Tribeca Festivals kurator for lydhistoriefortelling snakker skriptet lyd

Tribeca-festivalen returnerer til New York City denne uken 8. juni til 19. juni, og for første gang er festivalens lydprogrammeringsseksjon fullstendig viet til skriptinnhold. Den nye vertikalen for 2022 heter "Lydfortelling” og er en blanding av live verdenspremierer, liveopptak og paneldiskusjoner.

For det andre året på rad, Audible er den offisielle lydsponsoren til Tribeca Festivals lydprogram, og sammen med deres slagord "sound of imagination" forankrer de festivalen med sitt stjernespekkede live-arrangement Den store løgnen premiere fredag ​​10. juni og med Jon Hamm, Kate Mara, John Slattery, Giancarlo Esposito, Ana De Le Reguera, Bradley Whitford og David Strathairn i hovedrollene. Merk: Den store løgnen handler om den føderale regjeringens aktive innblanding i en fagforeningsvennlig film fra 1950 Jordens salt og handler ikke direkte om hendelsene 6. januar 2020.

Andre store premierer inkluderer Mirage Diner fra Lauren Shippen (Lyse økter, Passasjerliste), Moderlandsradikale fra Crooked Media som forteller historien om hvordan det var å vokse opp med foreldre som var på flukt fra FBI som en del av Weather Underground, og Min mor skapte meg fra NY Times bestselgende forfatter Jason Reynolds som vil være i samtale med Jad Abumrad, skaperen av Radiolab.

Det er mer enn et dusin arrangementer totalt i Lydfortelling kategori, inkludert et direkteopptak av den populære podcasten Oprahdemics.

___________________________________________________________

Jeg snakket med Audio Storytelling-kurator Davy Gardner, en forfatter/skaper av Sannheten, en skriptet fiksjonspodcast, om lydfortelling.

"Audio Storytelling" er ganske navneendringen fra i fjor da podcaster på Tribeca Festival bare ble kalt "Tribeca podcaster».

Davy Gardner: Leah Sarbib startet Tribeca lydprogram i fjor, og ønsket å bringe podcaster inn i folden. Etter at hun dro, ble jeg ansatt som kurator for Audio Storytelling, som er det vi har omdøpt til lydprogrammet vårt.

Hadde det noe med det å gjøre Navne bytte i fjor fra Tribeca Film Festival til bare Tribeca Festival?

Davy: Jeg tror det var et signal om at vi omfavner nye medier, og det er veldig kult at en stor internasjonal filmfestival fremhever podcaster.

Jeg ser at Audible er den offisielle sponsoren for podcaster, men Audible bruker ikke begrepet "podcaster" og kaller lydfiksjonsprogrammene deres for "Audible Originals".

Davy: Vi er så glade for å jobbe med Audible, og når det gjelder podcaster, er det faktisk en debatt akkurat nå om nomenklaturen for å kalle lyd. Noen mennesker synes begrepet "podcaster" er lite på en eller annen måte. Jeg liker lydhistoriefortelling fordi det er et bredere begrep og Tribeca handler om å utvide seg til nye og tverrfaglige typer arbeid. Si for eksempel at det ville vært mulig for oss å gjøre lydhistoriefortelling i et medium som ikke er en podcast, som for eksempel en interaktiv gå- og lyttetur.

Hva ser du for fremtiden for skriptunderholdning i lyd?

Davy: Tradisjonelt er det skriptede feltet veldig avhengig av sci-fi, og det fungerte fordi det spiller med lydstyrken, noe som vil ta et veldig høyt budsjett i video. Det jeg er begeistret for er at folk utvider seg til andre sjangre og integrerer andre medier i arbeidet sitt, som at jeg kunne visualisere et oppslukende lyddrama der hovedpersonen løper og vi kan organisere et live-arrangement der du løper med karakteren.

Hva er noen egenskaper du ser etter i et lyddrama som skal vises på Tribeca?

Davy: Jeg ser etter lydfremsetter. Vi får mange innsendinger, og du kan se forskjellen mellom de som lager det for lyd som sluttprodukt og lyd som er et slags manus for TV. Jeg foretrekker lyd som lener seg inn i mediets styrke, og jeg tror det er de som oftest blir tilpasset TV. Regi, skuespill og produksjon av en podcast er sin egen kunstform.

Ser du på din posisjon som ditt ansvar for å presse mediet frem til større aksept? Noen selskaper ser fortsatt ikke på lyddrama som en pengeskaper fordi de tar mer tid å lage.

Davy: Jeg tror fremtiden for podcasting vil ha større vekt på manusarbeid. Når det gjelder å tjene penger, er det mange forskjellige måter for selskaper å tjene penger på, og å investere i kvalitet er alltid bra.

Dette går tilbake til det gamle kunst vs handel-argumentet.

Davy: Målet mitt for festivalen har vært å feire podcasting med lyd-fremover med det høye nivået av anerkjennelse som folk gir til film og TV. Skript lyd er en kunstform som ennå ikke har oppnådd det høye nivået av anerkjennelse, kanskje på grunn av havet av millioner av podcaster i talkshowstil, men det er viktig for bransjen som helhet.

Må lyddrama være kjendisdrevet på dette tidspunktet for å bryte ut?

Davy: Jeg tror det er slik nettverk har prøvd å lokke publikum til manusert lyd, men indie-lyddramaer er noe av det beste som finnes, og på Tribeca prøver vi å samle både etablerte og nye artister for å vise frem god historiefortelling.

Faktisk har vi en panel for nye lydkunstnere arrangert av Zola Mashiriki, og jeg har planer om å utvide indie-lyddramaer ytterligere både i live-arrangementer og i konkurransen.

Hva har vært noen grunner til at lydhistoriefortelling ennå ikke har brutt ut?

Davy: Jeg tror mye av det har å gjøre med det faktum at når folk hører ordet podcast, tenker de på Marc Maron, og når folk hører historiefortelling på lyd, tenker de kanskje på en lydbok eller lurer på hva det er. Forhåpentligvis vil Tribeca-festivalen bringe lydhistoriefortelling mer inn i mainstream-samtalen.

En fullstendig lineup av Audio Storytelling-programmet er her. og lydarrangementer går over hele festivalens lengde.