Tim Minchin om hvorfor 'Matilda The Musical' er verdt å lage en sang og danse om

Filmatiseringen av den anerkjente og voldsomt suksessrike Musikalen Matilda er kanskje den beste iterasjonen av forfatter Roald Dahls klassiske historie så langt.

Selv om den lander på Netflix i USA etter en begrenset biografutgivelse, har den vært en kommersiell hit i Storbritannia, hvor den har sikret seg mesteparten av bruttoen på 15.6 millioner dollar til dags dato. Distribuert der av Sony Pictures, hadde den premiere på London Film Festival. Den holdt seg fast på billettkontoret i tre uker på rad, og ble bare slått ut av pole position av Avatar: Vannets vei.

De Musikalen Matilda filmen gjenforener trioen av skaperne av West End-scenemusikalen, regissør Matthew Warchus, forfatter Dennis Kelly og Tim Minchin, som skrev sangene.

Jeg tok kontakt med komiker, skuespiller, musiker og låtskriver (blant annet) Minchin for å diskutere filmen, utviklingen av musikalen, og hva det var som fikk ham til å innse at det trengte en ny slutt.

Simon Thompson: Jeg så du introduserte visningen her i Los Angeles nylig, og jeg elsket kommentaren du kom med om at mange barn i publikum ikke ble født da du skrev sangene til dette.

Tim Minchin: Det er sant, og det er denne utrolige fordelen med film at du kan være så nært og personlig til karakterene. Lydmiksen kan også perfeksjoneres i posten, slik at filmen kan levere sangene så vakkert og på et helt nytt nivå. Det føles utrolig spesielt. Matilda føles alltid spesielt for meg, men det er det mest utrolige lykketreffet jeg har fått å være involvert, og stoltheten min over Matthew og hele teamet for dette er overveldende. Jeg har ikke laget denne filmen. Jeg måtte ha tro på Matthew, som jeg alltid gjør, at han ville levere den. Han gjorde det, og jo mer jeg ser på det, jo mer utrolig er det.

Thompson: Folk snakker om å heve et stykke arbeid, men dette føles så nært knyttet til det musikalske og mye av sin egen greie. Det overrasket meg oppriktig.

Minchin: Ja, og jeg visste ikke hvordan han ville gjøre det. Du får vanligvis ikke se bokforfatteren og regissøren av en scenemusikal gjøre filmatiseringen fordi det vanligvis er et annet ferdighetssett. Selv om du vet hvordan du lager filmer, hvis du har laget et teaterstykke, har du blitt knyttet til det, og du må kaste alt ut og begynne på nytt. Det er det som er så utrolig med Dennis og Matthew. De kunne gjøre hva som helst og gå tilbake. Film er et så bokstavelig medium, mens teater er et metaforisk medium. Det kan gå så galt, spesielt fordi det er en historie om to mennesker som hadde en voldelig barndom og fant hverandre. Det er en kjærlighetshistorie om to mennesker som finner hverandre, som trenger hverandre, og to utrolig sterke kvinnelige hovedroller som har overvunnet sin forferdelige barndom og traumer på forskjellige måter. Hvis du begynner å være bokstavelig om den dritten, kan det bli veldig tungt. Jeg ser ikke på alle musikalene som noen gang er laget, men det føles for meg som om det har vært veldig få musikaler laget med så store koreografiske stykker dette århundret. De er sjeldne. Det hele er basert på musikk, og det er flere låter i andre halvdel enn i første halvdel. Det er dypt musikalsk. Jeg kan ikke tenke meg noe sånt annet enn at hjernen min går tilbake til Oliver.

Thompson: Visjonen her er utrolig. Jeg har lest boken og sett den originale filmen, og jeg har sett sceneproduksjonen flere ganger, og de har alle veldig forskjellige stiler. Dette tok det til et annet nivå. Visuelt svinger det fra påvirkninger som 1984 og Brasil gjennom til de lyse primærfargene og bruken av linjer og kanter som føltes som tidlige Tim Burton, for eksempel. Det er ikke lett å gjøre og få det til å fungere. Hvis du kunne se en visualisering av sangene dine, ville det vært slik de ville sett ut?

