Det er en "Haunted House Cut" og en annen film er verdt ubrukte scener for "Marcel The Shell With Shoes On" ifølge Dean Fleischer-Camp [Intervju]

A24s nyeste utflukt, Skallet Marcel med sko på er på kino, basert på karakteren og kortfilmene skapt av Dean Fleischer-Camp og Jenny Slate. Det er en elskverdig film som følger den unge sansende skallen Marcel mens han drar på et eventyr for å finne familien sin, med en dokumentar (spilt av Dean Fleischer-Camp) på slep.

Jeg snakket med Dean Flesicher-Camp om filmen, timene med materiale som ikke kom med i det endelige klippet, Marcel å være en snikende monsterfilm og mer.

[Dette intervjuet ble lett redigert for klarhetens skyld]

ANNONSE

Dette var veldig gøy for meg, fordi jeg virkelig elsker kortfilmen fra, du vet, for over et tiår siden, og dens oppfølgere. Jeg bør fortelle deg at jeg anser det som en monsterfilm, for ordens skyld.

Dean Fleischer-Camp: Du vet, det er morsomt når vi lagde filmen, fordi vi filmet live-action-tingene våre først og klippet alt sammen, så det er en hel del av filmen som ikke hadde Marcel og alle tingene han manipulerer. Det er bare persienner som åpner seg, dører som åpnes, og jeg tenkte "vel, dette er en hjemsøkt hus-film uten Marcel."

Fortell meg om opprinnelsen til den opprinnelige ideen til Marcel, for du kan egentlig ikke starte andre steder enn der.

DFC: Opprinnelsen til Marcel, opprinnelsen var at den begynte med stemmen. Jenny hadde gjort stemmen sin fordi vi delte et hotellrom med fem venner i et bryllup for å prøve å spare penger. Hun begynte å gjøre denne lille stemmen som en måte å uttrykke hvor trang hun følte seg, og det fikk oss til å le. Vi holder på å knaske på det hele helgen, og da jeg kom hjem fra det skjønte jeg at jeg hadde lovet at jeg skulle lage en video til vennen min sitt stand-up show og glemte det til dagen før, eller to dager før. Noen sa: "Å, Gud, det er i morgen", og jeg sa: "Jenny, kan jeg intervjue deg? Jeg skal bygge en karakter rundt denne stemmen du har gjort.'

ANNONSE

Vi skrev noen vitser, hun improviserte rundt de spørsmålene, og så løp jeg ut til håndverksbutikken, kjøpte googly eyes, fant en boks med skjell, disse sneglehusene. Da skoene jeg fant... vet du [hvordan] bodegaer har elendige leker bak disken? Det er en falsk Polly Pocket som har tonnevis av tilbehør, men som ett par sko som jeg satte meg inn på, og deretter animerte, og redigerte og ble vist for et publikum innen 48 timer. Det føltes som om, selv i det rommet den første visningen, føltes det som om temperaturen i rommet endret seg litt.

Og så 12 år senere endte du opp med å lage en spillefilm. Hvordan kom det til?

DFC: Planen var alltid å lage et innslag, men da de første kortfilmene kom ut var jeg en veldig grønn filmskaper. Jenny og jeg var liksom akkurat i gang med karrieren vår, og det var mye varme, så vi hadde møter med studioer, gjorde hele vannflaske-turen i LA, men det var tydelig at de var interessert i å pode Marcel på en mer kjent teltstang -type franchisefilm. Noen foreslo til og med at vi kunne samarbeide ham med John Cena og de kunne bekjempe kriminalitet, som du vet, jeg ville sett det på et fly.

