"Triangle of Sadness" er det morsomste du vil ha på kino i år, muligens noensinne

På grunn av sin smarte markedsføring på tvers av sosiale medier som har vekket mye nysgjerrighet i det siste om det nye Triangle of Triangle film bestemte jeg meg for å delta på en åpningskveldsvisning i Los Angeles. Med et utsolgt publikum bestående av en gjeng fremmede som søker en god tid, kan jeg trygt si at jeg aldri i mitt liv har sett en kinosal bryte ut med så konsekvent opprørende latter gjennom hele filmen før nå.

Skrevet og regissert av svensk filmskaper Ruben Østlund, Triangle of Triangle sentrerer rundt en vilt overdådig cruiseutflukt fylt med superrike gjester og forskjellige nivåer av besetningsmedlemmer ombord, som effektivt setter søkelyset på de helt klare forskjellene mellom klassesystemer som vi i samfunnet ofte ser. Når merkelige uhell begynner å oppstå, både store og små, blir filmgjengere snart vitne til den gradvis brutale bortgangen til eliten, fra en «jeg selger dritt»-gjødselmagnat til en supermodell som påvirker sosiale medier.

Som jeg selv var vitne til den overveldende tilfredsstillelsen til kinogjengere som gikk ut av kinoen etter å ha sett Triangle of Triangle mens de fortsatte å snakke entusiastisk om filmen med de som fulgte dem, lenge etter at slutttekstene ble rullet, bestemte jeg meg for å kontakte forfatter/regissør Östlund for å bedre forstå denne forfriskende originale historiefortellingen og lære om filmskapingsprosessen fra denne filmatiske hjernen.

For det første, hvordan kom filmens tittel til? Det er en scene tidlig som involverer en casting-regissør som forteller en mannlig modell på audition (spilt briljant av Hollywood-skuespiller på vei opp og en av filmens stjerner, Harris Dickinson) å ikke bruke sin "triangle of triangle" når han demonstrerer rullebanen. Imidlertid visste jeg at det måtte være mer til historien for å velge den frasen som tittel over de endeløse andre alternativene han kunne ha valgt.

Östlund forteller meg: «Det var min kones venn som spiste middag med noen, som en første date eller noe. Denne fyren forteller min kones venn Jeg kan fortelle at du har en dyp "triangel av tristhet" – hva slags problemer har du vært gjennom? Hun vet ikke hva det er, og han peker mellom øyenbrynene hennes. Han går Ingen grunn til bekymring, vi kan fikse det med botox på 15 minutter. På svensk heter det 'bråkrynke' fordi du har det på grunn av trøbbel og at hvis du fikser overflaten din, så skal du takle problemet. Det er bare noe med det, som sier noe om vår tid, antar jeg.»

Selv om Östlund kan virke ny på filmscenen for noen amerikanske filmgjengere, har han faktisk laget en håndfull spillefilmer før Triangle of Triangle, Herunder The Square, Force Majeure og Ufrivillig. Som visjonær for denne siste fiktive verdenen, lurte jeg på hvordan han opprinnelig fikk ideen til denne ganske ukonvensjonelle Triangle of Triangle eventyr.

"Nok en gang er det tilbake til min kone, for da jeg møtte henne, fikk jeg vite at hun jobber som motefotograf," fortsetter Östlund. «Jeg ble nysgjerrig på moteindustrien, og jeg ville høre henne fortelle ting fra innsiden. Du har et visst perspektiv utenfra på det, og det er litt skummelt, den bransjen, men du er også tiltrukket av den – aspektet ved å bli tiltrukket av skjønnhet, men hun fortalte meg ganske mange interessante ting. Så det var utgangspunktet.»

Med et mangfoldig og talentfullt ensemblebesetning som leder an på skjermen, inkludert Woody Harrelson fra Amerika, Dickinson fra England, sent Charlie Dean fra Sør-Afrika, Dolly De Leon fra Filippinene, Vicki Berlin fra Danmark, Zlatko Burić fra Kroatia, Sunnyi Melles fra Luxembourg og så videre, var jeg nysgjerrig på om det var viktig for Östlund og hans Triangle of Triangle pre-produksjonsteam for å bringe en rekke skuespillere fra hele verden til dette prosjektet.

