Hvorfor teamet bak 'Scream VI' ignorerte folks råd om å gå bort fra oppfølgeren

Skrekkrequel Skrike var en ubestridelig hit da den landet på kino i januar 2022. Den var en kritikersuksess og gjenopplivet en franchise som hadde vært i dvale i over et tiår, og samlet inn over 140 millioner dollar mot et budsjett på 24 millioner dollar.

Fjorten måneder senere er Radio Silence, det kreative teamet bestående av regissørene Matt Bettinelli-Olpin og Tyler Gillett, og produsent Chad Villella tilbake ved roret i serien med Skrik VI, overraskende mot noens råd.

"Jeg tror ikke det var en eneste person i livene våre som sa: 'Å gjøre en annen er en god idé'," forklarte Bettinelli-Olpin. "De sa:" Dere gjorde det. Det fungerte, ta det nå, men realiteten er at vi hadde det så gøy å gjøre det, og vi elsker menneskene vi gjorde det med, at det ikke var mulig at vi ikke ville gjort det igjen hvis vi hadde den muligheten.»

«Alle følelsene ble forsterket. Vi var skremt, bekymret, nervøse og redde, men vi visste at i kjølvannet av suksessen til den siste, ville vi være i stand til å ta noen svingninger som vi kanskje ikke kunne ta med oss Skrike. Det var det som virkelig begeistret oss.»

Gillett la til at oppdraget til den forrige filmen var å vise respekt for franchisen de elsket som fans. Å skifte til skaperens synspunkt endret livene deres "på enorme og fantastiske måter", men de kunne ikke gjøre det igjen.

"Det måtte være noe annet," sa filmskaperen. "Vi spilte den tonen, vi spilte de største hitene, og nå må vi gjøre noe helt uventet."

"Kevin Williamson og Wes Craven, gutta som skapte dette, utfordret seg selv med hver film, og prøvde å holde den interessant og spennende for dem som skapere og for fansen. Heldigvis bygde de en franchise som bare er så god som risikoen den tar, så det var mye tillatelse gitt oss av de forrige filmene.»

Villella la til, "Kevin ga sin velsignelse og etter å ha vært involvert med ham i den første filmen dekket bordet for denne. Han sa til oss på et tidspunkt: "Jeg visste ikke om dette ville fungere eller om dette noen gang ville skje igjen, men det du gjorde med den første filmen fikk meg til å ville se oppfølgere og oppfølgere og oppfølgere for å fortsette." ”

Resultatene har allerede begynt å bære frukter på billettkontoret, hvor Skrik VI har allerede tatt $5.7 millioner i forhåndsvisninger. Det er spådd å sikre en serie-beste åpningshelg på rundt $35 millioner til $40 millioner.

Denne siste delen i franchisen flytter Ghostfaces tur ut av Woodsboro til New York. Selv om det ikke er første gang et bidrag i serien har forlatt sin småby-opprinnelse, stoppet ikke det noen fans fra å være i konflikt med avgjørelsen. Filmskaperne har en teori om hvorfor det er slik.

«Disse filmene er ment å gjøre deg urolig gjennom disse valgene, men det er noe, og dette ble tatt opp i Scream, at det er noe med måten vi alle ser på filmer på nå hvor vi vil at ting skal overraske oss, så lenge de overrasker oss på samme måte,» funderte Bettinelli-Olpin. "Det er som: 'Hvis du overrasker meg på en måte, det er ikke slik jeg vil bli overrasket, så skam deg.' Vi leste det, og vi tenkte: "Det er helt galskap."

Gillett la til: "Vi kan legge det å gå til LA i Scream 3 i sin egen boks for et sekund, men Windsor College fra Scream 2 og Woodsboro eksisterer i litt av et fantasiland. De er fullmektiger for andre små byer og universiteter, men New York er New York. Det er et virkelig sted, vi vet mye om det, det er i massevis av TV og filmer, og det er så innflytelsesrikt.»

"Angsten vi hadde var bare at vi måtte jorde filmen og representere terroren på en annen måte, og Ghostface måtte være litt annerledes fordi den nå er satt på et kjent sted. Skjæringspunktet mellom disse tingene er det som er skremmende med denne filmen. Jeg tror nok det var folks angst, og vi får det fordi vi også hadde all den angsten. Vi måtte bare bringe det annerledes.»

Selv om hovedfotografering ble tatt i Montreal, Canada, satt kledd for å få det til å se ut som New York Skrik VI kreativt team ønsket å omfavne ånden og visse ikoniske elementer på Manhattan og bydelene, inkludert t-banen.

Toget er stedet for en av de mest minneverdige kulissene i filmen. Det involverer et ensemble av statister pyntet i Halloween-kostymer, inkludert masker som skildrer noen av Hollywoods mest fryktede og aktede terrortitaner.

Å få godkjenning til disse bildene kan ta tid, krefter og mye penger.

"Hele den sekvensen var et vanvittig puslespill," innrømmet Gillett. "Alle avdelingene løste det fra en annen vinkel, som er den eneste grunnen til at vi klarte det. Nærmere bestemt, når det gjelder klaringene, ble vi merkelig overrasket over hvor enkelt det til syvende og sist var å få fjernet alle disse maskene.»

Det var spesifikke bestemmelser som teamet måtte forholde seg til, for eksempel at Leatherface ikke kunne bruke motorsag.

"De kunne ikke gjøre det som gjorde dem til skurken du kjenner fra filmene, men maskene var faktisk merkelige enkle å fjerne," fortsatte medregissøren. «Vi kunne heller ikke bruke dem i markedsføringsmateriell. Du kan ikke bruke disse slasher-filmikonene for å markedsføre slasher-filmen vår.»

«Det var et øyeblikk der vi trodde at dette var en sinnssyk forespørsel, og det var ingen måte vi skulle få klarert det vi trengte for å få klarert. Sekvensen er så avhengig av at rollebesetningen dukker opp i den t-banen og har de gjenkjennelige figurene til stede i t-banevognen. Vi fant ut at det var greit i forberedelsene. Noen sa: "Hei, forresten, folkens, maskene ble fjernet," og vi sa: "Beklager, hva?"

De ønsket også å sikre at arven fra franchisens boogeyman var til stede uten at det var for åpenbart.

"Vi hadde så mange samtaler om det," husket Bettinelli-Olpin. "Vi ville ha en helt Ghostface-maske fra den femte Skrike film, tre slags kjipe, en hjemmelaget en fra TV-programmet, og så videre. Mye arbeid gikk med til å spore hvor mange spesifikke Ghostface-masker som skulle være der."

Radio Silence-trioen bekreftet også at t-banescenen på t-banen er full av sjangere påskeegg som fansen kan oppdage.

«En morsom ting er å gjøre med filmen Videodrome", konkluderte Gillett. «Det er et opptak der en av passasjerene har på seg et kostyme som ligner det Debbie Harry hadde på seg i filmen. Det ser ikke bare slik ut; det er selve kostymet. Det er massevis av veldig morsomme, veldig håndverksspesifikke ting på det toget som vi er så stolte av.»