tilgang til dem. 

På toppen av disse utfordringene, vil fotografer sannsynligvis måtte gi fra seg opphavsretten ved det første salget, og miste all kontroll over hvordan arbeidet deres blir brukt deretter. Og tilfellene med sen betaling fra studioet som fotografer betrodde arbeidet sitt til, er ikke så sjeldne. 

Slike begrensende faktorer gjør det betydelig vanskelig for artister å dele historiene sine med verden og få tilstrekkelig belønning for det. 

Det endres med NFT-er som kommer inn i bildet (ordspill ment). Når en fotograf gjør arbeidet sitt til NFT-er, har de full kontroll og eierskap over det som er registrert på blokkjeden. Og når det gjelder å sette opp auksjoner og utstillinger, er det ikke engang nødvendig, takket være digitale markedsplasser som OpenSea, Foundation og Rarible som tilbyr fotografer like konkurransevilkår for å selge bildene sine som NFT-er. Alt de trenger er å lage en NFT og publisere den på disse plattformene. Videre har disse plattformene et globalt publikum på hundretusenvis av aktive kunstsamlere som venter spent på å legge til enda et kunstverk til samlingen deres.

Med ingen mellommann og tredjepartsstudioer involvert, trenger ikke fotografer engang å gi fra seg rettighetene til bildene eller dele en stor del av inntektene sine med noen. Dette hjelper dem med å maksimere inntjeningspotensialet. 

Vi har allerede mange brukervennlige plattformer som Foundation og OpenSea som forbedrer artistprofiler og veileder dem til å lage deres første NFT. Disse markedsplassene er kostnadseffektive fordi når de første preging- og noteringsgebyrene er betalt, har fotografer ingen andre kostnader å bære. 

#2 Større sosialt fellesskap

For nye fotografer med begrensede budsjetter vil det beste for å akselerere veksten være å skape en sterk tilstedeværelse på nettet. Mens sosiale medier definitivt strømlinjeformet prosessen med merkevarebygging for artister, er det fortsatt utfordrende å bygge et bredere digitalt fellesskap der folk resonerer med din personlighet og faller inn under din ideelle målgruppe.

I NFT-området ser folk imidlertid alltid etter å investere i artisten. Det har veldig lite med selve kunsten å gjøre i form av bilder. Så når en fotograf utvikler en sterk nettportefølje kombinert med et engasjerende fellesskap i NFT-området, vil folk prøve å kjøpe seg inn i arbeidet sitt. Konkurransen er heller ikke så brutal som den er i den tradisjonelle industrien, så fotografer kan utnytte sosiale medieplattformer for å skille seg ut. 

I tillegg har de direkte tilgang til å samhandle med andre fremtredende artister i NFT-verdenen. De kan samarbeide og lage nye samlinger for å eksperimentere i et av de mest undervurderte markedssegmentene i NFT-er: fotografering. Selv om samlingen kanskje ikke selges umiddelbart, vil den legge til mer troverdighet på nettet i NFT-fellesskapet. 

Vi har sett hvordan Justin Aversano ble en av de største fotografene i NFT-rommet. Han delte historien sin med nettverdenen på en mest mulig autentisk måte. Og det har hjulpet ham med å skape et massivt fellesskap som er interessert i NFT-er. Til slutt hjalp det Justin med å slå rekordsalg i fotografihistorie. Ville det samme vært mulig på den tradisjonelle måten? Kan være. Har det blitt gjort ved hjelp av NFT-er? Definitivt, og med stor letthet.

#3 Høyere inntekter med royalties 

Ved konvensjonelt salg av fotografier vil kunstneren ikke gi noen provisjon over markedsprisen eller høyeste bud på en auksjon. Så det er ikke mulig å skape en evig levende inntektsstrøm for fotografer ved å selge den samme fysiske kopien av arbeidet deres. Og uten flere inntektskilder for en kreativ fotograf, kan det være vanskelig å administrere økonomien når tidene er usikre og kundene ikke har mer arbeid å gi. 