Det var bare veldig klart [at], åh, jeg ser at dette ikke kommer til å være en kort vei til å lage filmen som jeg virkelig ønsket å lage med karakteren, og som jeg tror Jenny og jeg følte ville kunne [i stand til] ] for å utvide sin verden på en måte som var helhetlig for det vi hadde skapt, og [med] en karakter som var veldig kjær for oss. Vi laget et par bildebøker, og vi laget et par andre kortfilmer, men ellers sa vi bare "Ja, la oss bare holde dette for oss selv, og til slutt vil vi finne de rette menneskene å lage det med, vi blir klarte det,' og tok litt tid. Vi var heldige og fant de rette partnerne for det.

ANNONSE

Hvordan kom A24 om bord?

DFC: Så vi laget filmen med dette selskapet som heter Centereach, som nesten i sin helhet finansierte den, men som også var en viktig kreativ støtte for oss. De er et selskap som finansierer indie-filmer, og de har en slags interne produsenter som vi jobbet med som var avgjørende for hele denne greia og for å gi oss tid, støtte, oppmuntring og sjansen til å lage det som til slutt er, du vet, en ganske uvanlig type film. Og så kom A24 om bord etter at vi viste den, den hadde premiere i Telluride, og kjøpte den for distribusjon i Nord-Amerika. De har også vært flotte hele dette prosjektet, selv om det har tatt så lang tid, det har vært en så lang reise. Vi har vært velsignet med å møte de rette menneskene til rett tid.

Du og Jenny samarbeidet om så mange aspekter av filmen, og formet historien og fortellingen. Fortell meg hvordan du kom til å skrive den og hvordan den prosessen var og hvordan du fant denne spesielle historien.

DFC: Så jeg tror at prosessen med å høre studioene ut, og alle disse måtene å blåse ut karakteren på, det var skuffende på den tiden [men det] var til syvende og sist oppklarende fordi det tvang oss til å si, vel, hva er versjonen av dette utvidede universet som ville gi mening, og hva er historien vi ønsker å fortelle? Jeg tror det fikk meg til å føle at svaret på det spørsmålet, etter å ha utforsket "du går deg vill i Paris", eller hvilken som helst versjon, var å se nær i stedet for langt, og å søke innover og holde den så liten og selvforsynt som mulig.

ANNONSE

Marcel er allerede bitteliten i denne omverdenen, du mister faktisk noe ved å gjøre filmens omfang større, fordi han bor i et hus, men det er et land for ham. Du trenger ikke ta ham med til Paris. Så da kom det ned til, vel, hva betyr denne karakteren for meg og Jenny? Og hva har vi lært om oss selv, og om internett, og om vårt eget samfunn i løpet av de siste 10 årene ... begge utgivelser Marcel og det har denne typen overraskende virale øyeblikk, men også, du vet, den andre typen mer personlige og dypere temaer om sorg og tap, og hvordan man kan gå gjennom det.

Jeg følte meg spesielt knyttet til denne ideen om at døden er en slags iboende i all ny vekst i livet, så det var der vi begynte å skrive mot. Skriveprosessen var virkelig uvanlig... Det er en fare med et større budsjett at du kan pusse helt av det som gjorde det spesielt, og så jeg var veldig engasjert "vel, hvordan kan vi bevare den slags veldig løst, morsomt, autentisk, doc-lydende lyd- og produksjonsmodell som vi hadde i shortsene, samtidig som vi fortalte denne lengre historien.

Vi kom opp med en plan av Nick Paley, som skrev filmen sammen med meg og Jenny, og jeg skulle skrive i to-tre måneder, og så gjør vi to dager med lydopptak, og så gjør vi ytterligere to-eller -tre måneder. Nick og jeg kommer begge fra redigering, så den første delen av de andre to-tre-månedene gikk alltid gjennom all lyden, og vi fortsetter bare alltid med de to eller tre dagene, går gjennom alt det og trekke ut edelstener. Vi tok opp scenene, men da sa vi også "denne linjen fungerer ikke." Jenny kom kanskje med en vits som slo oss alle sammen, og så gjorde vi det om og om igjen i løpet av omtrent to og et halvt år. På slutten hadde vi dette manuset som resulterte i det du hørte, som jeg synes er en virkelig herlig blanding av spontane ting og dynamikk samtidig som det er overraskende strukturert.

