Vi trenger bare å investere i dem

Den neste superstjernen kan komme fra hvor som helst. Ved å investere i musikk som vi gjør med enhver form for infrastruktur, kan lokalsamfunn ha en andel i deres suksess.

2022 var et positivt år for virksomheten med musikkrettigheter. Mens veksten ikke var det så høyt som 2021 på grunn av renteøkninger og kostnadene ved å sikre kataloger, ble milliarder fortsatt investert av ventureselskaper, multinasjonale selskaper og hedgefond i sanger. Og med det, verdien av global musikkopphavsrett økt til 39.6 milliarder dollar, opp fra 27 milliarder dollar i 2021, ifølge økonom Will Page. Denne veksten var ikke utelukkende dominert av arvekunstnere. All musikkbruk vokste. For eksempel, Epidemisk lyd, som selger lydeffekter og produksjonsmusikk, samlet $ 69.5 millioner i omsetning i 2022. Hvit støy, som nedbør og musikk å sove, raknet inn millioner. Ifølge Statista, strømmet 524 millioner mennesker musikk hver dag i 2022, mot 487 millioner i 2021. Og for å følge etter ble nye produkter introdusert, inkludert en 335 millioner dollar obligasjonsutstedelse støttet av Adeles lisensinntekter av det internasjonale lisensbyrået SESAC og en ny tjeneste kalt JKBX som tilbyr en sangbørs for brøkdeler av musikkrettigheter. Sanger forblir big business.

Mottakerne av denne veksten var imidlertid ikke jevnt fordelt over den kommersielle musikksektoren. Grasrotlivssektoren, som består av mindre, grasrot- eller fellesskapseide arenaer, fortsatte å møte økonomiske hindringer. Mange artister hadde ikke råd til å turnere, mens andre valgte å stoppe for psykiske helsemessige grunner. Inflasjon og forsyningskjede problemer fortsatte å ødelegge kaos, fra forsinkelser i vinylproduksjonen til en økning i utstyrskostnader.

Dette viser et paradoks. Hvis vi i fellesskap lytter til mer lyder og musikk, selv om det er nedbør og hvallyder, bør det utvide bassenget til de som har nytte av det. Wall Street, for en, beviser at musikk lønner seg. Dette er ikke tilfelle for flertallet av dem som jobber i det kommersielle musikkøkosystemet. Men dette kan og bør endres. Vi trenger bare en ny pool av investorer. Og jeg tror at vi alle, uansett hvor vi bor, kan være disse investorene. Vi trenger bare en modell, og jeg tror den modellen kan finnes i hvordan samfunnsutvikling finansieres.

I USA, finansinstitusjoner for samfunnsutvikling (CDFIer) tilbyr gjeldsfinansiering til bedrifter til bedre tilbakebetalingsrater enn kommersielle banker. I Storbritannia eksisterer lignende fellesskapsinvesteringsfond, så vel som i andre land. Investeringer gjøres med offentlige penger, eller offentlige penger som sikkerhet for å omskolere eller omskolere folk, oppgradere eller bygge fasiliteter og etablere programmer som adresserer ulikhet. Holder med USA, den State Small Business Credit Initiative (SSBCI) delte ut 10 milliarder dollar i American Rescue Plan-midler for nettopp dette for å hjelpe små bedrifter, eller de med under 10 ansatte. Mye av den britiske regjeringens Leveling Up finansiering er rettet mot å øke mengden penger tilgjengelig for lokalsamfunn å investere, for eksempel i oppgradering av hovedgater eller utvidelse av samfunnshus. Under hver av disse omstendighetene blir offentlige penger brukt nå dømt etter at de returneres til lokalsamfunnet nå, og med det økte arbeidsplasser og skattegrunnlag – senere.

La oss nå se på musikk. Det er en virksomhet som fortsetter å vokse i verdi, år-til-år. Det er et produkt som iboende er lokalt. Det kan lastes opp på nettet og deles overalt, men det kommer fra et sted. Musikk kan være en langsiktig, tålmodig investering, spesielt hvis musikken fortsetter å bli lyttet til lenge etter at den er laget. Dette er forutsetningen som understreker for eksempel Adele-obligasjonsemisjonen. All musikk som lages nå vil kanskje ikke tjene penger i fremtiden, men noen vil. Dette er ingen forskjell på å utvikle eksperimentelle medisiner, støtte apputviklere eller støtte restauranter. Ikke alle rusmidler vil komme på markedet, men noen få vil, for i likhet med musikk trenger vi alle rusmidler for å overleve. Dessuten vil få apper bli enhjørninger og ikke alle barer og restauranter som åpner vil overleve, men vi vil alltid trenge et sted å spise og en app som veileder oss.

Hvis en lignende tilnærming ble tatt av et fellesskap, kunne det opprettes en lokal finansinstitusjon for musikkutvikling som tilbyr lån, tilskudd eller startkapital til en pakke med artister, forfattere og produsenter. For hver investering vil 10 % – for argumentets skyld – av det som skapes være eid av samfunnsutviklingsorganisasjonen, under generelle vilkår som ligner privat sektors. Og hvis en eller to sanger, co-writes eller produksjoner ble vellykket, ville avkastningen komme samfunnet til gode i tillegg til artisten og deres virksomhet som skapte og eier mesteparten av IP-en. Dessuten ville et lokalt musikkbibliotek dukke opp, fullt av delte historier og opplevelser som kan plasseres på lokale annonser for å støtte lokale bedrifter, brukes i reiselivskampanjer eller markedsføres til eksterne partnere – som alle betaler.

En versjon av dette er gjort, og det fungerer. Ta Barcelona. Der tilbyr Catalan Finance Institute (CFI). lavrentelån til musikk- og kulturbedrifter. Kapital fordeles med en hastighet som ikke passer banker og utlånere. Både rentene og kapitalavdragene, når de er tilbakebetalt, blir deretter resirkulert, med den økte inntekten rentene gir, for deretter å støtte flere katalanske kulturfirmaer, inkludert musikkfirmaer. Det skapes en god sirkel som gir mulighet for mer investering i musikk, talent og lokale talenter. Barcelona har en av Europas ledende musikkteknologiske industrier, og det skyldes delvis disse investeringene. Selv om ingen eierskap overtas av CFI, blir all fortjeneste reinvestert tilbake til inntektskilden – den musikkrelaterte IP-adressen, laget og utviklet i Barcelona.

Wall Street har allerede kapitalisert og fortsetter å dra nytte av verdien av musikkrettigheter og musikkteknologi. Uansett hvor mye dette øker, hvis det ikke er noen direkte kobling mellom verdien musikken opparbeider seg og hvor den ble skapt, vil enhver potensiell lokal avkastning – der artisten eller forfatteren – eller gründeren – først innså at de hadde en stemme og selvtilliten til å dele. det – vil være minimalt. Neil Young, Fleetwood Mac, Bob Dylan, Spotify og andre enhjørninger er alle fra et sted. Det samme er den neste superstjernen. La oss sørge for at det overalt er muligheter for dem til å realisere suksessen.