NFT

Web3 skaper en ny sjanger med NFT-drevet musikk

09/14/2022
Bitcoin Ethereum Nyheter

Musikkrelaterte brukstilfeller for Web3-teknologier hoper seg opp ettersom industrien går all in på adopsjon. Fra demokratisering av royalty for sangrettigheter og blockchain-lisensiering til eldre selskaper i likhet med Sony Entertainment innleverer patenter for ikke-fungibel token- (NFT)-autentisert musikk.

Samtidig som elektronisk dansemusikk og pop ser ut til å få mest oppmerksomhet når det gjelder NFT-musikk, de gjør til og med en forskjell på mer tradisjonelle områder som opera.

Akkurat som ethvert nytt og nyskapende verktøy, er det imidlertid skapere som lever av hypen. Dette er ofte sett med "shitcoins" og pump-and-dump NFT-prosjekter, som begge har liten eller ingen verdi eller langsiktig nytte.

Etter hvert som musikk-NFT-er blir mer populære, følger hypen. Hundrevis av musikk-NFT-prosjekter dukker opp på Twitter, og skaper det som kan sees på som nesten en undersjanger av NFT-musikk.

All hypen reiser spørsmålet: Hva kommer først musikken eller ønsket om å lage en musikk-NFT?

Cointelegraph snakket med skapere i musikk-NFT-bransjen for å svare på dette spørsmålet om kylling og egg og forstå denne nye sjangeren.

Relatert: Eksperter forklarer hvordan musikk-NFT-er vil forbedre forbindelsen mellom skapere og fans

Adrien Stern, administrerende direktør og grunnlegger av Reveel – en Web3-inntektsdelingsplattform for musikere – sa akkurat nå at NFT-er faktisk bryter sjangere i stedet for å skape dem:

"Musikk-NFT-er er en anti-sjanger. Vi ser mye mer mangfold og kreativ frihet i NFT-er - som om artister endelig står fritt til å skape for å skape og ikke for å passe til algoritmene."

Før NFT-er var den neste bølgen av internettmusikere å lage musikk for viralitet i korte videoklipp. «Det er ingen tvil om at artister har blitt frigjort kreativt av NFT-er. De trenger ikke lenger å skrive musikk som fungerer på en 30-sekunders TikTok-video, sier Stern.

Et eksempel kan sees med NFT-musikeren Sammy Arriaga, som utnyttet internettsamfunnet sitt på TikTok og Twitter til å selge ut over 4,000 musikk-NFT-er.

En annen NFT-musiker og skaper av blockchain-musikketiketter, Thomas "Pip" Pipolo, fortalte Cointelegraph at hans kunstneriske lidenskap for musikk kommer før alt annet:

"Driften til å lage musikk og deretter bruke NFT-er som et kunstnerisk verktøy for å ha et faktisk produkt å selge til fans og investorer er det som motiverer meg."

Men når det kommer til at musikk blir hypet opp for NFT-skaping, sier Pipolo at god musikk er god musikk, og dårlig musikk er dårlig musikk, enten det er i Web2 eller Web3:

"Det jeg synes er viktig å ta bort fra salg av musikk med "dårlig" eller "lavere kvalitet", er at artister selger mer enn musikken sin."

Viktigheten ligger i teknologien som lar artister bruke tilgjengelige verktøy som Twitter-artister for å selge personlighetene og historiene sine, samtidig som de gir fansen mer troverdighet som eiere og deltakere i stedet for bare følgere. Pipolo sier dette: «Jerner spillefeltet for de med evnen, men mangelen på forbindelser.»

Web3 plateselskapsgrunnlegger Jeremy Fall støttet denne uttalelsen og sa at det absolutt ikke handler om hype. Enda mer så er ideen:

"Å bruke teknologien for å kunne skape en tilleggsopplevelse rundt musikk som folk ikke kunne få før."

Fall sier at musikere alltid har hatt behov for å inkorporere mange typer kunst i sine kreasjoner – visuelle, ytelse, lyd og video – og disse nye Web3-verktøyene tillater dette.

Når det gjelder hype, i mange av scenariene rundt musikk, er konsensus at den er både fortjent og naturlig. Musikere og Web3-musikkskapere som Pipolo, Fall og Stern ser alle på NFT-musikk som et resultat av den sanne kraften til desentralisert teknologi.