Fixxs Cy Curnin på bandets nye LP 'Every Five Seconds' og deres 40-årige innspillingsarv

For XNUMX år siden slapp det britiske New Wave-rockebandet Fixx sitt debutalbum lukket rom. Den plata, som inneholder de nå klassiske sangene "Red Skies" og "Stand or Fall", ville sette malen for Fixxs fremtidige innspillinger: elegant musikk med moderne lyd med tekster påvirket av dagens politiske og sosiale tider. lukket rom ble fulgt av flere hitlåter for Fixx gjennom 1980-tallet, som «One Thing Leads to Another», «Saved by Zero», «Secret Separation» og «Deeper and Deeper».

"Det føles som om vi har gått gjennom en hel syklus," sier Cy Curnin, bandets forsanger, og anerkjenner milepælsjubileet til lukket rom. "Dessverre virker kanskje noe av emnet på det første albumet skremmende relevant for i dag, noe som også er et vitnesbyrd om den syklusen. Jeg vil ikke gå så langt som å si at det er en profeti, men jeg har ofte følt at vi er budbringere... og budskapet som vi prøver å bringe frem er fra et kvantefelt der vi ser på oppførselen vår fra en annen. perspektiv."

Den musikalske og lyriske tradisjonen fremsatt av lukket rom forblir i live i dag da Fixx – hvis medlemmer består av Curnin, trommeslager Adam Woods, bassist Dan K. Brown, gitarist Jamie West-Oram og keyboardist Rupert Greenall – nettopp ga ut sitt 11. studioalbum, Hvert femte sekund, bandets første nye studio-LP på 10 år. Midt i bakgrunnen av pandemien og politisk splittelse, temaene for Hvert femte sekund virkelig innkapsle dagens stemning av usikkerhet og frustrasjon, som reflektert på spor som "Closer" og "Take What You Want From Me", hvis tekst lyder: "Fanatikere hersker i dobbelthet/disse mindreårige mennene i flertall."

I følge Curnin var det nye albumet fullført da pandemien rammet. "Jeg tror når det gjelder måten vi skriver på, at det er en substans i det vi velger å reflektere av menneskeheten - at det er en konstant underveldende og overveldende. Det handler ikke om eureka-øyeblikk eller naturkatastrofer. Det er den konstante flo og fjære av menneskehetens underveldende natur. Vi ser bare aldri ut til å innse at vi skaper smerte å elske fra, kjærlighet kommer fra smerte, til slutt, det er ment å være den reisen. Vi sitter fast i smertedelen, og jeg ser ut til å skrive fra det aspektet også.»

Til og med albumets tittel, Hvert femte sekund, som er hentet fra sangen «Lonely as a Lighthouse», virker som et barometer for vår nåværende informasjonsoverbelastning. "Du sliter med å beholde oppmerksomheten, som har blitt et mantra for den alderen vi lever," sier Curnin, "og alle er besatt av å prøve å være oppmerksomme. Det som alltid er sagt til meg er at vi blir så distrahert av så mange ting, og vi får aldri en sjanse til å komme inn i kunnskapens dype brønn, så vi blir konstant bombardert med overskrifter og ingen tekst under den. Vi har blitt bombardert med denne splittende luftkampen mellom venstre og høyre. Vi ønsket å gi noe som var en slags balsam mot tidens angst.»

Den feiende og humørfylte rockeren «Wake Up» fra Hvert femte sekund ser ut til å gå inn for handling og selvstyrking enn passivitet fra sidelinjen: "Vi kveles og kan ikke puste/hvis vi bare sto opp." Curnin karakteriserer sporet som beskrivende for livet i dag på en slags dystopisk måte. "Det er et personlig ansvar for det - det er ikke bare å se det på en skjerm. Jeg tror at jeg i den sangen dyppet inn i ideen om å vekke meg selv som barn eller vekke det uskyldige i meg og ta litt personlig ansvar og virkelig være med i hastverket etter barrikadene og prøve å si ifra, handle ut mitt eget ansvar. frykter i stedet for bare 'ta det, ta det, ta det', 'sitte stille og håpe at ingen legger merke til at jeg ikke gjør noe'»