ANNONSE

På toppen av det hele spiller du med som deg selv. Legger det til noen ekstra elementer eller vanskeligheter for deg?

DFC: Jeg ser ikke på meg selv som en skuespiller, så jeg tror det ga nervøsitet til meg personlig, bare fordi jeg var... Jeg har ikke kontroll over instrumentet slik ekte skuespillere er, og jeg vil ikke rote til. ta, eller tvinge oss til å måtte gå igjen. Det satte meg absolutt i kontakt med hvor vanskelig det er å være skuespiller. Men ja, jeg var alltid ment at jeg skulle være stemmen bak kameraet, og at karakteren min skulle ha sin egen lille minibue, men at jeg var foran kameraet hadde jeg egentlig aldri forutsett. Det ble bare klart at det er det historien krever.

Jeg elsket også Rube Goldberg-maskinene Marcel brukte. Hvordan var prosessen med å tenke ut og bygge disse?

DFC: Det var så gøy. Det meste kom fra prosessen, mot slutten av lydopptak og skriving av manus. Mot slutten av den prosessen satte Kiersten Laporte, animasjonsregissøren, og jeg oss ned og storyboardet hele filmen, hvert opptak. Den prosessen krever at du setter deg inn i Marcels sko fordi du tenker "vi har denne flotte scenen i stuen, og så har vi denne flotte scenen utenfor, men hvordan skal du ellers komme dit?" Du er pakket inn i et hjørne, du må finne ut, 'å, ok, kanskje han tråkker inn honning og så kan han gå her', så det var en veldig morsom prosess. Jeg husker Nick Paley og jeg har en pågående teksttråd som bare var Marcel-oppfinnelser. Vi ville brainstormet i en uke om 'ok, vel, hva er den perfekte gravsteinen for Nana? Begravelsen? og alle de små tingene.

Hva er din favorittide du ikke fikk brukt?

DFC: Herregud, det er et flott spørsmål. Det er, Jeff, liksom... Jeg skal si fem timer med utrolige vitser og scener som vi spilte inn lyd for som er fantastiske, og Jenny er fantastiske, og som ikke er med i filmen. Jeg tror at du i kraft av den kvasi-doc skrive-innspillingsprosessen ender opp med å dyrke denne enorme frukthagen bare for å lage som en liten kopp eplejuice. Frukthagen fortsetter milevis. Det er min favoritt.

ANNONSE

Jeg mener, det var en puddel laget av en tampong som ikke gjorde snittet ... det er så mye ting. Det er bare så mye. Det er en del hvor Marcel blir avhengig av vitamin D-tilskudd... det er et øyeblikk hvor han er som en liten gal, kjedelig kokehode. Det er en scene hvor jeg prøver å oppfordre ham til å komme seg mer ut av huset. Det var en scene hvor jeg laget en sal for ham å ri rundt med hunden Arthur. Det er mye der ute, vi kunne nok satt sammen en helt annen funksjon.

Jeg vil virkelig se det lengre klippet! Hvordan fikk du Isabella Rossellini i land? Hun er en legende!

DFC: Jeg føler meg så heldig at vi får jobbe med henne og at hun var så raus med tiden sin og kreativiteten sin. Men jeg tror vi virkelig var heldige, jeg mener... vi gikk gjennom en casting-regissør og de riktige kanalene, du vet, og tok kontakt med henne, sendte henne en liten orientering om karakteren og hva vi ønsket å gjøre med historien... og jeg tror vi var heldige. Hun er en ekte kunstner i den forstand at hun bare vil lage typer arbeid som hun aldri har gjort før, fungerer på nye måter, og hun får hele tiden tilbud hun sier nei til fordi de er en "vanlig film", eller samme det. Det hender at hun er kunstner selv. Hun er en veldig intellektuelt nysgjerrig person. Jeg tror hun bare tenkte: 'Hvordan er denne rare prosessen der vi skal spille inn i et ekte hus? Hva holder disse gale barna på med?

