Digital mote er kommet for å bli

Hvor utrolig det kan virke, har digital mote utviklet seg så mye at den allerede trenger en egen moteuke med alt det innebærer: fra show og presentasjoner av nye kolleksjoner til offentlige samtaler og fester med ekte DJ-er. Den første digitale moteuken noensinne fant sted 23.-27. mars i Decentraland, en desentralisert virtuell sosial plattform på Ethereum-blokkjeden.

Tidligere presenterte Jonathan Simkhai kolleksjonen sin i Second Life rett før New York Fashion Week. Etter showet kunne skinn av kveldsantrekk kjøpes på NFT for å kle opp brukernes avatarer i Second Life.

Decentraland holdt også den første fullverdige moteuken i historien, som varte i fem dager. Den første dagen lanserte Selfridges en butikk hvor NFT av den virkelige utstillingen som for tiden holdes i London ble presentert - fremtiden til Victor Vasarelys arbeid og innflytelsen han hadde på sin samtidige Paco Rabbane kalt UNIVERSE. Spillere kan kjøpe NFT-kjoler så vel som Fondation Vasarely-kunstverk.

Den andre dagen

Under den andre dagen av Metaverse Fashion Week (MVFW) var det mange paneldiskusjoner, modellverksteder, intervjuer, åpningen av UNXD Luxury District og minispill. Tross alt er vi i spillområdet. Og kanskje de viktigste delene var to show av Dolce & Gabbana og Philip Plein, siden dette er grunnen til at både spillere og motefolk tok hensyn til MVFW.

Relatert: NFT-adopsjon: Tokens tar rullebanen på Metaverse Fashion Week

Decentralands grafikk stilte umiddelbart spørsmål fra mange Instagram-brukere som kommenterte merkenes innlegg om MVFW. Decentraland ble lansert i betaversjon i 2017 og mange skapere stilte spørsmål ved grafikkens kvalitet, og jobbet med det de hadde. På grunn av kvaliteten så showene latterlige ut, og tvang merker til å bare legge ut bildene av skallene som kunne kjøpes i spillet. For eksempel valgte Dolce & Gabbana katter med briller og frisyrer som sine digitale modeller. Showet deres ble holdt i en virtuell hall med et sirkulært podium og blomster.

Hver katt hadde sin egen stil og kolleksjonen gjentok merkets virkelige show, både i scenografien og de presenterte skallene. Denne sesongen vil D&Gs fans falle for logomania i Metaverse og vil bære dyreprint, dunjakker, voluminøse skuldre og solbriller, strålende av lykke.

Philipp Plein holdt sin Vis med en enorm hodeskalle, og merker merkevarens symbol. Hodeskallen åpnet seg og tungen rullet ut for å presentere modellene som gikk i utstillingen. Fansen av Philip Plein i denne metaverse sesongen forventes å bruke lysende briller eller åndedrettsmasker, hjelmer med katteører, dunjakker, vinger og badekåper.

På merkets nettside, priser for skinn som var solgt like ved rullebanen startet på $1,500 15,000 for Moon $urfer og gikk opp til $XNUMX XNUMX for Platinum $urfer. Disse skinnene kommer med en spesiell godbit: Et lite skjelett som sitter på skulderen - sannsynligvis for å rettferdiggjøre kostnadene.

Etter showet ble alle invitert til å gå på en fest der Plein sendte seg selv hjemmefra for å bli med på festen, og skrøt på Instagram-historiene hans om at klærne hans ble presentert i Metaverse for første gang. Designeren hadde på seg merkevarens tilpassede hud: en hjelm med katteører. Det er tydelig at Metaverse-moten elsker katter.

Dessuten åpnet mange merker digitale butikker i Metaverse. I luksusdistriktet kunne shoppere finne Dolce & Gabbana og Philip Plein, men også luksusklokkebutikken Jacob & Co og en butikk med Hèrmes Birkin-vesker. Er det noen andre måter som vil tillate deg å understreke statusen din i Metaverse, hvis ikke en Birkin og en klokke?

