Tom Bailey skal spille Thompson Twins''Into The Gap'-albumet i sin helhet for første gang

Den britiske musikeren Tom Bailey, mest kjent for sitt arbeid som medlem av det berømte New Wave-bandet Thompson Twins fra 1980-tallet, ville sannsynligvis være den første til å fortelle deg at han ikke kunne ha forestilt seg å fremføre sine tidligere bands sanger igjen etter en lang pause. Etter Thompson Twins brudd på begynnelsen av 1990-tallet, hadde Bailey jobbet med sin egen musikk, men holdt en relativt lav offentlig profil. Men det endret seg i 2014 da han dro på turné som soloartist og gjenopplivet slike elskede Thompson Twins-klassikere som «Hold Me Now», «Lay Your Hands on Me», «Lies» og «In the Name of Love. ” Nesten et tiår senere husker han tilbake til å spille popmusikk.

"Jeg har absolutt trodd at det med popmusikk var over," sier Bailey. "Thompson Twins ble dødbegravet. Jeg har egentlig aldri vurdert det. Det som skjedde var faktisk at en meksikansk artist tok kontakt med meg og sa: 'Jeg gjør dette rare prosjektet hvor jeg skriver en sang med alle tenåringsidolene mine, menneskene jeg så opp til da jeg var liten. Og du er en av dem. Vil du skrive en sang med meg? Og jeg tenkte: 'Hvorfor ikke?' Og jeg kom inn i det. Det jeg ikke skjønte var at det forførte meg tilbake til ideen om å bli forelsket i popmusikk.»

Siden den gang har Bailey vært en bærebjelke på turnékretsen, med hovedrolle for sine egne show og opptrådt på 80-tallets musikkfestivaler. På lørdag skal han og solobandet hans fremføre det klassiske Thompson Twins-albumet fra 1984, Inn i gapet, i sin helhet for første gang noensinne og andre hits hos Storbritannia Brødrene Aylesbury. Den plata regnes som Thompson Twins' mest populære og kommersielt suksessrike verk, spesielt i USA I forkant av denne spesielle forestillingen, sier Bailey at han var ute etter å endre ting opp showmessig som ville appellere til hardcore-fansen.

"Selvfølgelig sa noen," Hvorfor gjør du ikke alt Inn i gapet, inkludert de sporene som ingen har hørt på så lenge?' Så det ble sånn. Det er også en kreativ utfordring for meg, så det er bra. Du vet når det blir for behagelig, det er da ting går av for meg. Du må ha en kant av uforutsigbarhet."

Denne forestillingen vil også være en mulighet for Bailey til å fremføre andre spor fra det originale albumet som ikke var singler, inkludert «Day After Day» og «Storm on the Sea». «Først av alt må jeg se dem på nytt selv eller gjøre meg kjent med hva de var, hva de betydde musikalsk, hva de handlet om. Og så gjorde jeg nye arrangementer for å lære bandet mitt hva de skal gjøre og resten av det. Og også, fordi jeg liker å contemporarisere, vil jeg ikke være akkurat det samme som vi tenkte for hele den tiden siden. Å gå tilbake til gamle ting for meg er som en dagbok: du leser tankene dine fra en dag for 40 år siden. (ler) Det betyr ikke å si at du blir den personen. Du ser tilbake på det med hengivenhet eller bekymring, avhengig av hva det er.»

Når han ser tilbake på platen, som han co-produserte med Alex Sadkin, sier Bailey Inn i gapet markerte et kreativt høydepunkt for Thompson Twins som på den tiden steg i popularitet. Før utgivelsen av Inn i gapet, bandet, som ble dannet i 1977 og startet med post-punk musikk, hadde opplevd suksess med det forrige albumet, 1983-tallet Quick Step og Side Kick. Den plata gikk til nummer to på den britiske listen og var den første med den klassiske Thompson Twins-serien med Bailey, Alannah Currie og Joe Leeway.

