Tom Petty And The Heartbreakers' legendariske Fillmore-show utforsket i ny samling

Med mindre du var blant de heldige publikummere inne i Fillmore i januar 1997, har du kanskje ikke visst om Tom Petty and the Heartbreakers' enestående serie av 20 show på det berømte San Francisco-stedet. Selv Adria Petty, datteren til den avdøde rockelegenden, skjønte ikke omfanget av det bandet gjorde på den tiden da hun deltok på en av disse Fillmore-konsertene for over 25 år siden. "Det var pre-internett," forklarer hun i dag. "Så det var egentlig et slags lokalt fenomen på den tiden. Det var en veldig spesiell live-begivenhet for dem som jeg også fikk lære mye mer enn jeg var klar over og hvor viktig det var for bandet.»

På Fillmore-residensen så Petty and the Heartbreakers – gitarist Mike Campbell, keyboardist Benmont Tench, bassist Howie Epstein, trommeslager Steve Ferrone og gitarist Scott Thurston – opptre på sitt beste og mest inspirerte. Nå har disse forestillingene blitt fanget i en ny kompilasjon, Live at the Fillmore (1997), som kommer ut på fredag. Den ble satt sammen av Campbell og produsenten Ryan Ulyate sammen med utøvende produsenter Tench, Pettys døtre Adria og Annakim, og hans enke Dana (En kortfilm ble utgitt i forbindelse med det nye settet).

Ideen om å gi ut musikken fra showene hadde vært diskutert tidligere og ikke nødvendigvis knyttet til 25-årsjubileet for i år. "Faren min hadde nevnt flere ganger hvordan han virkelig ønsket å få det ut på et bokssett," sier Adria, som er filmskaper. "Men det var et av disse tilbakebrennende prosjektene. Vi var ikke sånn: 'Å herregud, dette neste prosjektet må være dette.' Jeg tror både Dana og Annakim kan dele i den tanken: når vi gjør et prosjekt, føler vi at det kommer til å være noe fansen virkelig kommer til å elske, at det har kuratorisk betydning, og at det er en viss dybde og ekte kvalitet i det som er i arkivene rundt det.

"I dette tilfellet kjempet Mike [Campbell] veldig sterkt for å åpne dette hvelvet og ta en titt på denne arbeidsperioden. Og det er egentlig derfor vi gjorde det. Vi gjorde det dypeste, tykkeste dykket inn i det – det som var viktig, det som skjedde her, det som er musikalsk viktig – og satte alt på ett sted.

Som Adria husker, å sette sammen Bor på Fillmore tok omtrent et år «for Ryan å gå gjennom arkivet med Mike og høre på musikken og liksom få velsignelsen at dette var alt det beste materialet de hadde silt gjennom. Så på det tidspunktet så Mike liksom på meg og Ryan og sa: «Se, dere ordner dette. Dette er overveldende. (ler) Dere finner ut hvordan de skal settes sammen i en boks.

"Vi startet med det jeg kaller en forbrukerutgave, som det kuleste 2CD/3LP-settet," fortsetter hun. "Så vi jobbet med det først - 'Hva er denne typen virkelig fordøyelig sitte ned med Tom og bandet og nyt?' Og så så vi på hele kroppen av det som var av høyeste kvalitet og den beste representasjonen av løpet og satte sammen det større settet [4 CD/6LP]. Det er som: 'La oss gå oss vill i musikk. La oss bare henge ut og gå oss vill i den mest utrolige, uendelige jammen til bandet som spiller det de elsker.'»

Som fortalt i journalist Joel Selvins liner-notater for den nye samlingen, ga Fillmore-residency Petty and the Heartbreakers rom til å utvide repertoaret sitt og ikke være bundet av stive setlister – derav den spontane karakteren til forestillingene (for eksempel gjengivelsene av «Mary» Jane's Last Dance" og "It's Good to Be King" varte i mer enn 10 minutter hver). I tillegg til de kjente og kjære Heartbreakers og Petty sololåtene som «Runnin' Down a Dream», «Walls» og «Even the Losers» fremførte bandet også en sjenerøs mengde covermateriale på showene – blant dem JJ Cales «Call Me the Breeze», Kinks «You Really Got Me», Grateful Deads «Friend of the Devil», Bill Withers «Ain't No Sunshine» og Byrds «Eight Miles High». Gjester som dukket opp med Heartbreakers på scenen inkluderer Byrds' Roger McGuinn og blueslegenden John Lee Hooker.

"De hadde en slik telepati med hverandre," sier Adria om kjemien på scenen mellom Petty og bandkameratene hans. "De hadde en slik måte å kommunisere musikalsk på neste nivå. På Fillmore sier de: "Vi kan spille hva vi vil, og det er ingen her som dømmer oss." For meg er en av mine favorittting med dette prosjektet at det bare var at de var frie og enkle med det og virkelig nyter gaven deres og gaven det er å ha hverandre og leke sammen.»

Fra forestillingene til praten mellom sangene, musikken på settet får lytteren til å føle at de er rett inne i Fillmore og er vitne til at bandet har det gøy. «Jeg spiller rollen min som flygeleder og skolebarn,» forklarer Adria om kuratoren av samlingen, «og sier: «Se, ville han virkelig klare dette? Føler vi virkelig at det er på det beste nivået det kan få det vi gjør? Og vil fansen grave det mest? Vi brukte en måned på å si: "Skal Tom snakke mellom sangene, eller skal det bare være en utrolig spilleliste med levende musikk?" Og når vi kommer dypere inn i det, er det som: 'Nei, alle burde vite hvordan det føltes å gå til Fillmore og høre ham snakke og tilbringe en kveld med ham.' Det er det som er veldig kult med dette: å bruke tiden og føle at du kan spore med følelsene og oppbyggingen av disse showene.»

