Eksperter forklarer hvordan musikk-NFT-er vil forbedre forbindelsen mellom skapere og fans

I følge Mike Darlington, administrerende direktør for Monstercat, en elektronisk musikkplattform, og Jake Udell, grunnleggeren av den sosiale NFT-plattformen Metalink, er bjørnemarkeder en tid for ideer og bygge nye produkter. Under denne ukens episode av NFT Steez, et to-ukentlig Twitter Space arrangert av Cointelegraph-analytikere, var både Darlington og Udell enige om at fremtiden vil være lys for krypto og spesielt for musikk-NFT. 

Under intervjuet forklarte Darlington og Udell viktigheten av å forske på prosjekter med "bærekraftige team" som fortsetter å bygge til tross for de nåværende markedsforholdene, og de oppmuntret investorer til å lære av mulighetene som ble skapt på høyden av oksemarkedet.

I følge Darlington har musikk-NFT-er ikke nødvendigvis gjort det som en "trend" ennå, men han håper at de sementerer plassen sin i neste oksesyklus. Til sammenligning er NFT-er for profilbilder (PFP) et "sine eget monster", men NFT-er for musikk kan se lignende suksess som NFT-er for fotografering eller kunst.

Skapere og samfunn vil dra nytte av musikk-NFT-er

For skapere som ser på å eksperimentere med musikk-NFT-er, foreslo Darlington at det først er viktig å oppdage og forstå "hvorfor vil du samhandle og hvorfor vil du bli involvert?"

Darlington sa at noen skapere har kommet for å "erkjenne hvor ødelagt musikkindustrien er for artister", og musikk-NFT-er presenterer en mulighet som kan gi mer bærekraft for artister og musikere.

Selv om det er usikkert hvor bærekraftig det nye landskapet vil være for kunstnere, er den ene "rundende sannheten" og fellestrekk at skapere ikke er "fornøyde med den nåværende modellen", er det en vilje til å være åpen for å endre status quo, men dette avhenger av "formatet og formen som musikk-NFT-er kommer i," forklarer Darlington. 

Er musikk-NFT-er i en egen sjanger?

Metalink-grunnlegger, Jake Udell, hentydet til hvordan engasjementsnivåer varierer mellom gratis- og betal-for-bruk-plattformer, med brukere som velger å engasjere seg mer i plattformer de har en eierandel i. Skapere og brukere som føler at de har investert i produktet, er mer sannsynlig å "lek mer med produktet og ha større sannsynlighet for å gjøre noe ut av det," sier Udell.

Interessant nok åpner denne dikotomien der brukere investeres og i sin tur får mulighet til å eksperimentere for et mer dynamisk forhold mellom lytteren og artisten i stedet for å lytte til musikk som et "passivt" tidsfordriv. Hvorvidt brukere bryr seg om eierskap eller virkelig har det, spiller mindre rolle i forhold til kulturen og fellesskapet som er skapt mot den økte verdien enhetene nå setter på digitale varer.

I følge Udell førte mengden oppmerksomhet NFT-rommet fikk det siste året alene veien for et "kultlignende fenomen." Grupper bringes sammen av den røde tråden til Web3, og selv om Udell ikke tror at «Web3 nødvendigvis er en sjanger», er det en annen vei for artister å ta seg inn i og lykkes med å utvide sitt publikum. 

Interessert i å lære mer om hvordan musikk-NFT-er kan styre 2023? Ikke gå glipp av hele samtalen på Twitter mellomrom! Følg med på NFT Steez på Twitter annenhver fredag ​​kl. 12:00 ET. Sørg for å stille inn varslene og stille inn alarmen!

Synspunktene og meningene som er uttrykt her er utelukkende synspunkter fra forfatteren og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunktene fra Cointelegraph.com. Hver investering og handelsbeveg innebærer risiko, bør du utføre din egen forskning når du tar en beslutning.