"Av en eller annen grunn kom alt sammen i det øyeblikket," sier Bailey. «Vårt forrige album [Raskt skritt] hadde også vært veldig spennende og kreativt givende, men vi var veldig smale i referansene våre. Så for eksempel hadde vi ingen gitarer – vi har bare utestengt gitarer fra det albumet for en liten bit som har sneket seg inn der. Mens på Inn i gapet, ble vi plutselig mer avslappet med å balansere synth- og trommemaskinlyden med mye mer organisk materiale også. Jeg tror for eksempel Alannah ble mer moden i dybden av tekstskrivingen hennes også. Hun rørte på en måte den typen følelsesmessige punkt som gjør at sanger som "Hold Me Now" fungerer så bra. Så jeg tror det er det. Det var mindre tegneserieaktig og litt mer seriøst enn det forrige albumet.»

En forkynner om Into the Gap'suksessen kom i form av den nevnte og nydelige balladen "Hold Me Now", den første singelen som ble gitt ut utenom platen. Den toppet på nummer tre på Billboard chart i mai 1984 og har siden blitt en stift i 1980-tallets popmusikk. "Jeg visste at vi var inne på noe bra," sier Bailey. "Men jeg visste ikke hvor bra. Husk at alle band synes det de gjør er bra når de gjør det. (ler) Men jeg synes det var en spesiell følelse av at dette var noe verdt å få ut der ganske raskt også. Så det er derfor vi spilte det inn og fullførte det. Men vi hadde ingen anelse om at det kom til å bli så stort. Vi hadde absolutt ingen anelse om at vi fortsatt skulle snakke om det og faktisk synge det 38 år senere. Faktum er at det var en relativt naturlig sang å skrive: vi kranglet, vi fant på, og det var sangen som kom ut av det.»

Albumets andre singel var den nydelige og filmatiske «Doctor! Doktor!" hvilken nådd nummer 11 i USA "Det var en som vi begynte å spille inn med Alex i Compass Point [Studios] på Bahamas, og den aller innledende sequencer-delen - jeg spilte den til Alex og han sa: 'Høres ut som en hit for meg .' Og det gjorde det. Det preget liksom følelsen vår da, at vi må gjøre alt for å gjøre det på en måte fottappbart og syngbart, men samtidig ha en slags stil og mening. Så jeg tror vi lyktes på en måte. Det falt bare av treet, det spesielle fruktstykket.»

Den sprettende og positivt klingende «You Take Me Up» ble tvillingenes tredje singel fra albumet og ble akkompagnert av en finurlig og leken musikkvideo. Minner om Bailey: "Vi har alltid hatt denne ingrediensen i skrivingen vår ... vi hadde denne tingen hvor vi ikke var redde for å være litt dumme og eksentriske, til og med litt tullete, om det vi gjorde. På det forrige albumet var det en sang kalt "We Are Detective." Det var en dum slags jokey-sang som kanskje hadde et mer skummelt budskap. Jeg antar at «You Take Me Up» var et forsøk på å følge i den ånden, å ha en ingrediens i albumet som var sånn. Men faktisk er dens lyrikk åpenbart frigjørende. Vi vil si at mennesker har en stor effekt på hverandre, som faktisk er budskapet til alle Thompson Twins-sanger.»

Sporet "The Gap" representerte kanskje Thompson Twins-lyden på det tidspunktet: en blanding av synthpop, funk, fremtredende perkussive instrumenter og verdensmusikkpåvirkninger. "Vi var veldig opptatt av å bryte grenser," sier Bailey. "Det var en av våre grunnleggende ideer. Faktum er at måten Thompson-tvillingene havner i den tredelte brøt formen fordi den ikoniske måten å se på popmusikk er fire hvite karer med gitarer på scenen. (ler) Og plutselig har du svart, hvit, mann, kvinne, synthesizere, og vi hadde kostymer og videoideer. Det var et utilsiktet, men samtidig bevisst forsøk på å bryte ned ideen og hva det hele skulle være. Og selvfølgelig tar «The Gap» opp akkurat det problemet, og vi tenkte at i stedet for å si at øst og vest burde skilles med en grenselinje, er faktisk hvor de to kulturene møtes, det mest interessante stedet av alle.»

