Ekte NFT-kunstverk debuterte på Art Basel og Venezia-biennalen...

Anta at Art Basel-utstillingsgulvet og Venezia-biennalen hadde noe til felles i 2022, bortsett fra å være vertskap for fascinerende kunstverk. I så fall er det tilstedeværelsen av en ny form for ekspressivt medium som gjør en enda større innvirkning som en bro mellom sinn og materie. Fenomenet Non-Fungible Token (NFT) kommer tilbake sterkere enn noen gang, til tross for lavkonjunkturen på det totale markedet for desentraliserte digitale eiendeler. Det ser ut til at kunstelskere snakker samme språk, ettersom takknemlighet for uttrykk har tatt over det merkantile aspektet ved digitalisering, og lar visjonære prosjekter komme med sine uttalelser på begge verdensledende kunstbegivenheter.

Veneziabiennalen 2022, som fant sted fra mai til november, ble arrangert "Syv av sverd" av Justin Aversano, vist på Decentral Art Pavilion - dedikert utelukkende til digitale kunstverk. Verket, en del av "Smoke and Mirrors"-samlingen, består av 78 fotografier av visjonære individer fra de mystiske, astrologiske, tarot- og andre metafysiske tankeplaner. Utformet som unike tarotkort i seg selv i NFT-format, fremhever portrettkunstverkene en overjordisk tilstedeværelse, og får seeren til å tro på eksistensen av magi, spøkende formidlet gjennom karakterenes nidkjære tilslutning til deres krefter.

"Metamorfoser" av Concept2048 er et annet prosjekt med NFT-tilbøyeligheter som kom med sin høylytte uttalelse på Veneziabiennalens samtidskunstutstilling Personal Structures. Laget av en duo av digitale kunstnere – Ekaterina Perekopskaya og Rostyslav Brenych – verkene, som skal utgis som NFTs 24. januar 2023, representerer ulike fasetter av kunst, som stammer fra konsept og framsyn. Faktisk, med tanke på at begge kunstnerne involvert i Concept2048 spesialiserer seg på kunstmote og konseptuell produksjon, etterlater verkene deres flere spørsmål enn svar i betrakterens sinn, og frister dem med det typiske – finnes det noe som heter et endelig svar i det hele tatt? 

De subtile spillene med lys og nyanser av levende farger er fokuspunktene i kolleksjonen, og fokuserer betrakterens oppmerksomhet på kontrastene som spiller og det underliggende konseptet Universallys, et som dimper i vår verden når det går gjennom utfordringer og utviklingsfaser. Den åpne naturen til deres kreative verk kaster lys over globale spørsmål, som bærekraftig utvikling, og oppfordrer og inspirerer betrakteren til å handle og ta et standpunkt.

"Metamorphoses"-kolleksjonen gjorde en like stor innvirkning på Venezia-biennalen, og visket effektivt ut grensen mellom konsept og endelighet. Forståelig, med tanke på at den allerede har beundring fra et 100,000 350-fellesskap, har opplevd fullt utsalg ved forhåndssalg og en prisøkning på XNUMX % siden lanseringen. De som ønsker å dra nytte av tidlig fuglemuligheter, kan bli med på hvitelisten som er tilgjengelig på prosjektets nettsted.

"Sosialt offer" av Studio Drift på Ocean Space er et utmerket eksempel på NFTs fusjon med det fysiske. Som en representant for det fygitale mediet satte Drift fjernstyrte droner i gang, og skapte en svimlende visning av kunst gjennom lys og bevegelse. Hver av de 100+ live innendørsforestillingene ble bevart i NFT-format for videre salg på Aorist-plattformen. Den kunstige intelligensen som var involvert i å modellere bevegelsene til en fiskestim representert av dronene ble akkompagnert i sine grasiøse dynamiske skjermer av det viscerale orkestrale lyddesignet av artisten og musikeren Don Diablo.