De mest gripende øyeblikkene som ble hørt på Bor på Fillmore inkludere Pettys avkledde fremføringer av hans klassiske sanger "American Girl" og "I Won't Back Down" som inneholdt publikum som sang sistnevnte sammen med ham. Adria sier: «Jeg elsker Kinks. Jeg elsker Rolling Stones. Jeg elsker å høre disse Dylan-coverene [som] «You Ain't Going Nowhere», som faren min spilte nesten hver eneste lydsjekk. Det var alltid en hemmelig glede å være på den tomme arenaen sammen med dem og spille «You Ain't Going Nowhere». Jeg tror "American Girl"-versjonen og "I Won't Back Down" på dette er stort sett neste nivå. De er transcendente fordi det er en fullstendig enhet med mengden og du føler denne energien. Du kan føle hvor glad han er i mengden. Det er en øm, rå og nesten bekjennende versjon av hver av de sangene som gjør at de har en annen betydning.»

Over tid hadde Petty uttrykt forkjærlighet for showene; Adria husker at faren hennes var forelsket i San Francisco og kjente energien til publikumsbesøkerne, hvorav noen kom tilbake natt etter natt til Fillmore under oppholdet. "Han fikk et kick av det. Fansen måtte kjøpe billettene på standen der på Fillmore, og de ville ikke være i stand til å skalpere dem. Og når de kom inn, ble de tilbudt epler som på 60-tallets show på Fillmore. Det var dette minnegalleriet, og dette store stykke slakterpapir der fans skrev forespørsler som deretter ble revet av før showet og brakt tilbake til pappa. Og så hvis han hadde spilt en sang for tre dager siden og folk ville høre den igjen, eller det var en sang han ikke hadde spilt, ville de skrevet ting på det papiret. De skrev også morsomme ting på det papiret: «Tom, jeg er kirurg. Jeg vil operere deg'— gale ting, morsomme ting som havnet i nyhetsbrevet de laget den gang.»

Siden Pettys død for fem år siden har boet hans lagt ut arkivutgivelser som inkluderte 2018-er En amerikansk skatt, 2019 sin Det beste av alt, og i fjor Finne villblomster. Senest sangen «Something Good Coming» fra 2010-tallet Mojo album, ble brukt i en annonse i samarbeid med Everytown for Gun Safety foran det nylige valget i november 2022. Adria forteller at det kommer mer musikk fra hvelvene fremover.

"Det er hele plater som ble spilt inn på 80-tallet som ikke ble gitt ut," sier hun. «Jeg mener, mengder av levende materiale. Heldigvis hadde faren vår så høye krav til hva han ønsket å bli løslatt. For oss er det egentlig en utslaktingsprosess med å si: 'Er materialet der? Føler virkelig alle vi trenger for å jobbe med det at det er det vi vil jobbe med i et år? Det er ikke noe spesielt vi har på agendaen. Vi har vært ganske aktive gjennom pandemien. Vi holdt oss veldig opptatt med Urter og avrunde ting fra 90-tallet – en virkelig rik periode med bandet – og finne ut hvordan vi kan sørge for at vi gjør det på kvalitetsnivået som han ville være stolt av og som bandet er stolt av.»

Etter hennes egen innrømmelse så Adria aldri for seg selv i rollen som vaktmester for farens musikk. "Jeg hadde et så godt forhold til faren min, og han var veldig tøff mot meg," sier hun om å bevare arven hans. "Jeg var definitivt den som fikk all forretningsinformasjon bak kulissene og arbeidsmoralen. For meg er det en handling av hengivenhet. Det er en kjærlighetshandling for noe jeg tror på – som jeg tror er virkelig rent og fantastisk og som jeg mener bør deles. Men det er vondt. Noen ganger hører jeg en sang, og jeg vil bare bryte ut i gråt. Etter måneder med å høre stemmen hans og se ansiktet hans. Jeg vil bli tatt med tilbake til et sted i tid der sangen ble skrevet eller hvor jeg hørte den for første gang.

"Men etter fem år vil jeg si at jeg er på et punkt hvor jeg bare føler så mye takknemlighet til ham. Jeg føler så mye kjærlighet og takknemlighet og varme. Jeg føler meg så beæret over å være en del av noe som jeg synes er virkelig bra og som alltid vil være virkelig bra. Og jeg føler et ansvar for å fortsette å gjøre det til et trygt og flott sted for alle som ønsker å besøke det.

"Vi jobber i tjeneste for denne musikken. Og det er ikke glamorøst. Det er ikke en stor rock and roll-fest. Det handler om å virkelig ta vare på store kunstverk og viktig tenkning. Så folkelig som faren min var, hans tenkning var veldig opplyst og veldig dyp, inkluderende og mye av det Amerika kan være når det inkluderer alle. Han hadde et merke å gjøre her i Amerika som er veldig positivt. Det er det jeg tenker om det."

Tom Petty and the Heartbreakers' Live at the Fillmore (1997) kommer ut fredag.