Begge Inn i gapet og dens medfølgende hitsingler og musikkvideoer kastet Thompson Twins til stjernestatus, spesielt i USA da bandet red på bølgen til den andre britiske invasjonen av Amerika. Det var en utrolig tid for trioen som turnerte bak plata. "Det skulle ikke være en standard rock and roll-turné, det er sikkert," sier Bailey. "Og innenfor Thompson Twins var det alltid en veldig klar arbeidsdeling: Jeg gjorde musikken, Alannah skrev ord og passet på det visuelle bildet, og Joe hadde en teaterbakgrunn - han var interessert i måten live-showet var på. sette sammen. Det var veldig, veldig interessant den turen. Vi hadde søkelyset, vi hadde oppmerksomheten, og derfor hadde vi budsjettet til å leke med noen sprø ting.»

Thompson Twins ga ut oppfølgingen til Inn i gapet, 1985-tallet Her er til Future Days, som ga bandet flere hits i «Lay Your Hands on Me» og «King for a Day». Etter Leeways avgang fra bandet i 1986, fortsatte både Bailey og Currie Thompson Twins som en duo til ca 1993, hvoretter de ble den eksperimentelle musikkduoen Babble for en tid. Det var ikke før to tiår senere at Bailey, som hadde laget musikk på egen hånd under navnet International Observer, kom tilbake til å fremføre Thompson Twins' musikk på scenen som soloartist.

"Ved en tilfeldighet ringte Howard Jones meg et par dager senere og sa: 'Jeg vil gjøre denne turneen i Amerika. Er du interessert?' Og for første gang på nesten 30 år klikket det bare og jeg sa: 'Ja, jeg skal gjøre det,' uten anelse om hvordan jeg skulle klare det. Og så måtte jeg gå og finne musikere og børste støv av keyboardene og alt det jeg hadde lagt igjen for lenge siden. Faktisk er noen av disse tingene veldig rare fordi du aldri kan unnslippe fortiden din. Jeg hadde ikke engang noen kopier av albumet. Jeg måtte ut og kjøpe en Thompson Twins største hits å bli kjent med noe av materialet på nytt.»

Når det gjelder fremtiden, sier Bailey at han planlegger å gjenta Inn i gapet show for Australia senere i år, med et øye for en mulig turné i Amerika i 2023. I mellomtiden fortsetter Thompson Twins' sanger å bestå i hjertene og sinnene til Generation X-ere som ble myndige på 1980-tallet. Kunne Bailey noen gang ha forestilt seg at populariteten til hans tidligere bands sanger skulle vare i 40 år? «Nei,» sier han. «Når du faktisk gjør det, tror du det er bra, og det er alt … og du er mer bekymret for kartposisjonen din neste uke – ikke den om 40 år.

"Det viktige jeg har å si om det er at disse sangene trigger minner - ofte minner om gode tider så vel som dårlige. Så vi tenker tilbake og vi berører på en måte et emosjonelt morsomt bein, og det lar oss få kontakt med et publikum på et nivå som ikke bare handler om musikk lenger. Det handler ikke om show, det handler ikke om innvirkning. Det er den beste delen av nostalgi. Som et band er det det vi ser etter når vi fremfører de sangene. Vi kan spille dem briljant, men hvis vi ikke oppretter den følelsesmessige forbindelsen, betyr det faktisk ingenting. Vi øver bare på en gammel sang. Men hvis vi oppretter forbindelsen, herregud, blir den til noe helt mektig. Og det er det vi lever for."

Tom Bailey opptrer kl Brødrene Aylesbury denne lørdagen.