Emily Xie, NFT-skaper – Cointelegraph Magazine

New Yorks Emily Xie utforsker den nye grensen til digital kunst ved å kombinere hennes ferdigheter og lidenskap for informatikk og generativ kunst. 

På litt under to år, siden hun preget sin første NFT i mars 2021, har hun fanget oppmerksomheten til produktive samlere, som Punk6529, DC Investor og Bob Loukas, og forlot nylig jobben sin som programvareingeniør for å fortsette livet som en full- tidskunstner. 

«Jeg studerte kunsthistorie, tok studiokunstkurs, men studerte også beregningsvitenskap og ingeniørfag. Jeg laget all slags kunst i oppveksten, men det var mer på en tradisjonell mediemåte. Som programvareingeniør hadde jeg alltid håpet å kombinere min kjærlighet til programmering så vel som min kjærlighet til kunst og kreativitet, sier Xie. 

Generative Patchwork and Bullseye av Emily Xie
"Generative Patchwork and Bullseye" av Emily Xie. (Hypemoon)

Oppdage generativ kunst

«Jeg fant det ønsket i generativ kunst rundt 2015–2016. Det var veldig fornuftig å lage kunst med kode. Du får ikke en mer direkte og elegant kombinasjon enn de to feltene.»

«Den er så full av leting. Du engasjerer deg med teknologi på en måte som er kreativ fordi den trener begge sider av hjernen, og det er en sjelden ting å møte." 

Xie tilskriver kjærligheten sin for å lage generativ kunst til friheten det gir henne til å slippe kreativiteten løs, og hun går seg vill i prosessen. 

Samling #6 på Tezos Blockchain av Emily Xie
"Assemblage #6" på Tezos Blockchain av Emily Xie. (Objekt)

«Generativ kunst er meditativ for meg. Hver gang jeg laget den, ble jeg virkelig sugd inn i den. Verden rundt meg ville bare forsvinne, og jeg ville bruke timer på å bare programmere og se hva algoritmen kan gjøre."

«Før NFT-er var det ikke så mange muligheter til å faktisk tjene til livets opphold. Da NFT-er kom, var det første gang jeg faktisk så en vei for meg selv til å tjene til livets opphold som artist." 

Inspirert av østasiatisk kunst, ble Xies samling "Memories of Qilin" lansert via Art Blocks for et år siden og har nå sett over 4,400 ETH (7.4 millioner dollar til gjeldende ETH-pris) i sekundærsalg.

I juli 2022 slo Xie seg sammen med Bright Moments for hennes 100-delte samling "Off Script", som er en algoritmisk representasjon av en moderne kunstkollasje fra 20-tallet. 

For nylig har New York-beboeren engasjert seg i et samarbeid med Los Angeles County Museum of Art, og hun har også jobbet med SuperRare og Objkt (Tezos). 

Påvirkninger

Xie tar innflytelse fra mange kunstnere og stiler, men trekker spesifikt frem den japanske ukiyo-e-kunstneren Hokusai, best kjent for det berømte treblokktrykket med store bølger, og den spanske maleren Picasso som revolusjonerte abstrakt kunst med kubisme. 

"For meg elsker jeg abstrakte ekspresjonister og tidligmoderne collagekunstnere, men noen få navn som dukker opp er Hokusai og Picasso," sier hun, og refererer også til "Fidenza" NFT-artisten Tyler Hobbs.

Les mer: Tyler Hobbs skrev programvare som genererer kunst verdt millioner

«Det er mange generative artister som har inspirert meg opp gjennom årene. Tyler Hobbs er en av dem. Jeg vil også si at Zach Lieberman har vært en stor inspirasjon, sier Xie. 

«Generelt sett er sjangerpåvirkningene for meg collage og tekstiler. Jeg henter mye inspirasjon fra dem i den virkelige verden.» 

Den store bølgen utenfor Kanagawa av Hokusai, 1831
«Den store bølgen utenfor Kanagawa» av Hokusai, 1831. (Metropolitan Museum of Art)

Personlig stil av generativ kunst

Xies estetisk tiltalende stil henter inspirasjon fra tradisjonell østasiatisk kunst, og hun har en evne til å lage stykker som kan studeres med det blotte øye i lengden. 

«Jeg vil si at min personlige stil er veldig påvirket av tekstiler, mønstre, collage og tapeter. Denne ideen om å bringe sammen mange forskjellige mønstre og sette dem i ett stykke og se hvordan det kan skape noe så sammenhengende - det er veldig interessant for meg, sier Xie.

Arbeidene hennes bringer menneskelig varme til det som kan være en steril natur av datagenerert kunst. 

"Jeg vil si at kunstverkene mine mange ganger har en tendens til å ha et veldig organisk preg. Den utforsker denne spenningen mellom det som er håndlaget og fremstår som veldig menneskelig versus det som er beregningsmessig og litt kaldt og robotisk.»

"Det er veldig fascinerende for meg å bringe inn en følelse av organisk og menneskelig inn i et medium som iboende er digitalt med koden jeg bruker." 

Bemerkelsesverdig generativt kunstsalg til dags dato

NFT-artister å se

Xie peker ut en rekke kommende NFT-artister hun er begeistret for. 

