Den største Superbowl-halvtidskontroversen siden Janet og Justin avslører sprekker i dansebransjen

 Årets pauseshow er fylt av kontroverser etter at det ble sendt ut en oppfordring til 400 "feltbesetninger" for å delta i pauseshowet som frivillige sammen med 115 betalte dansere på en fagforeningsjobb. Etter betydelig protest ble det kunngjort at disse rollebesetningsmedlemmene faktisk ville få betalt $15/time, Californias minstelønn. Imidlertid kan de forventes å være på vakt så mange som syv hele dager uten noen garanti for deres deltakelse eller betaling. 

 Det er ikke uvanlig at folk melder seg frivillig for ting de elsker, og Super Bowl er intet unntak. Tampa, for eksempel, ba om 8,000 frivillige i 2021 til tross for at det fortsatt var høydepunktet av COVID, fra hilser til byambassadører. Men i dette tilfellet ble profesjonelle dansere rasende over Super Bowl, deres fagforening og dansebyrået som promoterte spillejobben, for å ha blitt tilbudt å frivillig arbeide i stedet for en kontrakt til fagforeningspriser.

Hva gikk galt her for å forårsake en slik forargelse? Det er tre hovedfaktorer som spiller inn:

1.        Dette er ikke din bestemors veldedighetsball. Det er Super Bowl, verdens mest lukrative sportsbegivenhet. Jezebel kjørte tallene: «For å gjøre litt matematikk for et sekund, hevder økonomer at Super Bowl kan bringe mellom $30 og $130 millioner for vertsbyer. 2022 Super Bowl-billettpakkene oppført på NFLs nettsted starter på $5,950 21,250 per person og går opp til $545 2021 per person. CBS skal ha tjent rekordhøye XNUMX millioner dollar i annonseinntekter under Super Bowl i XNUMX, mens andre rapporter sier at sportsbegivenheten er 'verdt milliarder hvert år'.

2.        Fagforeninger og produsenter er ansvarlige for å sikre at reglene følges. Dansere har uttrykt skuffelse over at SAG-AFTRA, "verdens største fagforening som representerer utøvere, kringkastere og platekunstnere," ikke håndterte dette mer gjennomtenkt, spesielt gitt at lignende bekymringer ble reist bare i fjor av dansere som var forvirret av blandingen av betalte og ubetalte deltakere i pauseshowet i 2021.

En SAG-AFTRA-representant bemerket: "SAG-AFTRA har jobbet med produsentene av Super Bowl Halftime Show for å sikre at alle profesjonelle utøvere er dekket av en tariffavtale. SAG-AFTRA-representanter vil være på stedet under forestillingen, og forbundet har gjort alt for å sikre at alle som dukker opp i Halftime Show, uavhengig av deres profesjonelle status, blir gjort oppmerksomme på sine arbeidsrettigheter.

ROC Nation, produsent av pauseshowet, sa i en uttalelse, "Vi følger strengt og overholder alle SAG-AFTRAs retningslinjer."

Til tross for lønnssatsen på $15/time som nå tilbys, har fagfolk fra danseindustrien som Taja Riley uttrykt bekymring for at dette fortsatt ikke stemmer overens med de typiske SAG-AFTRA-prisene, uavhengig av om rollebesetningen er kategorisert som dansere eller som statister, konseptet som synes nærmest rollen til disse feltbesetningsmedlemmene designet for å få opp energien ved pauseshowet.

3.        Å kreve at folk skal være tilgjengelige uten kompensasjon er dårlig arbeidspraksis i enhver bransje. Feltbesetningen fikk et avtalememorandum med øvingsdatoer, men en "TBD" for start- og sluttdatoer og betaling basert på arbeidet. Dette holder i hovedsak utøverliv på vent, uten en klar forståelse av hvor mye de vil tjene.

Dette gjenspeiler en bredere, uhyggelig trend i den amerikanske arbeidsstyrken til å forvente at arbeidere er på vakt for skift uavhengig av om de til slutt blir kalt inn på jobb og betalt for tiden som er satt av. Kalt «just-in-time-planlegging», forhandlere og foodservice har brukt det til å kutte ned på kostnader - på bekostning av stabilitet og forutsigbarhet for arbeiderne. I følge Brookings Institute håndterer opptil 40 % av arbeidsstyrken stresset med uforutsigbar planlegging. CNN kommenterte også forskningsfunn: "Ustabile og uforutsigbare arbeidsplaner fortsetter å være normen for arbeidere i tjenestesektoren - spesielt for fargede arbeidere, og spesielt for fargede kvinner."

I år gjør noen selskaper som Walmart mer en innsats for å gi vanlige tidsplaner, med spekulasjoner er dette mer på grunn av lav arbeidsledighet og mangel på arbeidere enn noen spesiell velvilje fra deres side. Men gitt tilgangen på ambisiøse (og faktiske) profesjonelle dansere for betalte roller som langt overstiger den vanlige etterspørselen, har ikke en slik dynamikk truffet dansebransjen der arbeidsgivere opprettholder overtaket.

