Retail's Future bringer mote, Web3 og NFT-er inn i oppslukende handel

Mye blir skrevet om "blandingen" av fysisk og digitalt i regi av "enhetlig handel." Samtidig blir vi oversvømmet av alt som er metavers, også kjent som Web3. Utelukker de hverandre? En nylig Fast Company artikkel som ser på fremtidens mote i Web3 begynner å fylle ut noen tomrom.

Hvis Web1 handlet om "lese" og Web2 handlet om "lese og skrive", så handler Web3 om "lese, skrive og eie," sier Farfetch-grunnlegger og administrerende direktør José Neves. Mote, sier Neves, er en dypt menneskelig bestrebelse og en kjernedel av hvem vi er som individer. Mote lar oss bruke forskjellige "masker" basert på hvordan vi føler oss, hvem vi ønsker å være eller hva vi ønsker å fremstille på en gitt dag. "Vi tenker alltid på teknologi som å forbedre den menneskelige interaksjonen mellom kuratorer, skapere og nivåer av mote, i motsetning til å erstatte den menneskelige forbindelsen."

Neves fortsetter, "For meg er definisjonen av Web3s applikasjon til mote anvendelsen av disse prinsippene om brukerkontroll, brukereierskap og desentralisert arkitektur på motebrukssakene." Teknologien muliggjør innovasjon, selv om det betyr at du og din avatar blir "digitale tvillinger" ved å bære nøyaktig samme antrekk, noe som utvider merkelojalitet over hele metaversen. Forhåpentligvis er det en god del mer.

Et Betta MetaMall

Den artikkelen tok meg tilbake til en april intervju Jeg gjorde med to metaverse endringsmidler, Michael Zakcour og Alan Smithson, som samarbeider om et enda mer robust foretak, kjent ganske enkelt som Kjøpesenteret. Det er fakturert som et "metamall" på 100 etasjer på 100 millioner kvadratmeter i cyberspace. Teamet delte sin tro på at "detaljhandel godt kan drive mye av det vi omtaler som metaversen."

Alan og Michael tror videre at deres tidlige adaptere ikke vil være "bro-typer" som bærer hodesett, kryptolommebok, men snarere et vanlig marked for 20–45 år gamle iPhone-bærende kvinner. De jobber med motehus for å selge produkter i kjøpesenteret, samt ulike merkers interne kreative byråer eller tilrettelegge for "build-outs" med MetaVRse's studio, som Smithson grunnla sammen med kona Julie. Deres hemmelige saus er det faktum at i motsetning til andre lignende verktøy, kan motoren deres distribueres på tvers av flere operativsystemer, nettlesere og enheter med lite eller ingen kode. Faktisk kan hvem som helst være en skaper.

"TheMall er en kombinasjon av e-handel og ren opplevelse. Merkevarer ser på dette som en markedsførings- og merkevarebygging og erfaringsbasert lek.» sier Michael Zakcour. "Merkene kan gjøre hva som helst, enten ren opplevelse, NFT, en blanding av handel og opplevelse, det vil bli deres plass å gjøre med det uansett." Michael er en av RETHINK Retails Topp 100 detaljister som påvirker og er overbevist (som jeg gjør) at fremtiden for detaljhandel er "oppslukende handel," en sømløs blanding av nett og butikk, essensen av enhetlig handel. Man bruker ikke begrepet "omnichannel" i Michaels nærvær, det får ham til å krype.

Skriv inn "Tokenomics"

Hvis du besøker TheMall og ønsker å handle, må du naturligvis gjøre det med kryptovaluta. Selv om kryptoaktiva har trollbundet hele verden med flere løfter om økonomiske muligheter, mangler de håndgripbarhet. En amerikansk dollar kan sees og berøres, men dette er ikke tilfellet med kryptovalutaer. Imidlertid er kryptovalutaer anerkjent som fungible eiendeler, og er grunnlaget for "tokenomics", blandingen av "token" og "økonomi."

Ikke-soppbare tokens (NFT) deler ikke samme verdi, og derfor er de unike. NFT-er har vært trender i nyere tid, og de har vekket stor interesse for tokenomics, spesielt med høyprofilerte NFT-auksjoner. Tokeniseringen av eiendeler som eiendom, kunst, bilder og samleobjekter med NFT har utløst en ny bølge av digitalt eierskap, samtidig som det viser potensialet til tokens.

Er det kunst?

Kunst har vært i forkant av kulturelle endringer gjennom årtusener. Så det er ikke overraskende at artister og NFT-er utvikler et symbiotisk forhold, og et lukrativt. Mange relativt ukjente talenter har brutt seg inn i NFT-kunst, og nå utvider noen av de mest aktede kunstnerne og illustratørene utover tradisjonelle medier til digital kunst og NFT-tokens.

Jeg har nylig intervjuet Shaun Neff, Medstifter av GODA, som Forbes kalte en "Brand Whisperer." GODA beskriver seg selv som en "betrodd kuratert kilde for ledende samtidskunstnere som ønsker å utforske digitalt som et nytt medium." Neff er en seriegründer, og har vært grunnlegger, investor og rådgiver for noen av verdens beste merkevarer. Disse inkluderer Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, MålTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures og mer.

