Tim Burgess Of The Charlatans på nytt dobbeltalbum 'Typical Music'

Fra og med mars 2020, da karantenen for tidlig pandemisk låsing begynte å ta form, fant Charlatans frontmann Tim Burgess en måte å koble folk sammen via musikk selv under de mest isolerende tider.

Tims Twitter-lyttefest inneholdt en artist som bryter ned et album i slående detaljer, med både fan og artist som lyttet til en plate sammen, og koblet sammen via kommentarer på Twitter i sanntid.

Artister alt fra rapduoen Run The Jewels til Beatle Paul McCartney deltok og serien ble en oppløftende kraft i en ellers usikker periode.

Den positiviteten smittet over på økter for Burgess' sjette soloalbum Typisk musikk, en definert av en påtakelig følelse av optimisme til tross for de tumultariske tidene den ble født fra.

"Jeg tror den generelle følelsen er optimisme," sa Burgess over telefonen. "Jeg ønsket å bygge et hermetisk forseglet romskip og bare overskride alt som foregikk i verden. Jeg bygde det med et minimalt mannskap. Vi skulle lage denne fantastiske, fargerike musikken som på en måte bare ville lette opp alt.»

I juli 1996 spilte britiske altrockere Charlatans inn sitt femte studioalbum Forteller historier i Rockfield Studios i Wales, da den originale keyboardisten Rob Collins ble drept i en bilulykke nær studioets gate. Burgess kom tilbake til studioet for å jobbe videre Typisk musikk, innspilling i studio for første gang siden den tragiske ulykken.

«Jeg elsker Rockfield Studios. Og jeg har hatt lyst til å reise tilbake lenge. Det er noe fantastisk der,” sa Burgess over telefonen. "Vi ønsket egentlig ikke å gå tilbake dit fordi vi ikke kunne se virkeligheten av hva som faktisk skjedde. Men du vet, ettersom tiden går... Det var 1996. Mye tid har gått. Nå går jeg bare opp til porten og tenker liksom bare på ham. Han inviterte meg til å være med i The Charlatans, så jeg skylder ham mye – han lærte meg mye. Og jeg føler at han fortsatt er her med meg et sted, vet du?"

Jeg snakket med Tim Burgess i forkant av en serie med britiske solo-datoer i november om Tims Twitter Listening Parties, noe som gjorde Typisk musikk, musikkens evne til å forbinde mennesker og mye mer. En utskrift av telefonsamtalen vår, lett redigert for lengde og klarhet, følger nedenfor.

Du har sagt at under COVID ble du forelsket i verden igjen, og at den ideen på en måte informerte Typisk musikk. Her har du tumultariske tider politisk i både USA og Storbritannia pluss en global pandemi. Hvordan ble du forelsket i verden igjen?

Burgess: Vel, jeg tror min verden definitivt var lyttepartiet. Og jeg jobbet 10 timer om dagen med det, spesielt de tre første ukene, og prøvde å få alt organisert. Og jeg tror bare at jo modigere jeg ble i spørsmålene mine, og jo flere svar jeg fikk, det var bare fantastisk.

Jeg husker at jeg måtte stoppe mens jeg kjørte rundt – stoppet slik at jeg kunne organisere lyttefester for Kylie Minogue og Paul McCartney. Trekker bokstavelig talt i veikanten på vei til studioet. Alle syntes det var en god idé og ville være med og ville hjelpe og gi av tiden sin og alt den slags. Så det var mest det.

I tillegg ble jeg faktisk forelsket i noen i løpet av den tiden også. Så det fikk meg vel til å bli forelsket i verden også, for det kan gjøre det.

Jeg elsker ideen om dobbeltalbumet, men noen ganger har folk disse forutinntatte forestillingene om det – de tenker på overflødighet eller disse viltvoksende opusene. Men dette er absolutt ikke det. Hvordan behandlet du den ideen da du begynte å sette sammen et dobbeltalbum?

Burgess: Vel, jeg var veldig opptatt av et album som heter Kyss meg, kyss meg, kyss meg av The Cure. Det var 16 spor. Jeg foreslo for Thighpaulsandra og Daniel O'Sullivan, som jeg jobbet med, at når jeg ble 16, skulle de gi meg et rop. For jeg trodde det var et bra sted å begynne. Og de sa: «Vi er allerede langt forbi det. Vi har mye mer enn det.» Vi telte dem opp og det var 22. Og de var omtrent ved tre minutter – et par var litt over det. Men mest poplåter.

Vi tenkte: "Vel, la oss farge dem alle og gi dem all oppmerksomheten på detaljer som vi muligens kan gi dem, og bare fullføre dem og gi dem alle en sjanse." Da klarte jeg bare ikke å la være.

Så jeg tenkte at det ville være flott å sette på alle 22, og vi fant en måte å gjøre det på.

Boken din heter Fortelle historier. Det er Charlatans-albumet Forteller historier. Absolutt, det er en fortellerbue på Typisk musikk. Hvem er noen av favorittforfatterne eller favoritthistoriefortellerne dine, enten det er i en sang, en bok eller noe annet?

Burgess: Jøss. Vel, de har alle historier, ikke sant? Jeg liker Carole King. Hun er klassisk, så klart. Og jeg har likt ting hun skrev med Gerry Goffin, ting hun gjorde med bandet sitt The City og åpenbart det hun skrev for andre mennesker – og Tapestry videre. Jeg beundrer virkelig forfatterskapet hennes.

Fortellere i andre verk... Sharon Horgan, som forteller de beste historiene synes jeg.

