'Where The Crawdads Sing' passerte nettopp 'Morbius' på billettkontoret

Med ytterligere $605,000 XNUMX på onsdag, Sonys Hvor Crawdadene synger brakte den innenlandske totalen opp til 74 millioner dollar. Det er over tre ganger budsjettet på 24 millioner dollar, noe som betyr at det allerede er på det svarte før vi i det hele tatt tar i betraktning utenlandske brutto og eventuelle post-teatralske (PVOD, EST, DVD, etc.) inntektsstrømmer. Oh, and fun fact, Daisy Edgar-Jones melodrama, basert på Delia Owens' bestselgende roman, har tjent mer i nordamerikanske bruttopriser enn Morbius. Den sitter ved siden av (relativt sett) Top Gun: Maverick og Elvis som et tegn på at den gamle skolefilmen ikke er helt død til tross for en popkultur og popkulturmedieboble, tilsynelatende avhengig av action-fantasy franchise-filmer. Det er nok et eksempel på hvordan det Hollywood tror vil tjene penger ikke alltid er det samme som det som tjener penger.

Hvor Crawdadene synger, om en ung jente som vokser opp alene i myrlandet i North Carolina og blir involvert i en mordrettssak, er den eneste store filmen som tilbys denne sommersesongen som er direkte rettet mot jenter og kvinner. Det er forbanna flaut, og tar oss tilbake til de dårlige gamle dagene sommeren 2013 da Sandra Bullock og Melissa McCarthy The Heat var nesten det eneste spillet i byen fordi Hollywood trodde RIPD or The Lone Ranger var tryggere billettkontorspill. Uansett hvor mange filmer som liker Venter på å puste ut, Rush Hour, Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood, Mamma Mia og Brudepiker trosse konvensjonell visdom, Bakrusen vil alltid inspirere flere copycats. Samtidig, Forslaget ville bli avskrevet som et lykketreff.

Begrunnelsen i sommer var litt mer komplisert. Covid kom tilfeldigvis rett før vi fikk en mengde «ikke en hvit fyr»-potentielle storfilmer, en tavle som burde ha lød dødsstøtet for «kvinne og/eller minoriteter = gift i boks»-tenkningen. De store hitene i 2020 skulle være direkte og uten rekkefølge, F9, Bad Boys for Life, Tenet (den dyreste originalfilmen noensinne med en ikke-hvit hovedrolle), Wonder Woman 1984 (med Patty Jenkins som den første kvinnelige regissøren som filmet med IMAX-kameraer), Mulan, Jungle Cruise, In the Heights, West Side Story, Eternals, Black Widow og Soul, sammen med (det er ikke et nullsumsspill) Minions: The Rise of Gru, Ingen tid til å dø, Sonic the Hedgehog og Top Gun: Maverick.

Dessuten var ganske mange filmer som endte opp med å bli solgt/leaset til streamere studioprogrammerere som ikke var "white guy's journey"-stjernebiler. Den kvasi-trenden (korrelasjon er ikke årsakssammenheng) fortsatte inn i sommer. Det er både når det gjelder animasjon (The Mitchells vs. Maskinene, Vivo, Soul, Blir rød, etc.) og live-action (The Lovebirds, Mulan, The Man from Toronto, Shotgun Wedding, Antebellum, etc., etc.). Uten å bli for konspiratorisk, var mange/de fleste av de store filmene som holdt kinoer i fjor sommer en kombinasjon av kvinnedrevet og minoritetsdrevet (Black Widow, A Quiet Place del II, F9, Snake Eyes, Old, Candyman, The Forever Purge, The Suicide Squad, Space Jam: A New Legacy, Shang-Chi, Spiral, The Hitman's Wife's Bodyguard, og så videre). Gratis fyr var et unntak fra regelen.

I mellomtiden, Venom: There Will be Carnage, The Batman, Dune, Spider-Man: No Way Home, No Time to Die og etterhvert Top Gun: Maverick og Marvels store hvite fyr oppfølgere (Doctor Strange in the Multiverse of Madness og Thor: Kjærlighet og torden) ventet til de teatralske forholdene var blitt bedre. Som et resultat, som standard eller designmessig, var de store filmene som ble tilbudt denne sommeren for det meste mannsdrevne og hvite-guttedrevne (Jurassic World Dominion er mer et ensemble enn de tidligere Bryce Dallas Howard/Chris Pratt to-handers) ville være teltstenger. Hvor Crawdadene synger ble det eneste spillet i byen for de som ønsker en "stor" sommerfilm for/fra/om kvinner. Og, sjokkerende/ikke sjokkerende, den har tjent mer innenlands enn Jared Letos kritikerløse Marvel-film.

Jeg argumenterer ikke med ondskap siden Disney sendte disse Pixar-filmene til Disney+ nettopp fordi de ville ha disse A+-merkene på den toppprioriterte streamingplattformen. Det gjorde imidlertid forferdelig optikk da Disney sendte Luca, blir rød og Soul til Disney+, ga sjarm og Raya og den siste dragen sterkt kompromitterte teaterutgivelser og ga deretter Lysår en full-throated global kinopremiere bare for filmen å spille som Solo 2.0. Ditto til de skumle omstendighetene som så Jason Kilar grønt lys Flaggermusjente for HBO Max bare for David Zaslov for å prioritere teaterutgivelser og søppel den delvis ferdige filmen på 80 millioner dollar fordi den ikke var teaterverdig. Det er et forferdelig utseende, uansett den dystre logikken i å behandle en angivelig middelmådig film som en forkastet TV-pilot.

Den relative suksessen, rundt fire ganger budsjettet til slutt, på Hvor Crawdadene synger er en påminnelse om at filmer rettet mot kvinner kan score uten mye mannlig støtte. Det var ikke en leksjon som tilsynelatende trengte å læres lenger, ikke i kjølvannet av The Twilight Saga, Frozen og til og med studioprogrammerere liker little Women og The Lost City. Imidlertid har de siste to årene sett en syndflod av filmer som Black Widow, Mulan og Wonder Woman 1984 omgjort til streaming-widgets eller sendt for å kjempe i et langt mer utfordrende teatermiljø, slik at slike som Lightyear, Top Gun: Maverick og Batman kunne teoretisk trives teatralsk. Og nå, for å ha teatralsk tro på en film som Hvor Crawdadene synger, Sony vinner... penger.