Intervju med NFT-artisten Emily Xie

Emily Xie er en NFT-kunstner med økende anerkjennelse i den generative kunstverdenen. Hennes fokus er på å utforske mønstre, tekstur og materialitet. 

I Xies mest bemerkelsesverdige verk til dags dato, Minner om Qilin, hun henter inspirasjon fra fargene og mønstrene til tradisjonell østasiatisk kunst og streber etter å kanalisere følelsen av flytende bevegelse som finnes i klassisk kinesisk penselarbeid i hver komposisjon. Jeg snakket med Xie om hvordan hun ble en generativ kunstner, hennes påvirkninger og hvordan hun ser at rommet utvikler seg.

Fortell meg om å bli kunstner

Å bli NFT-artist, det var ganske spennende for meg. Jeg hadde en venn som tok kontakt som fortalte meg om NFT plass. Og han fortalte meg om disse plattformene, for eksempel, kunstblokker, og derfra var det historie. 

Du vet, derfra begynte jeg å lage NFT-er og innså wow, for første gang er det en teknologi som tillater denne kunstformen som er uendelig reproduserbar, fordi den bare er piksler på en skjerm – bare noe du ville laget med kode som du ville lagt ut på Internett – vanligvis for folk å se og samhandle med. Så NFT-er ga for første gang en slags teknologi for å gjøre det samleobjekt for å tildele sjeldenhet til noe som ellers er uendelig reproduserbart. Og så jeg gjorde den byttet, og jeg jobber ikke lenger som programvareingeniør. Jeg er nå en fulltidskunstner.

Kult, så teknologien gir sjeldenhet til noe som er uendelig reproduserbart?

Ja, det tildeler sjeldenhet til noe som er uendelig produserbart, slik at det faktisk kan samles. Så for første gang det gir en elegant måte å tillate fleksibilitet og nå i det generative kunstrommet er det noe slikt som å ha en samlerbase. Så nå er det muligheten for en til å være en fulltidsartist for å leve av det, noe som var veldig vanskelig å gjøre før. For at vi har råd til [å gjøre det].

Hvilke påvirkninger har du som artist?

Samlingen som sannsynligvis er den mest kjente er Memories of Qilin. Det var kolleksjonen som virkelig lanserte karrieren min. Og for det ble jeg sterkt inspirert og påvirket av østasiatiske treblokkartister som Hokusai. Og så mange treklosser, liksom mønstrene, fargene, følelsen av flathet som var inspirerende for Memories of Qilin. Men samtidig så jeg også på mye, du vet, kinesisk penselarbeid, kinesisk maleri og den slags flyt, den slags følelse av bevegelse. 

Den følelsen av store susende penselstrøk. Det var også veldig inspirerende for meg. Så jeg lar definitivt det å komme fra en kunsthistorisk bakgrunn inspirere meg til de store mesterne i min nåværende praksis. Og så det var definitivt inspirasjonen til Memories of Qilin. 

Men i det siste har jeg blitt inspirert av kunstverk og kunstnere fra begynnelsen av det 20. århundre. Du så det sikkert i serien Off Script. Du så sannsynligvis innflytelsen fra Matisse. Utskjæringene hans hadde stor innflytelse for meg. Jeg ble inspirert, absolutt av Picasso også [og hans] komposisjonspaletter. Så med disse moderne kunstnerne fra det tidlige 20-tallet var det jeg virkelig var interessert i dialogen deres rundt materiale, komposisjon, form, farge og form. Alle disse tingene er destillert til abstraksjoner som kunstverk. Jeg tror det er en interessant dialog, spesielt med generativ kunst og alt dette fordi mediet ditt faktisk er kode. Så når du bruker kode for å etterligne noe som er dypt materiell og dypt tekstur. Jeg synes det er ganske fascinerende.

Og du nevnte at det er mye dialog med tradisjonell kunst. Hvordan vil du definere det?

Visuelt og estetikken som når det gjelder det visuelle språket. Mye av arbeidet mitt refererer til ting jeg studerte da jeg var kunsthistoriestudent. Det refererer til noen [av de tingene] du vet. Jeg elsker å gå på museer. 

Jeg elsker å se på moderne kunst. Alt dette er inspirasjon for meg. Jeg tror fordi det er en så sterk tilknytning til disse sjangrene, til tradisjonell kunst, at det kanskje er mer kjent for den tradisjonelle kunstverdenen. 

Hvor ser du det neste stadiet vi er på vei til med generativ kunst? Du nevnte at vi allerede har gått gjennom noen faser av evolusjon. Hvor ser du neste etappe?

Jeg tror vi bare kommer til å fortsette å se ytterligere adopsjon og omfavnelse av tradisjonelle institusjoner og tradisjonelle samlere er min gjetning. Jeg håper virkelig at generativ kunst vil lande på et sted en dag der det undervises og i kunsthistoriebøkene. 

Det er en lang historie med generativ kunst. Jeg tror institusjoner er litt mer ivrige etter å ta det i bruk. Jeg ser bare økt vekst og økt adopsjon. Allerede med NFTs generative kunst er levert til en bredere publikum. Det ble adoptert på en mer mainstream måte enn tidligere, som raskere enn noen gang før.

Ser du på deg selv som en NFT-artist på Ethereum? Hva er ditt syn på den typen kunst vi ser på Tezos og andre kjeder? Vil du potensielt flytte til en annen kjede?

Jeg er ikke bundet til en bestemt kjede. Akkurat nå pleier jeg å produsere ting på Ethereum fordi det er en god blokkjede med aktive utviklere. Det er et aktivt utviklingssamfunn. Mange tror på det. Mye av samlerbasen min er der. Og så pleier jeg å gi ut arbeid på Ethereum på grunn av det. 

Imidlertid har jeg også nylig drevet med å gi ut kunstverk på Tezos. På noen måter har Tezos også blitt adoptert ganske lett av den tradisjonelle kunstverdenen. 

Du ser Tezos-standene på Art Basel. Mange generative artister begynner med Tezos. Det er flott. Det er et annet økosystem. Det er en annen samlerbase. Det var en ganske interessant opplevelse å gi ut på Tezos. Grunnen til at jeg ga ut på Tezos var at galleriet jeg jobbet med ønsket å bruke det. 

Så jeg anser meg selv som åpen for å eksperimentere med forskjellige kjeder. Men jeg ville absolutt forsket [først]. Jeg vil tro at det er god levetid i kjeden. Jeg vet at noen samlere er veldig faste på å holde seg med én kjede.

Fortell meg mer om arbeidet ditt på Tezos.

Det var på Cortesi Gallery som en del av Armory Show. Jeg laget en stor serie med trykk, Assemblage. Det fulgte med NFT og du kunne kjøpe trykket. Det var veldig interessant vil jeg si fordi da galleriet solgte disse stykkene, var de tradisjonelle samlerne mer interessert i trykkene enn NFTs selv, selv om NFT er den sanne manifestasjonen av stykket.

Inntrykket jeg får er at NFT-rommet utvikler seg mens vi snakker.

Det interessante med plassen er også at den beveger seg så raskt. Det er som sand under føttene dine, og landskapet vil skifte i løpet av uker. Det opererer i et helt annet tempo enn det tradisjonelle kunstmarkedet.