Dansere som profesjonelle idrettsutøvere

"Hvis du kan gå, kan du danse," heter det, som gjenspeiler spekteret av måter dans har blitt en viktig del av det amerikanske samfunnet. Dansere spenner fra uformelle Tik Tokers, til hardcore klubbgjengere, til erfarne profesjonelle som bygger en karriere og opptrer på arenaer som Super Bowl pauseshow. 

Ved å speile spekteret mellom helgekampbasketballspillere som søker pickup-spill i parken, til Steph Curry og andre proffer i NBA, sitter dansere på alle sider av den økonomiske ligningen. De som søker dans som hobby er ofte vant til å betale for undervisning eller kjøpe billetter til en klubb eller konsert. På den annen side er profesjonelle dansere avhengige av dans for å overleve, og har investert i seg selv og kroppen for å prestere på det nødvendige nivået akkurat som alle kategorier av profesjonelle idrettsutøvere gjør.

Hvor trekker man grensen mellom amatører og profesjonelle, og hva betyr det for store produksjoner som Super Bowls pauseshow? Hva slags behandling bør dansere med rimelighet forvente?

Kontrovers over årets show har ført til dypere spørsmål om ideen om dans som ikke bare en hobby, men en bransje – en som trenger sunne, glade dansere hvis vi alle skal nyte vår Super Bowl-søndag – eller Grammys eller Coachella. , eller en rekke andre arrangementer der dansere ikke er hovedartistene på teltet, men er avgjørende for å sette tonen.

Hvor industrien kan gå herfra

Showet må fortsette, og det vil det, med Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg og Eminem som headliner dagens pauseshow ca. kl. 8 EST. Når lagene drar hjem, vil dansebransjen fortsatt måtte ta tak i hva det vil si å behandle dansere som profesjonelle.

Hva kan lære av Super Bowls største pauseskandale siden Janet og JT? Akkurat som Janets uventede avsløring tok opp viktige og mye bredere samtaler om kjønnsprivilegier og kroppsskam, har denne saken rettet oppmerksomheten mot utfordringene profesjonelle dansere opplever med å gjøre lidenskapen deres til en bærekraftig karriere. To sentrale spørsmål har dukket opp: Hva må endres i dansebransjen for at dans skal være en mer levedyktig karrierevei? Og hva bør ansvarlige arbeidsgivere gjøre for å støtte dansere bedre?

For å få mer innsikt i disse spørsmålene snakket jeg med Taja Riley, en danseartist som har deltatt i flere Super Bowl-show sammen med Beyonce og Jennifer Lopez.

Taja ledet mye av organiseringen rundt årets pauseshow, og delte følgende tre refleksjoner angående fremtiden til bransjen: 

"En av hovednøklene for å starte samtalen er skiftet av underbevisst dialog bak begrepet "danser."

Den trenger å synge for folk, som et yrke av kjent verdi. Når folk tidligere hørte ordet danser, tenkte de på Tina Turners setning «privatdanser, danser for penger», mishandling gjennom danseverdenens filmatiske linse i filmer som «A Chorus Line», og til og med forringet industrifraser eller slagord « Vil danse etter maten, «sultende artist», «dansende ape», «backup-danser» eller det beryktede audition-begrepet «CATTLE call». Vi trenger popkulturens mainstream medieholdning for å bære mer respekt når det kommer til danseprofesjonelle.

Det er derfor jeg bruker "Dance Artist" eller "Dance Athlete" som min foretrukne etikett/yrketittel. Alle vet hva det vil si å "kle seg for å imponere": det pynter opp mentaliteten til det du gjør, og undertegner det med et forhåndsutformet følgesvennord av høy verdi. Ta for eksempel: den stille innflytelsen til forretningsdrakten. En mann i svette kontra en mann i dress går til bedriftselitene for å gi en idé – hvem vinner standard oppmerksomhet? Hva nå om mannen i svette skulle bli medsignert av den hotshotte administrerende direktøren i dressen? Kanskje de vakreste på Park Avenue kan interessere seg dypere for mannen med svette. 

Å legge til et ord som allerede har kjent verdi eller tilstedeværelse i noens hode til et som de ikke er kjent med, endrer respektantrekket fra en annenhånds joggebukse til en Versace-drakt i den høye underholderens offentlige perspektiv på et øyeblikk (selv om Jeg graver i overført betydning begge tråduttrykkene). Og sannheten er at dansere ofte blir sett på som i den lave enden av den kunstneriske totempælen, bak «kunstnere» og «idrettsutøvere». Men virkelig, vi er begge, og bringer så mye hensikt og magi til produksjoner.