Östlund avslører, "Jeg prøvde virkelig nøye å finne den rette skuespilleren for rollen. Jeg ønsket å lage et ensemble som var en fargepalett, som virkelig rik. Vi tullet litt da vi startet opp prosjektet, og jeg sa Ok, vi skal lage Real Madrid, fotballaget. Vi kommer til å ta de beste spillerne og lage som 11 fantastiske ensemble [skuespillere] som vi liker å se.»

Hva Triangle of Triangle uten tvil det beste er å kaste uanstendig rikdom og privilegier på hodet, og skape en fortelling der makt og sosialt hierarki raskt kan byttes når de mest uventede øyeblikkene for overlevelse inntreffer. Så, som den virkelige "kapteinen" for denne filmen, lurte jeg på hva Östlund håper publikum vil ta mest bort fra å se Triangle of Triangle.

"Jeg tror at vi lever i en tid hvor vi er så besatt av individet," fortsetter Östlund. "Vi prøver å forklare alt fra enkeltpersoner. Vi prøver alltid å finne den gode og den slemme fyren, selv i nyhetsrapportering. Jeg ønsket å kunne identifisere meg med alle karakterene, til og med våpenhandlerne, og jeg ville gjøre dem hyggelige. Jeg tror at jeg heller ville vise at det er oppsettet av situasjonen handlingene deres kommer fra. Det bringer tilbake som sosiologi som en bevissthet om når vi ser på verden.»

Triangle of Triangle filmet mesteparten av produksjonen på stedet i Hellas, og som Östlund åpent deler, imiterte livet litt kunst på settet til filmen hans, da uforutsette hindringer oppsto midt i produksjonen.

"Vel, vi filmet under pandemien, så hvis du spurte produsentene, ville de definitivt si at det skapte et enormt stresselement," sier Östlund. "Vi tok over 1,200 Covid-tester og alle var negative, så [vi var] ekstremt heldige. Vi måtte legge ned produksjonen to ganger. I den første bølgen av pandemien filmet vi alle disse "kast opp"-scenene, og det var en merkelig følelse å gjøre det fordi alle var redde for å høre noen begynne å hoste og gjøre slike ting. Vi var også på settet som gynget, så vi hadde en gimbal som gynget som 20 grader i begge retninger. Mannskapet hadde å gjøre med sjøsyke, så vi hadde sjøsyke piller. Ikke alle av oss, men noen av oss, måtte være syke av sjøsyken.»

Heldigvis klarte Östlund og hans produksjonsteam å takle stormen og fullføre filmingen, hvor prosjektet gikk over til redigeringsfasen etter produksjon. Kjent for ofte å velge å også ta på seg en redigeringsrolle på filmene sine, selv med hans dedikerte skrive- og regiansvar, spurte jeg Östlund hvorfor han velger å ha en så aktiv hånd i å redigere opptakene til det endelige produktet.

Östlund svarer, "Jeg tror det er så mange ideer som dukker opp under alle de forskjellige delene av å lage en film. Så når du skriver, er det én ting som skjer. Når du caster, får du nye ideer. Når du fotograferer, får du nye ideer – og når du er i redigeringen, får du flere ideer. Jeg har jobbet mye med grafisk design og Photoshop og så videre. Jeg kan gjøre noen spesialeffekter, så jeg kan faktisk prøve ut ting. For eksempel la jeg til fluer i en av scenene. Så sitter jeg og redigerer fluer i fire uker (ler) og du kan ikke be noen andre om å gjøre det hvis du bare prøver noe. Du ville aldri ha råd til det, men når jeg gjør det, kan jeg virkelig bruke tid og redigering på det.»