Ikke bare med observasjonssanger, men Hvert femte sekund fordyper seg i det personlige – for eksempel på «A Life Survived. " Sier Curnin: "Jeg tror at den sangen viser at alle veggene mine faller ned i ett øyeblikk. Jeg gikk gjennom en stor endringsperiode i livet mitt, så du må liksom akseptere ting [og] innse at det som er konstant for feilene dine er deg og det er ikke årsaken til en feil. Det er ikke så ofte utenfor deg, du tar dem på deg selv. Så jeg snakket om å ha blitt bedøvet gjennom perioder av livet mitt hvor du våkner og du sier: "Jeg burde vært litt mer i live i stedet for bare å overleve den perioden." Jeg levde egentlig ikke nok. Så det er den selvbiografiske delen av det.»

Den drømmende og gotisk-klingende «Woman of Flesh and Blood» markerer et unikt øyeblikk i Fixxs innspilte historie ved at den har en sjelden hovedvokal av bandets gitarist West-Oram, som først kom opp med sangen. "Vanligvis tenkte han at jeg skulle synge vokal," minnes Curnin, "men jeg sa: 'Nei, du må virkelig synge det.' Sårbarheten som han portretterte og deretter denne drømmeaktige tilstanden var så Jamie at det måtte holde ham [på hovedvokal]. Og så andre halvdel av sangen – den sinte andre delen – sa jeg: 'Å, jeg må gjøre den biten.' Han skrev det første settet med ord jeg synger. Og så sa han: "Vel, du skriver det andre verset du skal synge." Og så jeg var i stand til på en måte å innkapsle hvor han kom fra lyrisk i det siste verset, og vi fortalte på en måte historien sammen der."

Midt i uroen som presenteres gjennom sangene, Hvert femte sekund avslutter på en optimistisk tone med den akustiske smaken «Neverending». «Det er en slags – jeg vil ikke si flamenco – men den håpefulle galskapen som sigøynere tar på seg når de spiller akustikken sin med svetten som kommer fra øyenbrynene deres. Jeg ønsket definitivt å få den energien i det. Da jeg skrev den sangen, var det det jeg kanaliserte. Du har ditt hjerteslag og du har din lidenskap, og så drar du. Det tar aldri slutt, det er det som vil drive menneskehetens ånd fremover, er å fortsette å tro på de tingene som virkelig betyr noe for deg som dine første impulser utover hat, og så finner du denne uendelige egenskapen til det, vi fortsetter å gå rundt og rundt i genet basseng. Så det var veldig festlig og fullt av håp.»

Som det fremgår av den nye plata, er Fixx et av få band fra 1980-tallets MTV-æra hvis lyd forblir praktisk talt intakt, akkurat som deres klassiske langvarige lineup. "Jeg antar at det er det som skjer når du får en gjeng med likesinnede som ikke ser noen grunn til å skilles fra hverandre," forklarer Curnin om gruppens tidløse lyd. "Vi har vokst opp sammen og kjenner våre egne styrker og tingene som tiltrekker oss musikalsk."

Siden Fixx for tiden er på turné i USA til slutten av juni, vurderer Curnin Hvert femte sekund et verdig tillegg til bandets arv. "Hvis jeg ser på det som et lydgalleri av arbeidet vårt, kan jeg se utviklingen av livet vårt sammen," sier han. "Vi føler oss fortsatt veldig beæret over å være sammen. Jeg er veldig glad for ikke bare å spille på scenen, men å henge rundt med disse gutta fordi de bringer de bedre englene mine ut – og mitt beste jeg virkelig står i sentrum når de er der. Det er som et ekteskap, men bedre. Vi har så mye at så mye uutlevd potensiale fortsatt at vi ser frem til å holde det gående. En plate fra Fixx – relevansen for oss nå er at vi gjør det for oss og publikum.»