Relatert: NFT-mote treffer rullebanen når designere lanserer i Metaverse

Jacob & Co. lansert "Astronomia Metaverso," en samling av ikke-fungible tokener (NFT) som inkluderer åtte klokker, en klokke for en planet i solsystemet. "Klokkene fra de fem nærmeste planetene til solen (Merkur, Venus, Jorden, Mars, Jupiter) er produsert som unike fysiske klokker (som inkluderer en NFT av klokken), mens de tre fjerneste planetene (Saturn, Uranus, Neptun) har splittet seg opp i flere digitale varianter.»

Den tredje dagen

Den tredje dagen var det Etro-show og presentasjon av Dress X-kolleksjonen. Etro-showet var den største fiaskoen til hele MVFW, som styling av gjennomsnittlige avatarer i middelmådige plagg med merkede Buta-design var nok for en digital samling i Metaverse. Showet ble holdt på samme sted som Dolce & Gabbana, men med færre spesialeffekter og ikke nok glød og stil.

Publikums oppførsel var langt fra perfekt – mange brukere skyndte seg bare nær scenen og ødela showet. Det var tydelig at arrangørene ikke hadde noen tekniske begrensninger for å forhindre dette, eller det var ikke forventet. Fansen likte ikke showet og rev samlingens presentasjon ned.

Den femte dagen

På siste dag var det en presentasjon fra Estée Lauder, det første kosmetikkmerket som presterte bra i Metaverse. De presenterte et produkt som ga Avatarene et slør av gullglitter, som så fantastisk ut. Som et smart merkevaregrep fra Estée Lauder ga den bort gullglitter gratis – brukerne var fornøyde og avatarene deres glitret.

Det var også et Dundas-merkeshow med kjoler med slips og glitter som gikk ut av avatarene dine. Faktisk var det ikke noe spesielt enestående: Den gjentok den fysiske samlingen, og lekte med konseptet kle seg ut selv. Nå kan brukere kle avatarene sine. Modellene de brukte var mer humaniserte og mindre klønete.

Den siste akkorden var Auroboros x Grimes Immersive Experience-festen med Grimes som opptrådte. Det var tydelig for alle at hun beveget seg mye bedre enn standard Avatarer og enda bedre enn modellene på catwalken i denne metaversen. Hun hadde på seg en dress med slangeskjell og hadde lange fletter. Det så ut som Grimes har bodd i Metaverse i lang tid - hun tilpasset seg ganske enkelt.

Etter fem dager med å se MVFW, er det kult å se så mange merker som tar del i den nye siden av moteindustriens historie, selv om de ikke kunne forutsi resultatet av dette eksperimentet. Showene så ikke ut slik merkene forventet de ville, som publikasjoner på deres sosiale nettverk gjorde det klart. Dette er fordi merker la ut de beste bildene fra showet og ikke virkeligheten med pikselerte avatarer og enkle utseende.

Kanskje grafikken ble laget spesielt for å få tilskuere til å føle seg nostalgiske, først da for å forbløffe oss med fantastiske resultater og en utvikling av hvordan fremtiden til MVFW vil se ut, selv med realistiske inntrykk av plaggene og modellene som bærer dem.

Alt vi kan gjøre er å håpe at neste moteuke vil være mer teknologisk avansert og at Balenciaga vil bli med på listen siden det ser ut til å være pioneren innen digital mote i luksusverdenen.

Denne artikkelen inneholder ikke investeringsråd eller anbefalinger. Hver investerings- og handelsbevegelse innebærer risiko, og leserne bør utføre sin egen forskning når de tar en beslutning.

Synspunktene, tankene og meningene som er uttrykt her er forfatterens alene og gjenspeiler ikke nødvendigvis synspunkter og meninger fra Cointelegraph.