Slike forestillinger som preger uforglemmelige live-begivenheter som digitale minner fortsetter å heve statusen til NFT-er som ekte kunstverk og sementere deres oppfatning som verdige tillegg til de mange former for menneskelig uttrykk, og som fester for sansene.

En annen begivenhet som blander det digitale og det fysiske rystet Art Basel-arenaen da World of Women kom med sin uttalelse for et blomstrende fellesskap som lever drømmen, og gjorde inkludering til en av grunnpilarene i Web3-rommet. WoW-samlingen av Yam Karkai handler om å dissekere historiene til bemyndigede og mangfoldige kvinner som var i stand til å sette sitt preg på verden. Lidenskapen som Yam viste med sin visjon ga WoW den nødvendige drivkraften til å bli et av de ledende NFT-merkene i verden.

De 10,000 27 unike kunstverkene i samlingen, utgitt 2021. juli 3, har tilfeldig genererte digitale samleobjekter på Ethereum-blokkjeden. Med sine livlige farger, hjemsøkende blikk og direkte stammekunststiler, inspirerer bildene ærefrykt og beundring for ånden til kvinner som driver verden rundt dem. World of Women-gallaen på Art Basel-arrangementet inkluderte en seremoni som tildelte deltakerne for digital motedesign, gjort desto mer spennende av musikk fra den elektroniske duoen Sofi Tukker. Betydningen av kolleksjonen ligger i det faktum at den anerkjenner kvinners digitale identitet gjennom mote og design, slik at de kan sette et håndfast fotavtrykk i WebXNUMX-rommet.

Klesmerker som tar på seg NFT-mediet er ikke et nytt fenomen, men et som er tatt på nytt rundt den digitale blokken av ITERASJON-02 – et samarbeid mellom 9dcc og Snowfro. Art Blocks grunnlegger og skaper av Chromie Squiggle injiserer et nytt spinn på wearables. ITERATION-02-kolleksjonen tar prosessen med å gi ut generativ kunst i kjeden til neste nivå ved sømløst å konvertere hver kreasjon til en generativ klesplagg.

Serien er ideell for beundrere av både luksus og digitale kunstverk, ettersom den ikoniske Chromie Squiggle er remikset med det visuelle til 9dcc i NFT-format, og gir hver holder en unik T-skjorte som stolt bærer det resulterende digitale bildet. Muligheten til å faktisk bære unike kunstformer er kanskje ikke et nytt konsept i NFT-rommet, men ITERATION-02 flytter det absolutt fra det utilgjengelige til massemarkedssegmentet, og gir et langt bredere publikum av NFT-beundrere til å dykke hodestups inn i prosessen med å skape digitale kunstverk.

Fra fantasi til kunst

Dagene med dårlig gjengitte, pikselerte NFT-er er for lengst forbi, ettersom kunstnere blir mer sofistikerte og dristigere i hvordan de nærmer seg det nye mediet kunst og uttrykk. Mens samlinger som Metamorphoses fremhever allsidigheten til NFT-er i konseptuelt medium, skyver andre som Drift omhyllingen av kunstens oppfatning som et statisk fenomen og overskrider grensene for visuell og lydytelse.

Det er nettopp frekkheten til slike kunstnere som utfordrer de etablerte rammene for kreative konsepter som hever digital kunsts status og status ved arrangementer som Veneziabiennalen og Art Basel. Det vil selvfølgelig ta lengre tid før NFT-er blir fullt mainstream og stigmaet rundt dem utviskes, men grunnlaget er lagt. Hvis tempoet i adopsjonen vedvarer og kunstnerne fortsetter å slippe kreativiteten løs, er nok et okseløp for NFT-kunst godt i gang.

Ansvarsfraskrivelse: Denne artikkelen er kun gitt for informasjonsformål. Det tilbys eller er ikke ment å brukes som juridisk, skatt, investering, økonomisk eller annen rådgivning.