Med NFT-er kan imidlertid fotografer få en variabel prosentandel av provisjon for hvert sekundærsalg i tillegg til den opprinnelige auksjonsprisen. Siden de fleste NFT-markedsplasser lar skapere distribuere sine egne smarte kontrakter mens de lanserer en NFT-samling, kan de sette sine egne royaltyvilkår i sekundærmarkedet. Den største markedsplassen i verden, OpenSea, tilbyr opptil 10 % i royaltyprovisjoner for NFT-artister. 

Fremover er det svært sannsynlig at vi ser NFT-plattformer aktivere funksjoner på tvers av kjeder når det gjelder overføring av royalties. Hvis det skjer, vil skapere fortsette å motta provisjoner på sekundærsalg uavhengig av plattformen hvor arbeidet deres selges. 

#4 Peak Scarcity med NFT-er

Det er mye enklere å indusere knapphet i en fotografs arbeid når det er i digital form som NFT enn i fysiske utskrifter. Fotografer kan utstede et bestemt antall NFT-er og gjøre det til et begrenset opplag for å generere mer verdi og få høyere bud. 

Med fysiske utskrifter er det lettere for alle å lage duplikater og hevde å ha eierskap til originaleksemplaret. Med kompleksiteten i å bevise ektheten til ens arbeid, er det vanskelig å skape verdi. Men fotografer som velger å lansere arbeidet sitt som NFT-er, kan umiddelbart heve nivået for eierskap og autentisitet ved hjelp av blockchain-teknologi. 

Siden hver NFT har et unikt token registrert på blokkjeden, kan hvem som helst verifisere legitimiteten og mangelen. I tillegg kan fotografer sette vilkårene for bruk av arbeidet sitt og holde oversikt over dem ved hjelp av smarte kontrakter. Det er noe som aldri før var mulig.

#5 Større verktøy på plass

Ekte eierskap, global tilgjengelighet og knapphet er noen få ting fotografer oppnår ved å lansere arbeidet sitt som NFT-er. Men nytten av et ikke-fungibelt token er ubegrenset. Det er mange måter for fotografer å utnytte NFT-er. Bransjen vokser så raskt at vi nå har flere plattformer som tilbyr spesialiserte tjenester som NFT-fraksjonalisering for å distribuere eierskap og verdi. 

Fotografer kan gjøre det samme med sine beste verk. De kan til og med utstede tokens som representerer delt eierskap. Fra et fellesskapsstandpunkt vil dette i stor grad hjelpe fotografer til å stimulere til mer engasjement mellom fellesskapsmedlemmer. 

En annen måte å se på NFT-verktøyet for fotografer ville være crowdfunding eller skaffe kapital på en åpen offentlig markedsplass. Ved å bruke NFT-er kan fotografer skaffe kapital og forfølge drømmeprosjektene sine. I prosessen kan de også lage en inntektsdelt modell for alle token-innehavere med andre medlemsfordeler.

Et perfekt eksempel som viser høye verktøy for fotografering NFT er Shabangrs, en plattform skapt av Peter Hurley - en hodebildefotograf i verdensklasse som har som mål å tilby livsendrende verktøy for nye fotografer. Peter tilbyr eksklusive fordeler som Headshot Crew-medlemskap, private workshops og personlige møter for medlemmer av Shabangrs-samfunnet. 

Med NFT-eierskap kan innehavere vise frem arbeidet sitt og samhandle med andre fellesskapsmedlemmer i Shabangrsville-metaverset. I tillegg vil NFT-eiere automatisk delta i ulike utlodninger for å ha en sjanse til å vinne avansert fotografiutstyr, blant andre fordeler. 

Fremtiden for NFT-fotografering

NFT-er har styrket skaperøkonomien, og de har allerede blitt en stor trend i Web3-området. Med flere skapere som slutter seg til NFT-vognen og ordet om NFT-er som sprer seg som ild i tørt gress i hele internettjungelen, har alle artister en sjanse til å dra nytte av dette teknologiske vidunderet. Og fotografer forblir intet unntak, som allerede har blitt bevist av mange som allerede har tjent en formue med NFT-er.