Minchin: Det er et veldig godt spørsmål, og jeg er ikke sikker. Jeg har ikke filmkunnskapen som du har, men jeg får noen av disse referansene. Jeg hadde ikke tenkt på det slik, men du har rett. Når vi starter med Miracle, vi blir forført inn i historien av disse gurglende babyene, primærfargene og glitrende jakkene, og det er et så dypt eksentrisk musikalsk nummer. Miracle er der du blir forført inn i en verden der regler brytes, og du umiddelbart sier «Dette er en musikal», og det er ingen skam i det. Jeg forstår i disse dager at folk lager filmmusikaler, og håper at publikum ikke legger merke til at de er musikaler, nesten unnskylder seg for å være det de er, og sangene er som åpner du hører på radio. Den eneste måten jeg vet hvordan jeg skal skrive sanger er gjennom en besettende dedikasjon til øyeblikket i historien og tonen i stykket. Jeg skriver ikke sanger som er ment å bli hørt den andre veien, med unntak, antar jeg, av Når jeg blir stor. Det er en eksentrisitet og flerlags ting der tekstene hele tiden sier ting til voksne om verden vi lever i mens de underholder barn, samt all leken med språk. Med Miracle, krever det at du lener deg inn i eksentrisiteten visuelt og sørger for at du støtter den. Tekstene er et nikk og blink til virkeligheten i livet og foreldreskapet; noen barn er s**tty, og det vanligste i livet er livet, men foreldre tror alle barna deres er mirakler. Og det er latterlig. Mark lente seg inn i den glitrende, litt blunkende, fjerde veggknusende tingen. Når du får Opprørske barn, som er så dypt rytmisk, få 200 barn til å trampe på pulter. Jeg er ikke sikker på at jeg har gjort mye rettferdighet til spørsmålet ditt, men det er et element av å bare lene seg inn i det som kreves av historien og de filmatiske bildene og påvirkningene som hjelper det å spille ut.

Thompson: Det er noe annerledes med denne versjonen som treffer annerledes. Du nevnte Når jeg blir stor, og jeg må innrømme at denne versjonen fikk meg til å briste i gråt da den kom i filmen. Det rørte noe i meg som sceneproduksjonen ikke gjorde.

Minchin: Først, takk for at du har vært så engasjert i dette gjennom årene. Jeg spurte folk når de har sett denne filmen om de gråt, og i så fall når fordi jeg gjør en halmavstemning. Folk gråter av forskjellige grunner. Barn liker ikke å gråte så mye, men voksne elsker et gråt, og jeg elsker å skrive ting som får meg til å gråte mens jeg skriver det. Hvis det får meg til å rive opp, vil det sannsynligvis gjøre det samme for dem når jeg hører på det. Jeg visste ikke hvordan Matthew skulle løse det Når jeg blir stor i filmen fordi den sitter på et merkelig sted i scenemusikalen fordi det er andre akts åpner. Det forfører deg tilbake til historien fra malteserne dine, og jeg visste ikke hvordan det ville fungere. Jeg vet at sangen gjør voksne emosjonelle, og min arbeidsteori med Matilda og hvordan det påvirker folk er at det setter inn i et barns verden og minner deg om typen moralsk klarhet. Hva Når jeg blir stor spesifikt gjør er å få voksne til å føle at de har sviktet barndommens selv, noe som er veldig freudiansk. Det er som å innse at du har glemt hva som betydde noe for deg, noe som skjer med folk når de hører Quiet også. Alt dette har jeg lært gjennom årene med de fantastiske tilbakemeldingene jeg får. Mange mennesker begynner å hulke når hun går opp i ballongen, og jeg tror det er fordi barnet i oss bare er så jævla lei av all støyen, av alle innspillene, av all angsten, og alle de tingene vi. er ment å bry seg om og kunne løse. Jeg er ikke en freudiansk person, men det er noe med å bli påminnet om barndommens ønsker og å ha det sammenstilt med hvor mye kaos vår verden er i.

Thompson: Det er en ny sang i denne. Er det den du hadde sittende ved siden av, lekt med i begynnelsen eller gjennom årene, eller var det noe helt nytt?

Minchin: Den var veldig skreddersydd, og den kom fordi når du lager en filmatisering, er det alltid snakk om det er en ny sang som skal skrives. Som du vet om denne typen ting, handler det egentlig om priser og s**t, og jeg tror du kjenner meg, vi har snakket nok sammen, du kan forestille deg hvor underholdt jeg er av det. Jeg sier "F**k off" (ler). Det er mange sanger, vi kommer ikke til å trenge ny musikk, og hvis historien ikke trenger det, kommer jeg ikke til å skrive den.' Jeg var sta om det, og alle visste at jeg ville være sta om det. Da Dennis og Matthew sendte meg utkast, men bare av høflighet, ga jeg egentlig ikke Dennis notater om det nye manuset hans, og det var ikke min plass, men jeg ville gjort det hvis jeg følte at det var nyttig, men jeg så på prosessen skje og tenker: 'Wow, disse gutta er flinke.' Til slutt sa Matthew: 'Vi kan ikke fullføre denne filmen. Kan du være så snill å fikse dette? Da Matthew foreslo at vi kanskje trengte å avslutte med en ny sang, var det det klareste øyeblikket av åpenbaring jeg noen gang har hatt, og jeg sa: "Selvfølgelig gjør vi det fordi det ikke er noen gardinrop." Du får ikke ta på deg scooterne og gjenta Når jeg blir stor og ha en bue på en måte som vi trenger. Showet avsluttes med et vognhjul. Du kan ikke avslutte filmen med et vognhjul fordi det ikke har samme innvirkning. Enkelheten til det vognhjulet på scenen er et dyptgående øyeblikk av subtilt teatralsk geni, men det er ingen måte det ville fungere i en film. Vi må skyve litt fremover og gjøre en liten montasje. Manuset i sceneshowet sier: "Og den nye rektor var Miss Honey, og det ble ofte sagt at det var den vakreste skolen i hele landet", men vi snakker ikke med kamera i filmen, vi må vise at. Uansett, jeg satte meg ned med Dennis og Matthew og sa: 'Vi må avslutte med en sang. Hva snakker vi om?' Vi pratet, jeg skrev to sider med notater, og jeg innså at vi trengte å ta tak i alle disse temaene, musikalske temaer, tematiske temaer, eksistensielle temaer og så videre, og vi får binde dem sammen, så den nye sangen har alt dette. i det. Jeg følte også sterkt at det var noe til overs musikalsk. Jeg skrev det raskt og sendte det og sa: 'Hva med dette?' og alle sa bare: 'Hellig s**t. Det går nok, gris. Jeg er veldig stolt av sangen; den er veldig enkel, og du tar den ut av konteksten til musikalen, og noen andre kunne ha skrevet den, men innenfor konteksten til musikalen gjør den jobben sin bra.