Hun var så herlig i rollen.

DFC: Jeg er ganske sikker på at hun fortalte meg at ingen noen gang hadde bedt henne om å improvisere før, noe som er sprøtt. Jeg tror det er en slags generasjonsgreie, der, hvis du er en skuespiller som nå skal ut for roller, antas det at du kanskje må improvisere. Men ja, mange av rollene hun har castet i, A) de er vanligvis dramatiske, og B) de er på en måte presenterende, og jeg elsker det... denne rollen, jeg føler at den sannsynligvis er nærmest den hun er som person og jeg elsker at vi fikk kastet henne inn i en komedie som omfavner hvem hun er, og gir rom til å blomstre.

ANNONSE

Jeg elsker henne i det, en så varm vokalprestasjon. Jeg ønsket å følge opp noe jeg sa tidligere... så jeg vurderer det Marcel en monsterfilm...

DFC: Jaja! Vent, fortell meg mer.

Vel, dette er typen din Nattoppdrett på en måte, fordi det handler om et sansende objekt som må finne sin familie av andre... ting som ikke burde være sansende og levende, men som er det.

DFC: Herregud, det er så... jeg elsker det.

På en måte handler det egentlig om en familie av skapninger, og en av dem må finne veien hjem!

ANNONSE

DFC: Jammen, dette er en sterk teori. Dette er bra!

Jeg erklærer det for internett.

DFC: Er vi den første monsterfilmen om sorg? … Sannsynligvis ikke faktisk. *ler*

Et siste spørsmål ... den første korte ble oppløst og ble så godt ansett, og den slags kommer inn i denne filmen, åpenbart, og den har noen kommentarer til det. La oss snakke litt mer om det.

DFC: Vel, Internett har endret seg så mye siden vi gjorde den første korte at det er nesten vanskelig å forestille seg hvordan Marcel ville sett ut hvis vi bare gjorde det nå. Vi ønsket alltid å komme fra et personlig sted og fortelle en personlig historie med denne karakteren, og å brette den virale berømmelsen inn i den virket som en fin måte å kommentere det på, men også, du vet, fremme historien hans og bakhistorien.

ANNONSE

Det kom inn i ting som, du vet, jeg er ganske interessert i og som vi alle må regne med nå, som er på en måte som "hvor mye vil du behandle nettpublikummet ditt som et fellesskap?" fordi hvis du behandler det som en faktisk erstatning for et ekte fellesskap, tror jeg du er på vei etter et blåmerke. Det bestemmer vi alle i ulik grad gjennom livet nå. […] Jeg tror det også kommer til kjernen av noe som Jenny og jeg følte veldig tydelig at vi trengte å beskytte da vi begynte å snakke med studioer og tenke på å utvide dette.

Tingene på overflaten som du ser, [eller] når en Executive eller noen som er ny i karakteren ser på Marcel for første gang, er egentlig ikke de tingene jeg er interessert i, eller som Jenny er interessert i, eller det gjøre ham spesiell. Han ser ut som om han kan være en Pixar-karakter eller noe, men det som egentlig gjør ham spesiell er ikke at han er liten, eller at han er morsom eller søt. Det er at han har denne ukuelige ånden, og han har denne veldig introspektive, gjennomtenkte måten å se på verden på, selv når han oppdager nye ting. Det virket som om vi bare gikk studioveien, ville det være det første vi skulle gå. Og det er også det siste folk liksom kommenterer på internett, fordi internett handler om overflater og umiddelbare reaksjoner. Jeg synes det er et langt, springende svar, men det var noe vi følte lidenskapelig for.

Skallet Marcel med sko på har premiere på kino 24. juni 2022.