GODA ledes også av noen av de største navnene innen forbruker, kunst, musikk, NFT og mote. Navn som Pharrell Williams, Nina Chanel Abney, og Todd James blant dem. Mange av GODAs kunstnere bygde betydelig tilhengerskare og rykte i den "analoge" kunstverdenen før de gikk inn i verden av digital kunst og NFT-er. Som pålitelige partnere sikrer GODA sine kunstnere sømløse, virkningsfulle drops som respekterer verdien av kunsten deres.

Tar et merkestandpunkt

Som Shaun sa i begynnelsen av intervjuet mitt, er NFT-kunstverdenen et sprøtt nytt rom. Den har bygget en sterk tilhengerskare fordi inngangsbarrierene har vært svært lave, og i motsetning til analog kunst er det ingen mellommenn eller portvoktere. Og som et resultat har mange kunstnere, illustratører og grafiske designere hoppet i bassenget, spesielt det siste året.

Foruten den lave adgangsbarrieren, er "tokenomikken" bak transaksjonene veldig tiltalende. Kunstnerne som preger originalene opprettholder i realiteten eierskap til det originale kunstverket, selv når de blir preget inn i et begrenset antall NFT-er som "lever" i Web3-metaversen.

På salgssiden av ligningen, kreves det betydelig mer enn den kunstneriske skapelsen og «utvinningen» av NFT for å bli lagt merke til, enn si at arbeidet oppnår varig verdi. I følge Shaun Neff treffer ikke nitti-ni prosent av de som har lagt arbeidet sitt der ute, noens radar, enn si "hvalene" eller store samlere som dominerer den digitale kunstsamlingsverdenen.

I den sanne ånden til en erfaren merkevarefyr, bemerker Shaun at utover det kreative talentet må artistene engasjere seg i den svært strategiske og kalkulerte virksomheten designet for å bygge buzz. Det er her arbeidet til GODA kommer inn.

Fest på Todd

Todd James er en internasjonalt kjent kunstner som begynte sin kunstkarriere som tenåring i New York City og la til sin unike graffiti til T-banesystemet tidlig på 1980-tallet. Den 30. august^th i år laget Todd en ny samling av 1,533 NFT-bilder ved hjelp av GODA. Mint Pass-innehavere betalte .333 ETH (verdt $527) 1. september^st og hadde en 24-timers. vindu for å delta i en pre-mint tombola for en sjanse til hans nye kolleksjon. Over 20,000 6 registrerte seg for et begrenset antall NFT-er som ble tilgjengelig. Todd James «ART PARTY»-avsløringen var XNUMX. september^th 9:12 PT/XNUMX:XNUMX sentralt.

Ved 3:00 CST den dagen kjøpte 804 eiere 546 stykker. "Grunnprisen" var ETH .46 (omtrent $724.00) for varer #545 og #280 hadde en pris på ETH 666 (omtrent $1,047,904). De aller fleste i det øyeblikket løp på mellomsifrede enkeltsifrede ($7,000 10,000–$XNUMX XNUMX).

Som en beskjeden samler av samtidskunst satte jeg pris på den satiriske, ofte politiske og svært pop-/gatekunst-estetikken til Todd James. Og jeg kan ikke la være å tenke på kunstnere fra midten av århundret som Robert Indiana, Andy Warhol eller Claes Oldenburg til sammenligning. På sin tid var det en stor begivenhet da disse popkunstikonene ga ut en ny trykt utgave av for eksempel et dusin bilder. Hvert bilde kan ha blitt gjort tilgjengelig via et par hundre signerte utskrifter, som i hovedsak var identiske. Til sammenligning er hvert eneste av Todd James sine over 1500 bilder unike, med sitt eget digitale "fingeravtrykk". Warhol ville bli imponert, faktisk.

Kunstnerlivrenten

Den andre store fordelen for artisten er at når NFT handler på annenhåndsmarkedet, får de et kutt av det og et eventuelt påfølgende salg. Og fordi alle transaksjonene skjer i metaversen, bør det aldri være tvil om bildets autentisitet eller herkomst. Snakk om livrente.

En annen GODA-artist som nylig flyttet inn i NFT-verdenen er den berømte afroamerikanske samtidskunstneren Nina Chanel Abney. Hennes første NFT-kolleksjon "Super Cool World" på GODA NFT-plattformen besto av 5,080 NFT-er som består av hundrevis av egenskaper designet av Nina som gjenspeiler hennes "frenetiske collage-lignende tilnærming til visuelle medier." Pregingen startet 14. juli^th for de som vant loddtrekningen, var 60,000 XNUMX loddtrekninger offentlige. Mint Pass-innehavere var garantert muligheten til å kjøpe.

Nina er mest interessert i å ha samlerfansen hennes forbli i familien. Så for å belønne lojalitet og begrense transaksjoner på annenhåndsmarkedet, har hun hintet på eiere som får tilgang til "eksklusive Nina-varer, samarbeidende produktutgivelser, airdrops, arrangementer, incentivisert deltakelse i utstillinger og overraskelsestegninger."

Sea Change, eller vente og se?

Hva betyr alt dette for det "etablerte kunstsamfunnet", sier ingenting om å fylle plassene over peisene våre? Vel, ifølge Shaun Neff kan vi forvente at fremtidige NFT-samlere kjøper forstørrede digitale skjermer som pryder veggene i våre boliger med de stadig skiftende NFT-ene. Ingen tvil om at det vil bli kontrollert av våre telefoner eller smarte hjem. Og, selvfølgelig, vil Todd James og Nina Abney NFT-ene stolt vises på veggene til våre metaverse herregårder for våre avatarer å nyte.