Jeg kan tenke meg å være i Rockfield Studios har blandede følelser. Hvordan var det å komme tilbake dit og spille inn der igjen?

Burgess: Jeg elsker Rockfield Studios. Og jeg har hatt lyst til å reise tilbake lenge. Det er noe fantastisk der. Vokalboksen er så enkel. Jeg vil ikke høres for teknisk ut her, men det er en romklangsenhet der som bare er som gullreverb. Det får stemmen til å høres fantastisk ut. Du trenger ikke engang å prøve for hardt – det får det bare til å høres utenomjordisk ut.

Jeg ville tilbake dit et par ganger med Charlatans. Jeg er sikker på at de fleste vet det, men Rob Collins ble [drept] i en bilulykke ved enden av porten. Og vi ønsket egentlig ikke å reise tilbake dit – fordi vi ikke kunne se virkeligheten av hva som faktisk skjedde. Men du vet, ettersom tiden går... Det var 1996. Mye tid har gått. Nå går jeg bare opp til porten og tenker liksom bare på ham.

Han inviterte meg til å være i Charlatans, så jeg skylder ham mye – han lærte meg mye. Og jeg føler at han fortsatt er her med meg et sted, vet du?

Det er tider når sosiale medier kan ha en negativ konnotasjon. Men for deg ble det virkelig denne positive kraften i den perioden med tidlig isolasjon. Hvor viktig gjorde Tims Twitter-lyttefester bli?

Burgess: Veldig viktig. Viktig for alle, inkludert meg selv.

Det var en dag jeg bare satt her og jeg var på telefonen til Ian Astbury [fra The Cult] etterfulgt av Gary Kemp fra Spandau Ballet, og de var bare alle veldig opptatt av å gjøre det beste lyttepartiet de kunne. Så de ville ha detaljene - hvis det var noen nøkkel til å gjøre det. Så det betydde mye for artistene så vel som folket. Det er en utrolig ting med å høre på en plate og vite at så mange andre mennesker rundt om i verden også lytter.

Jeg prøvde å sammenligne det med meditasjon. Jeg mediterer og øver to ganger om dagen på egenhånd – men jeg har gjort det med omtrent 10 andre mennesker og 100 andre mennesker, og det er mye kraftigere enn noe jeg egentlig noen gang har opplevd. Bare sitter der i stillhet med et mantra. Og i dette tilfellet, med Lyttepartiet, var det aktuelle albumet mantraet. Og læreren var personen som var involvert i posten. Og vi, lytterne, ville være de som mediterer.

Jeg så i morges på den svært omfattende listen over artister som har deltatt. Og det er en så variert liste – noe som er så kult. Er det et øyeblikk eller en deltaker som stikker ut for deg som å ha vært overraskende i øyeblikket?

Burgess: Så kult, ja. Stephen Morris fra New Order gjorde en flott en på Makt, korrupsjon og løgner. Og "Blue Monday" var singelen, men den var faktisk aldri på albumet (kanskje var det i Amerika, men her var det bare åtte spor pluss "Blue Monday" som en 12 tommer). Men jeg visste at han skulle spille «Blue Monday» etterpå, og det var bare en nedtelling til basstrommen til «Blue Monday» som kom i gang. Og det var som en rave! Det var bare fantastisk. Det var bra.

Gary Kemp snakker om «True» og albumet han laget med Spandau Ballet – et band som jeg aldri har vært kjent med eller egentlig har aldri brydd meg så mye om (det var min feil, ikke deres!). Men bare jeg hørte historiene hans om at han var 19 og broren hans 21 og moren hans og dem alle bor sammen i dette rådhuset i London. Og han hadde disse flotte sangene som «True» og «Gold» og «Communication». Og de eneste som hadde hørt dem var moren og broren hans – og de var fansen hans.

Det var akkurat som "Wow!" Dette er historiene du bare ikke forstår.

Når du ser tilbake på de nå to og et halvt år etter at de startet, i en verden som har endret seg kontinuerlig i løpet av den tiden, hva lærer du av en slik opplevelse?

Burgess: Det var strålende. De første tre ukene var for det meste venner av meg som holdt på med dem. Bonehead fra Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree fra Blur, Alex Kapronos fra Franz Ferdinand. Etter hvert som tiden gikk, ønsket vi å gjøre det mer vidtrekkende og legge til nye band. Vi fikk We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. Og det var da den virkelig begynte å ta den formen jeg ønsket at den skulle ta. Og etter det lot jeg den liksom bare kjøre av seg selv. Fordi alle var invitert.

Det spilte egentlig ingen rolle om det var The Slow Readers Club den ene kvelden eller Paul McCartney den neste. Det spilte ingen rolle hvor store de var. Det betydde noe hvor flott Lyttefest de følte de kunne gjøre.

McCartney gjorde en fantastisk en. Det var bare fantastisk. Han trengte ikke å bry seg, vet du? Men det gjorde han. Og det var strålende. Han gjorde en virkelig god jobb.

Noe som virkelig har truffet meg det siste året eller så ettersom konsertene har begynt å komme tilbake, er måten musikk kan bringe mennesker sammen – kan knytte folk sammen. Selv under karantene fant du en måte for musikk å koble folk sammen. Generelt sett, hvor viktig er det for musikk å spille?

Burgess: Ja, jeg tror folk har koblet sammen gjennom frykt, vet du? Og musikk, vanligvis, redder folk – og får folk begeistret og motivert og kan på en måte bringe folk sammen på en så vakker måte. Det er bare fantastisk.