Willows sluttkredittmusikk er virkelig grusom, en fornærmelse mot nye og gamle fans

Det er en scene i nye Disney+ Willow fantasy-serie når Willow sier til sin saktelærende elev, Elora Danan, at han vet at magi er begravd dypt inne i henne.

"Veldig dypt," sier han med en grimase.

Det er slik jeg føler om Jonathan Kasdans oppfølgerserie til den fantastiske Ron Howard-filmen fra 1988. Laget av George Lucas, Willow var ikke en stor hit på den tiden, men den kombinerte alle de gode bitene av Star Wars og Ringenes Herre og vant hjertene til en kultfølge – meg selv inkludert.

Jeg vet at jeg snakker for mange (eh, en liten nisjegruppe av superfans) når jeg sier dette, men jeg var mer spent på Willow enn omtrent noe annet TV-program i år, inkludert Maktens ringer og Dragens hus.

Det er et godt TV-program begravet inni Willow. Veldig dyp.

Et av de mest slående og åpenbare problemene med showet er det bisarre valget av tone. Halve rollebesetningen består av flittige tenåringer som lager dårlige vitser som føles rett utenfor CW. Dialogen henger sammen med bisarre moderne folkespråk og setninger som "Du er ikke sjefen for meg, prinsesse!"

Det er . . . ekstremt nedslående. Og ingen steder er denne tonale ulykken mer tydelig enn i slutttekstmusikken. Moderne rockelåter starter etter hvert som sluttscenen blekner og kredittene ruller. Jeg vet ikke med deg, men når jeg ser på en episk fantasi, liker jeg ikke lenger å høre ordet "som" brukt i dets moderne bruk - "Hun var sånn helt som en nydelig prinsesse" - enn jeg hører denne rett etter en massiv karakteravsløring:

Elora Danan er tilbake! Hun ble gjemt bort i tjue år for å beskytte henne mot ondskapens krefter og nå Gjett hvem som er tilbake. Litt på nesen mye?

Hvem er publikummet ditt her, Willow produsenter? Dette føles som et Disney-komediedrama for tenåringer på dagtid mer enn en tilbakevending til eventyrene til Willow og Madmartigan. Den gang var James Horners poengsum en av hans beste noensinne, og konkurrerte med noe Star Wars.

Horner baserte Willow-temasangen på Mari Stanke Le, en bulgarsk høstsang. Når Omni Music ga ut partituret på 350 sider for Willow, den inkluderte på baksiden denne beskrivelsen av Horners prosess for å score filmen:

Historien om Willow stammet fra sinnet til den legendariske filmskaperen George Lucas. Han vervet regitalentet til Ron Howard. James Horner fikk i oppgave å lage musikken, og mens han var relativt ung, fikk ryktet hans respekt i Hollywood på 1980-tallet. Willow var et kreativt gjennombrudd for ikke bare komponisten, men også teamet for visuelle effekter, som var banebrytende for den tidlige bruken av datateknologi. Nesten alle mulige dramatiske elementer er representert gjennom musikken, enten det er eventyr, romantikk, fantasy eller det utenomjordiske. Han skapte musikk for episke øyeblikk med like stor omhu som de med øm refleksjon.

Horner visste instinktivt at det musikalske landskapet måtte være kjent for vestlige publikum. Likevel, selv om historien så ut til å finne sted i middelalderen, eksisterte den i et alternativt land der hekser og ond trolldom fantes. For å oppnå dette forankret Horner partituret med et tradisjonelt klingende orkester, og lagde på toppen av det lydene fra forskjellige panpiper, didgeridoo, hamret dulcimer, den søramerikanske quenaen, og også et instrument fra renessansen kjent som en shawm , en tidlig dobbeltrør forløper til oboen.

Med denne musikalske paletten til disposisjon, i tillegg til å trylle fram minneverdige temaer og motiver, var Horner i stand til å skape en original lyd for filmen Willow. Det var det høyeste budsjettet for en filmmusikk på den tiden, og Horner brukte det godt. Det inkluderte King's College Choir of Wimbledon, 2 alpine horn, ikke mindre enn 40 forskjellige perkusjonsinstrumenter, og shakuhachi, hvis bruk ville påvirke mange andre samtidige til å inkludere i deres egne filmpartiturer.

Musikken i Willow TV-serier hyller noen ganger Horners poengsum, men det er – som selve showet – for det meste intetsigende og generisk, og det skal bemerkes at det brukes altfor ofte (nesten konstant). Overforbruk fører til mindre innvirkning på seeren. Og så, til slutt, i stedet for oboer og fioliner og hamrede dulcimers, får vi Metallica eller en punkballade.

Jeg vil ha mer å si om andre elementer dette showet mislykkes med i separate innlegg. Foreløpig er mitt eneste håp at Disney innser hvilken fornærmelse mot fansen dette grusomme, katastrofale kreative valget er, og fjerner helt malplasserte moderne rockesanger fra sluttteksten til fremtidige episoder. Maktens ringer var et forferdelig show, men det hadde i det minste anstendigheten til ikke å angripe ørene våre på slutten av hver episode.

Lese min spoilerfrie anmeldelse av de første episodene av Willow her.. Sjekk ut min videoanmeldelse under:

Som alltid ville jeg elsket det hvis du ville følg meg her på bloggen og abonner på YouTube-kanalen min slik at du kan holde deg oppdatert på alle mine TV-, film- og videospillanmeldelser og dekning. Takk!