Ansvarlige arbeidsgivere bør se på seg selv som ledere, og de beste lederne vet hvordan de skal lytte til teamene sine og virkelig se på dem som likeverdige samarbeidspartnere.

Hver eneste gang jeg har jobbet med eller lest om et team som har behandlet rollebesetningen som et team av likeverdige samarbeidspartnere, overgår de minimumsgrensen for "SUKSESS" for produktet, og de går rett inn i å lage "CLASSIC" eller " TIDLØSE» produksjoner. Media er overmettet med innhold, men det som alltid skiller seg ut er når energien hopper av skjermen. De vil si at de "ikke kan sette fingeren på det", men de blir bare tiltrukket av det. Enhver dyktig kreativ vet at for å oppnå det, må det være en vennskapelig synergi med alle spillerne bak kulissene. Det skal føles som en familieoperasjon. En velsmurt maskin av tillit, lidenskap og inspirasjon. 

Jeg tror det reduserer eller truer det vi virkelig driver med som dansekreative når menneskene vi samarbeider med bak kulissene underbevisst eller aktivt gasslyser folk, i stedet for å bekrefte at det er en hensikt bak hvert verk, uansett hvor stort eller lite det er. Alt er i tilnærmingen til hvordan produksjonen fungerer og om den drives med kjærlighet og profesjonalitet, eller av angst, press + tidsfrister. Energi sier mye og påvirker til syvende og sist behandlingen vår.

Oftest er danseartistene de som må justere, avlede eller unngå disse slagene bak kulissene, som å bli bedt om å signere kontrakter uten forutgående gjennomgang, bli betalt for sent, fortalt «du kan erstattes» eller annen respektløs praksis.

Når sannheten er, er vi like mye som en del av det kreative teamet som regissøren, kinematografen, skuespilleren, innspillingskunstneren.

Hvis våre arbeidsgivere og kreative kolleger virkelig ikke ser verdien i dansekunstnere, så må de virkelig begynne å spørre seg selv ... hvorfor har vi oss der? Og hvis det svaret er "fordi dansekunstnere er bakgrunn", så ville jeg spurt dem "Hva art director eller scenograf vet hvordan man bygger et sett som vil koreografere eller freestyle-bevegelser, øve eller workshopideer, uttrykke følelser, utvikle innspillingskunstneren , gjør endringer i siste øyeblikk, kom kameraet klart, aksent musikalitet, eller sett scenen for atmosfæren som trengs for å fortelle historien, uansett hvor høyt eller lavt budsjett?» Det morsomme er at hvis du har budsjettet til å lage et sett som gjør alt dette, kan du like gjerne betale oss hva det enn er, og jeg garanterer deg at vi fortsatt vil utføre det Andre 3000 % bedre enn det produserte settet de laget. 

Se for deg Michael Jacksons «Thriller»-musikkvideo uten danseartistene, Beyoncés «Single Ladies», Janet Jacksons «Rhythm Nation», Chris Browns «Run it», Missy Elliots «Gossip Folks», Britney Spears «I'm a Slave 4 You ," eller N'Sync uten "Bye Bye Bye"-koreografien. Popkulturens mest ikoniske begivenheter, trender, musikk, videoinnhold og mennesker ville ikke vært på langt nær like IKONISKE uten DANSE, og mer spesifikt DANSEARTISTER. Så når vi ikke blir vist ordentlig respekt, er det sårende og rett og slett rart på dette tidspunktet. Vi er forsinket for en gravert plass ved bordet med navnene våre på.» 

Så hvordan kommer vi dit? Scott og Brian Nicholson, identiske tvillingdansekunstnere, kreative regissører og koreografer som er best kjent for sitt arbeid med Ariana Grande, delte at de kunne se for seg en verden hvor "Et sunt og respektfullt arbeidsmiljø vil føre til at alle aspekter av ligningen skinner, trives, være bærekraftig og lønnsom.

Å kvele ett aspekt vil drepe et annet. De som er ansvarlige og på steder med makt har en stor nøkkel til brikken i puslespillet. [De med mer] umiddelbar mening og makt kan ta affære, selv om noen med mindre nøkler til sammen kan åpne flere dører. Det er ovenfra og ned og nedenfra opp, samtidig.»

Taja forklarte videre, "Jeg tror at i det minste arbeidsgivere som ansetter danseartister for å promotere eller heve produktene/talentet deres bør vurdere dette konseptet: Menneskene som jobber for deg og ved siden av deg er dine viktigste og mest verdifulle kunder. Vi vil tilføre mer verdi hvis du behandler oss som om vi har verdi.»

Fullstendige avsløringer knyttet til arbeidet mitt her.. Dette innlegget utgjør ikke investering, skatt eller juridisk rådgivning, og forfatteren er ikke ansvarlig for handlinger som er gjort basert på informasjonen gitt her. 

Følg meg på Twitter or Linkedin. Sjekk ut boken min her..