The Belly Up Tavern i Solana Beach, CA og retur av små arenaer

I mars 2020 skrev jeg om det siste showet jeg hadde sett en uke før pandemien ble stengt. Det var David Bowies band som spilte Diamond Dogs og Ziggy Stardust. Selv om de siste nyhetene har handlet om Taylor Swift og vanskeligheten med å kjøpe billetter, er historien som bør følges hvordan små arenaer som Belly Up Tavern klarte seg gjennom en lengre periode med null aktivitet, for så å ta seg opp igjen når verden åpnet seg igjen.

Coronavirus faller til Bowie Fever. Nok en lørdag kveld og jeg har ikke... | av Eric Fuller | Medium

For folk flest er ikke musikk noe de ser ofte på et stadion eller en arena. Det er lokalt, i en favorittbar nær hjemmet eller en liten klubb. The Belly Up er et klassisk eksempel på et lite lokale. Den åpnet i 1974 i en restaurert Quonset-hytte og har vært et sentralt knutepunkt i samfunnet siden den gang. Innvendig er det en kombinasjon av sitte- og ståområder med plass til maksimalt 600 personer, pluss to separate stenger som enkelt håndterer oppgaven med å holde publikum smurt.

The Belly Up har utviklet et slikt rykte at det har blitt holdt private show der med The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Jimmy Buffet, Foo Fighters, Lady Gaga og andre gjennom årene. I mellomtiden tiltrekker deres rykte som et fremragende anlegg slike kvalitetshandlinger at ledelsen er i ferd med å starte 3. februar^rd, 2023 booking The Sound på Del Mar Fairgrounds. The Sound er et spillested med plass til 1,900 personer som åpner med et show fra Ziggy Marley, etterfulgt av show fra Steve Aoki og Big Gigantic.

Mer enn noe annet er Belly Up sentralt i samfunnet SolanaSOL
Strand. Showene trekker et lokalt publikum som ofte selger ut rommet. Akkurat denne uken spilte Donovan Frankenreiter, og gjenforente sitt mangeårige band da Jara Harris kom tilbake til folden etter å ha tilbrakt det meste av dette året med å gjennomgå cellegiftbehandling mens han jobbet for å slå en kreftdiagnose.

Frankenreiter er den typen utøver som konsekvent selger ut Belly Up. Han er en Hawaii-basert tidligere profesjonell surfer som bruker syv måneder i året på turné. Hans firemannsgruppe har Frankenreiter på en Orpheum-gitar fra 1949, en bassist, en keyboardist og den nevnte trommeslageren. Sammen spilte de en settliste som bygget på seg selv å blande mengden sammen og øke energien i rommet på en lineær vei til den ultimate utblåsningskonklusjonen. Som ofte skjer på Belly Up, drar folk til showet for å være ute for en kveld med vennene sine, for så å dra med et nytt band eller en ny utøver på må-se-listen. Det er kraften til et veldrevet rom og symbolsk for hva Belly Up tar sikte på å oppnå nesten hver natt.

Pandemien var en forferdelig tid for både musikere og spillesteder. Levende musikk har gjensidig avhengighet. Det er behov for at utøvere ser et publikum, og de til gjengjeld er i rommet slik at de kan oppleve forestillingen i stedet for bare å observere den gjennom en skjerm. Det er også behov for et lokale for å ha trekning for å få folk inn, og de som kommer må ikke føle seg forlatt i rommet. Lokaler som Belly Up skaper et varmt rom hvor det er både musikk og et sosialt aspekt som gjør at publikum trender mer mot en utvidet familie. Fordi spillestedene kjenner publikummet sitt, gjentar handlingene og mange ganger neste gang en artist kommer tilbake, er publikum på samme måte sammensatt som de som var der for en tidligere opptreden kommer tilbake på neste sløyfe gjennom byen.

Nesten alle viktige arenaer er bygget på operatørens visjon. Det er den som til syvende og sist setter tonen og sikrer kontinuitet. For Belly Up er denne personen Steve Goldberg som har vært administrerende partner siden 2003. Goldberg sørger i likhet med sine samtidige for at opplevelsen er konsistent. Å gå på en stor konsert kan være stressende å finne billetter, finne parkering og komme seg inn eller ut av lokalet sammen med 15,000 XNUMX mennesker. Det er ingen forhåndsplanlegging nødvendig for å komme inn i et mindre rom, annet enn å kjøpe billettene når de kommer i salg til arrangementer som vanligvis er utsolgt.

Store show ser bra ut på en Instagram-feed, men de føles ofte ikke som om du var en del av arrangementet. En musikalsk opptreden på en baseballstadion kan være mer som direktesendt radio enn å være synkronisert med artisten. De som deltar på show i mindre rom har en tendens til å være mer engasjert. Siktlinjer er bedre, lyden er gjennomgående god, og muligheten for faktisk menneskelig interaksjon er stor. 2023 kan være året for å begi seg mer inn i de mindre rommene og ta igjen det å være i blandingen i stedet for å bli overveldet av det.