Tilbake i mai, Triangle of Triangle hadde verdenspremiere på den 75. filmfestivalen i Cannes, og vant den prestisjetunge Gullpalmen, en pris som Östlund har mottatt to ganger nå – første gang i 2017 i Cannes for sin forrige film The Square.

Når han snakker om sin festivalopplevelse i år, sier Östlund: «For meg har Cannes alltid vært en drøm som filmskaper om å presentere filmene dine der. Det er der heltene mine har presentert filmene sine og filmene jeg har blitt inspirert av, men det var et punkt hvor det føltes som om det ble litt for arthouse-kino, den europeiske industrien. Jeg ønsket å bringe inn den mer ville, underholdende måten – samtidig være tankevekkende. Jeg er veldig, veldig glad for at Cannes anerkjente denne [filmen].»

Etter suksessen i Cannes, NEON fått filmdistribusjonsrettighetene til Triangle of Triangle i Nord-Amerika, som startet en bølge av kreativ markedsføring med iøynefallende plakater, en spennende trailer og mer for å lokke vestlige publikummere til å ønske å avdekke sannheten bak disse særegne teaserne.

"Jeg elsker NEON," uttrykker Östlund. "De har det gøy når de jobber, og du kan se det, du ser det, de forskjellige tingene de gjør - den sosiale mediedelen og så videre. De har kommet opp med gode ideer på en leken og morsom måte. Samtidig prøver vi å være tro mot temaet, og jeg tror virkelig de peker på satiren og komedien i filmen i markedsføringen.»

As Triangle of Triangle åpner teatralsk i flere byer over hele USA og verden for øvrig, lurte jeg på hvilke positive reaksjoner fra både kritikere og publikum som har skilt seg mest ut til Östlund så langt.

Han sier: «Vi var på en pressevisning, med pressen i Cannes, og det var en person som sto opp og skrek Dette er kino! Jeg føler at for å skape noe som folk lar skjermene sine hjemme, må folk ha en opplevelse i rommet der de går på kino, og det er bare noe vi har siktet mot. Vi kan fortelle at folk får sterk erfaring fra filmen, og det gjør meg bare så glad.»

Så mye som Triangle of Triangle ville og burde falle inn under dens verdige oppnåelse av kategorien «komedie», er det deler av filmen hvor til og med publikum føler seg revet opp når de skal fortsette å le og når de mer burde sympatisere med omstendighetene disse medmenneskelige karakterene befinner seg i , uavhengig av formue og status. Jeg bestemte meg for å spørre Östlund om denne indre moralkonflikten for til og med kinogjengere var tilsiktet da han først brainstormet dette manuset.

"Ja, jeg tror det kommer fra inspirasjon jeg har fått fra andre filmskapere," fortsetter Östlund. «Hva slags reaksjon bør jeg ha med dette? Det får meg til å tenke mye mer og være mer på tærne. Så hvis en film kan gå i en bestemt retning der det plutselig er et vippepunkt og det er opp til meg som individ å faktisk ta et standpunkt og reagere på det, så tror jeg konsentrasjonen er mye sterkere i publikum ."

Etter sin store lovprisning i Cannes i år og en voksende liste over filmhus som bringer Triangle of Triangle inn i kinoene deres for å oppleves på det store lerretet, avsluttet jeg samtalen med å lure på hva Östlund planlegger å gjøre videre med sin filmatiske historiefortelling og om han har noen interesse av å jobbe tettere med Hollywood i fremtiden.

«Jeg har mitt eget produksjonsselskap [Plattformproduksjon] som jeg løper sammen med en av mine beste venner, Erik [Hemmendorff]. Vi møttes på filmskolen. Vi har jobbet i 20 år nå. Vi produserer sammen med et fransk selskap. Dette langsiktige forholdet er så viktig for meg fordi vi også bygger opp et forhold til distributørene. Vi ønsker å være lojale mot distributører fordi de har vært lojale mot meg når jeg har laget filmer som kanskje har vært mindre suksessfulle på kino, så jeg tror det er en reise jeg vil dele med folket at jeg har startet denne reisen ."