Thompson: Var det fint å gjøre justeringer og små endringer her og der, forkorte eller fjerne sanger, og omforme den lyriske fortellingen litt? Har du ønsket å gjøre det siden du først jobbet med det?

Minchin: Det er 14 år siden jeg begynte å skrive dette. Jeg elsker denne muligheten, men jeg er ikke like god som Matthew og Dennis til å kaste ut ting. Jeg skriver på en ganske matematisk måte. Jeg tenker: "Jeg løste dette problemet for 14 år siden, så det er løst og det er slik sangen går." Det er traumatisk. Miracle er nesten halvparten av lengden på sceneshowversjonen, noe som var vanskelig. Vi kutter også ting ut av Bruce, men jeg var veldig klar over at vi serverte en annen sjanger og at sanger i en film er annerledes. Jeg likte det også. Jeg elsker å jobbe med Matthew; han er en strålende kar og en veldig kjær venn; Jeg savner ham og England, så jeg begynner bare å jobbe med ham og Dennis, en annen kjær venn. Vi er veldig heldige med Matilda fordi, veldig ofte, hvis du har stor suksess med noe, blir forhold anstrengt av alle slags s**t grunner, men vi er alle utrolig nærme. Kanskje den største spenningen av alt er Chris Nightingales arbeid med denne filmen fordi Chris er kreditert som orkestreringer og tilleggsmusikk på Musikalen Matilda og har en tendens til å være underkreditert for scenemusikalen på grunn av hvordan han tok alle temaene jeg laget og spredte dem utover. Han har tatt et helt annet skritt med denne scoringen. Han er bare genial. Det er ikke bare det at han har pimpet ut orkestreringene med sangene, hva han har gjort med interstitial-greiene og selve partituret, som er bygget på temaene mine, men det går inn i Chris Nightingale-land i et dyptgående vei. Poengsummen er bare utrolig, og jeg kan kanskje ta 15 prosent av æren for det. Det vanskelige arbeidet med å kutte ned sanger og velge hva som skal utelates, ting som telly, Høyt og patetisk, til slutt, var ganske steinhard om et par av dem, og jeg sa: 'Nei, det må gå. Jeg kan se det nå. Det er tøft, men beviset på puddingen er i spisingen. Jo mer jeg ser på det, desto mer synes jeg at Matthew trer en nål på en strålende måte med et veldig jævla lite øye. Det er utrolig.

Thompson: Du snakker om å jobbe med mennesker, og jeg vil gjerne se deg samarbeide med Rosa Martini en gang til.

Minchin: (ler) Woah.

Thompson: Showet du gjorde på Kew Gardens i London er noe vi fortsatt snakker om, og vi har sett Pink Martini mange ganger siden.

Minchin: Det er den eneste gangen jeg har jobbet med dem. Jeg turnerte ikke med dem, men jeg liker tingene deres. Storm Large sang med dem den kvelden, og jeg liker henne og kjente henne litt. Det showet var den eneste gangen jeg noen gang har vært sammen med dem. Jeg ville elsket å faktisk ha lekt med dem. De er fantastiske.

Thompson: Du bør vurdere å samarbeide igjen og spille Hollywood Bowl sammen.

Minchin: Det er interessant. Jeg snakket om den Kew Gardens-konserten for noen dager siden. Det fikk meg til å innse at jeg egentlig ikke hadde tenkt på å turnere med dem. Å turnere med så mange mennesker er imidlertid en utmerket måte å unngå å tjene penger på (ler), og jeg burde vite det. Jeg har gjort en to-buss fire lastebilsturné i Storbritannia med et 55-manns symfoniorkester, så jeg kan ikke tjene penger på egenhånd, tusen takk (ler).

Roald Dahls Matilda the Musical lander på Netflix søndag 25. desember 2022.