William Mapan — En kunstner som jobber med kode og har vært omtalt på Art Blocks, Bright Moments og hos Sotheby's. 

"William er en utrolig artist. Han har alle disse vakre, håndtegnede verkene. Serien hans "Anticyclone" er bare fantastisk, og jeg har samlet en. Jeg tror han virkelig elsker å hente inspirasjon fra tradisjonelle medier også.» 

Iskra Velitchkova — En beregningsgenerativ artist som også har vært omtalt på Sotheby's. 

– Arbeidet hennes har en veldig digital kvalitet. Selv om den er digital, er den også dypt atmosfærisk. Stilen hennes er så konsekvent. Hvis du ser et Iskra Velitchkova-stykke, vet du at det er hennes.» 

Sasha Stiles — En metapoet og AI-forsker.

"Sasha gjør noe fantastisk arbeid rundt kunstig intelligens og poesi. Det er veldig banebrytende etter min mening." 

Les også

Egenskaper

Uforglemmelig: Hvordan Blockchain fundamentalt vil endre den menneskelige opplevelsen

Egenskaper

Pornobetalinger skulle være Crypto's Killer-app: Hvorfor har de floppet?

Generativ kunst srocess 

Ved å bruke en kombinasjon av tradisjonelle skisser, photoshop og skrivealgoritmer, kan Xies prosess være ganske tidkrevende og detaljert. 

«Programmering er en ganske intensiv prosess, så du vil visualisere det du prøver å programmere så konkret som mulig før du gjør det. Jeg gjør det vanligvis i Photoshop og skisserer hva som skjer hvis jeg legger til en linje til et gitt element. Jeg skal se om det gir mening. Hvis det ser bra ut, vil jeg programmere det ut og se hvor det tar meg, sier Xie. 

"Ofte starter det med en ganske omfattende moodboard-prosess hvor jeg går og samler en haug med bilder jeg elsker og som jeg er inspirert av. Det gir meg en ide om hva jeg er interessert i i det øyeblikket. Noen ganger kan jeg ikke artikulere eller vokalisere det selv; det er en veldig underbevisst ting." 

Off Script #62 av Emily Xie
"Off Script #62" av Emily Xie. (Åpent hav)

Når Xie har en idé om hva hun vil lage, begynner hun å kode for å lage utdataene. 

«Når jeg har fått inspirasjonen min, begynner jeg å fikle med algoritmer. Noen ganger betyr det å gå tilbake til en algoritme som jeg allerede har skrevet eller lært om, for eksempel flytfelt. Derfra er det et spørsmål om å prøve å hente inspirasjon fra andre elementer og forsøke å gjenskape dem ved hjelp av kode.»

"Vanligvis betyr det at du legger ned noen linjer med kode, og så vil du se hva den produserer, og den vil gjengis på skjermen din. Derfra blir det en iterativ prosess med å leke med parametere. For eksempel, hvis du begrenset én parameter, kan du få bølgete linjer i stedet for noe annet. Du går hele tiden tilbake til koden din, redigerer den og gjengir den, og så gjentar du den prosessen om og om igjen til du får noe du liker." 

"Under hele programmeringsprosessen prøver jeg faktisk å prototype så raskt som mulig fordi du også kan støte på problemet der du har en idé og bruker hele dagen på å programmere den ut, men det ser dårlig ut, og du har kastet bort all den tiden ."

Fysisk-til-digital kunstparadigmeskifte

Xie sier at tokenisert digital kunst snur det tradisjonelle forholdet mellom original og reproduksjon på hodet. 

"Det er interessant fordi det fysiske objektet "Mona Lisa" tidligere var det sanne stykket. Da er hvert annet bilde av det du finner flytende rundt på internett bare en manifestasjon av det. I dette paradigmet er det helt motsatt, noe som er veldig morsomt. Jeg tror det er veldig viktig fordi den tradisjonelle modellen for lengst ga digitale kunstnere uten en reell måte å tildele originalitet og samlebarhet til kunstverket, sier Xie. 

«Tidligere var det ikke en enkel måte å samle min generative kunst på. Hvordan samler du noe som sitter på datamaskinen din, men som kan overføres til hvilken som helst datamaskin over hele verden med et klikk på en knapp? Det krevde en måte å tilordne sjeldenhet til en JPEG. NFT-er er det. Hvis folk virkelig tenker på det, gir det så mye mening, og det åpner for digital kunst som endelig kan bli verdsatt og samlet.» 

Favoritt NFT du eier

"Jeg må si "Anticyclone" av William Mapan og "Folio #22" av Matt DesLauriers. Jeg elsker begge de delene jeg har samlet.» 

lenker: 

Lynkfire: linktr.ee/emilyxxie 

Twitter: twitter.com/emilyxxie 

Memories of Qilin nettsted: memoriesofqilin.com/ 

Greg Oakford

Greg Oakford

Greg Oakford er medgründer av NFT Fest Australia. Greg, en tidligere markedsførings- og kommunikasjonsspesialist i sportsverdenen, fokuserer nå tiden sin på å drive arrangementer, lage innhold og rådgivning i web3. Han er en ivrig NFT-samler og er vertskap for en ukentlig podcast som dekker alt som har med NFT-er å gjøre.

Kilde: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/