Muse bryter ny mark med sitt siste tilbud. NFT-er har gradvis utviklet seg fra et utkantstema i et fremvoksende marked til en av hjørnesteinene i en industri med mange billioner dollar, sier Emelie Olsson, Chief Operations Officer i chorite.
Ingen steder er opptaket av NFT-er mer tydelig enn i musikkindustrien. Ikke-fungible Tokens blir i økende grad tatt i bruk av både plateselskaper, mainstream-aktører og indieartister.
Et av de siste eksemplene er NFT-albumene i begrenset opplag. Den første kommer snart ut av Muse, en engelsk rocke bånd som nesten alle har hørt om. Selv om det er klart at bandet ikke er det siste som bruker NFT-er, er det ikke klart hvorfor dette er en så stor sak. La oss se nærmere på de unike fordelene NFT-er kan gi for både artisten og fanen.
Muse belønner sine teknologikyndige fans
Muses Will of the People NFT-kampanje er ganske lett å forstå. Samlingen på 1000 NFT-er vil bli oppført for salg på Serenade NFT-plattformen for £20, eller omtrent $24. Kjøpere vil motta NFT-tokenet og en høyoppløselig nedlastbar versjon av albumet som inneholder digitale signaturer fra bandmedlemmene. De vil også ha navnene sine permanent oppført på den tilknyttede listen over kjøpere.
Å utstede et begrenset antall 'NFT-utgaver' av et album er et logisk første skritt for plateselskaper. Disse albumene vil fortsatt bli gjort tilgjengelige gjennom alle tradisjonelle utsalgssteder, noe som betyr at NFT-opplevelsen kan tilbys som en bonusmulighet til teknologikyndige fans som er ivrige etter en mer unik og samleopplevelse.
Muse vil være det første bandet som legger ut et hitliste-kvalifisert NFT-album, men de gir bare stafettpinnen. De blir ikke de siste. En lignende kampanje er allerede annonsert av Virgin musikk, som vil gi ut 300 NFT-eksemplarer av The Amazons tredje LP Hvordan vil jeg vite om himmelen vil finne meg? den 2. september.
Andre band (f.eks. Kings of Leon i 2021) har gitt ut NFT-album. De to kommende albumene er bemerkelsesverdige ved at de har blitt designet for å være "chart-kompatible". Dette betyr at salget av NFT-ene vil bli inkludert i bandets offisielle salgstotaler. Denne utviklingen antyder at lignende kampanjer kan bli stadig mer vanlige og større i omfang i månedene og årene fremover.
Ting å tenke på før du utsteder en NFT
Å produsere og markedsføre en singel eller et album krever allerede mye tid og økonomiske ressurser. Å tilby en overbevisende "NFT Edition" er ikke så enkelt som å klikke på noen få knapper. Det krever utviklere og grafiske designere, samt en artist og en fanbase med litt grunnleggende kunnskap om blokkjede.
Her er noen ting jeg synes artister og folk som ønsker å lage sine egne ikke-fungible tokens bør vite. Før du lager NFT-er, bør du finne ut hvor mye du er villig til å bruke på dem. Hvis du vil gjøre det så billig som mulig, velg blokkjeden med minimumsavgiftene.
Du kan mynte om natten når trafikken er mye lavere, og se på gulvprisen på sekundærmarkedsverdien. Husk å tenke på gass-, konto- og noteringsgebyrer.
Kostnaden for å utstede en NFT-samtale kan variere mellom $1 og $1000. Du må investere i markedsføring i tillegg til myntutgifter, så begynn å jobbe med tokens når du har et nødfond og en jevn inntekt.
Velg en rettferdig pris og ikke forvent at NFT-er betaler raskt. En Andreessen Horowitz-rapport viste at NFT-samlinger med postfriske priser på over 0.25 ETH sjelden får mer enn 10x avkastning.
NFT-er kan gi deg:
-Restinntekt: NFT-er kan programmeres til å avlede en viss prosentandel av transaksjonens verdi hver gang den kjøpes og selges. Hvis en samleutgave blir mer ettertraktet over tid, kan den potensielt kjøpes og selges mange ganger for langt mer enn den opprinnelige salgsprisen. I dette tilfellet mottar artisten og/eller plateselskapet en langsiktig inntektskilde som ikke er mulig gjennom tradisjonelle albumsalg.
-Evnen til å skille seg ut i et overfylt marked. Å tilby et NFT-album er noe som kan introdusere eksisterende fans til ny teknologi, eller introdusere fans av teknologien for artisten. Ettersom både blockchain og NFT-er har blitt populære temaer i det siste, kan det å være en tidlig bruker tiltrekke seg oppmerksomhet.
-En ny måte å engasjere fans på. Å gi ut et begrenset opplag NFT vil vekke interessen til dedikerte fans. Ikke-fungible tokens kan brukes av utøvere til å gjenopprette kontakten med musikkelskere og belønne dem med eksklusive varer eller andre digitale samleobjekter.
Utfordringer kan bli til sjanser
Hovedutfordringene er den tekniske kunnskapen som kreves og kostnadene knyttet til utvikling og markedsføring av en NFT-kolleksjon. Etter hvert som denne trenden tar fart, spår jeg at det vil være et økende antall plattformer som tilbyr "NFT-er som en tjeneste" til musikere. Dette vil senke inngangsbarrieren og effektivisere hele prosessen.
Interessant nok kan NFTs selv gi en løsning på en av disse utfordringene ved å hjelpe uavhengige artister med å samle inn midlene som trengs for å produsere og markedsføre innholdet deres.
NFT-er som en crowdfunding-enhet
Alan Walkers Origins EP er et nylig bemerkelsesverdig eksempel på NFT crowdfunding. Den første fankampanjen på Corite tillot fansen å dele strømmeinntektene fra plattformer som Spotify. Origins NFT-fallet som fulgte tillot eiere å motta en del av musikkvideoens strømmeinntekter fra YouTube.
Gjennom NFT-salget ble totalt $47,000 XNUMX samlet inn. Denne saken er et proof-of-concept som kan brukes av mindre handlinger fremover. Artister kan utstede NFT-er som gir innehaverne et krav på fremtidige inntekter, eller til og med delvise rettigheter til selve musikken.
Artisten betales på forhånd for å hjelpe til med produksjon og markedsføring av materialet deres, mens fanen får potensialet til å dra nytte av artistens langsiktige suksess.
Et annet eksempel er singer-songwriter Pips Cotton Candy NFTs-kampanje, som ble lansert 21. mars 2022. Gjennom denne kampanjen håpet han å samle inn 35 ETH, eller $109,660 XNUMX (kursen har endret seg siden da). Pip uttalte på sin Mirror.xyz crowdfunding-siden at han trengte midlene til utgivelsen av sin EP NFT og etableringen av sitt eget plateselskap.
Spesielt ble alle 15 gull-backstage-passene solgt for 0.5 ETH, mens bare 51 av de 300 sølv-backstage-passene ble solgt. Så før du starter en crowdfunding-kampanje, er det avgjørende å sette seg realistiske mål. Det er også viktig å bygge et publikum.
Brukere er nå mer enn bare tilskuere
I tradisjonelle modeller har vifteinteraksjoner vært enveiskjørt. For eksempel kan de kjøpe et album på iTunes – pengene deres går til plattformen, etiketten og artisten, og de mottar musikken. Men utenom innholdet mottas ingenting annet. Forskjellen mellom denne tradisjonelle opplevelsen og NFT-opplevelsen er at med NFT-er kan sluttbrukeren bidra til en artist samtidig som den blir belønnet.
I Muse-eksemplet ovenfor mottar kjøperen ikke bare musikken, men også den begrensede utgaven, som kan bli et ønskelig digitalt samleobjekt for ivrige fans av bandet. NFT-er kan også brukes til å tilby ekstra privilegier, inntektsrettigheter og mer.
I alle tilfeller er resultatet det samme: sluttbrukere får primære fordeler med den ekstra luksusen av å selge samleobjektet sitt til en sekundær kjøper hvis prisen er riktig. Etter hvert som folk blir mer komfortable med å bruke blokkjedeteknologi og blir vant til tilleggsfordelene det kan gi, tror jeg etterspørselen etter NFT-utgaver av både singler og album vil øke dramatisk.
NFT-er er ikke en overraskelse; de er den nye standarden
For mange nye artister har målstolpene allerede flyttet seg. I stedet for å spørre "Hvordan kan jeg bli signert til et større selskap?" de spør nå "Hvordan kan jeg bygge og tjene penger på en dedikert fanbase på en måte som er vinn-vinn?"
Utallige suksesshistorier har allerede oppstått der artister produserer sin egen musikk, etablerer en Twitter-tilstedeværelse, bygger YouTube eller Twitch-følgere, blir oppdaget på TikTok, osv. Blockchains peer-to-peer-natur er et naturlig neste steg for artister og fans å koble direkte til. .
Store etiketter og strømmeplattformer, som Spotify, har også vist at de vil bevege seg for å omfavne og adoptere NFT-teknologi. Den mest kreative bruken av Web3-teknologier vil bli utviklet av uavhengige artister og oppkomne plattformer. Men mainstream-selskaper vil ta brukstilfellene som har bygd en dokumentert merittliste og kjøre med dem.
Muse er blant godt selskap
Det er urealistisk å forvente at NFT-er skal transformere alt i musikkbransjen på en gang. Noen blockchain-applikasjoner vil imidlertid sikkert vise seg å tilby en overlegen opplevelse for artister som Muse og fans og bli industristandardpraksis.
En ting er sikkert - blockchain har utløst et skifte som kan forvandle forbrukere av innhold til aktive deltakere, og spør: "Hva er det for meg?" Dette legger makten til eierskap i hendene på fansen og artistene.
Om forfatteren
Emelie Olsson er Chief Operations Officer i chorite, en blockchain crowdfunding musikkplattform. Hun har tidligere bakgrunn fra media, spesielt skriving, podcaster og digital markedsføring. Hun har også vellykket implementert ulike veldedighetsprosjekter fokusert på å hjelpe sosioøkonomisk sårbare familier og enkeltpersoner rundt om i Sverige.
Har du noe å si om Muse, NFT-musikk eller noe annet? Skriv til oss eller delta i diskusjonen i vår Telegram kanal. Du kan også ta oss på Tik Tok, Facebook eller Twitter.
Ansvarsfraskrivelse
All informasjonen på nettstedet vårt er kun publisert i god tro og kun for generell informasjon. Enhver handling som leseren tar på informasjonen som finnes på nettstedet vårt, er strengt på egen risiko.
Kilde: https://beincrypto.com/muse-latest-nft-sales-music-charts/