Spotifys musikksjef Jeremy Erlich snakker om alle endringene som kommer til streameren

Denne uken har vært en veldig travel uke for Spotify, da den svenske strømmemusikkgiganten holdt sitt Stream på arrangement, som fungerer som sin egen versjon av ApplesAAPL
årlig WWDC-arrangement. Utstillingsvinduet tillot de høyerestående i selskapet å avsløre hva de har jobbet med, hvilke endringer som kommer til nettstedet, og hvorfor noe av dette betyr noe.

Mange av de nye funksjonene og oppdateringene er fokusert på musikkoppdagelse og å hjelpe flere musikere med å tjene gode penger via Spotify – noe giganten i bransjen har blitt kritisert for siden dag én. Selv om selskapet ikke ga magiske løsninger på alle problemene som blir tatt opp regelmessig, eller til og med de som vil blidgjøre alle, ser flere av de mest bemerkelsesverdige endringene ut som om de vil være svært verdifulle for både lyttere og artister.

Jeg snakket med Spotifys musikksjef Jeremy Erlich kort tid etter Stream On-arrangementet og fikk hans innsikt om hvorfor disse endringene ble implementert og hvordan de vil påvirke de millioner av artister som prøver å bli hørt og tjene penger.

Hugh McIntyre: Noe som begeistret meg mest var fokuset på oppdagelse, både for lyttere og for artister som prøver å bli oppdaget. Hva fikk deg til å bestemme at det var en av de viktigste tingene å fokusere på?

Jeremy Erlich: Det har alltid vært det vi har vært stolte av på Spotify fra de aller første dagene av spillelisten. Spotify har vært synonymt med å oppdage ny musikk og bidra til å skape den forbindelsen mellom artister og fans, og vi følte at det var på tide å innovere på det. Det er ikke å si at spillelistene våre fortsatt ikke er veldig kraftige – de personlige spillelistene fungerer ekstremt bra. Hvordan presser vi det enda lenger for å tillate flere forbindelser mellom artister og fans? Enten det er på brukersiden, den nye oppdagelsesfeeden, som vi håper fører til mer... Jeg sidestiller det alltid med å falle inn i et kaninhull av en artists kreative visjon, eller verktøy som artister kan bruke for å hjelpe med å presse musikken sin på plattformen til deres fans.

Det er bare å legge på flere måter for folk å oppdage og gjenoppdage. Jeg tror både oppdagelse og gjenoppdagelse er like viktig. Jeg gleder meg som ansatt og bruker til å leke med alle funksjonene.

MER FRA FORBESSpotifys Stream On Updates Event: Her er hva som kommer til Streaming Music Platform i 2023By Hugh McIntyre

McIntyre: Jeg elsker å gå ned de kaninhullene, jeg gjør det hele tiden. Det var en lang liste med funksjoner – det er mye her. Er det en ny introduksjon du tror vil ha størst effekt?

Ehrlich: Jeg tror nok den nye hjemmefeeden vil ha størst effekt. Jeg tror det virkelig kommer til å endre måten folk blar gjennom musikk, og jeg tror det vil være en veldig positiv endring. Jeg tror det vil føre til mer oppdagelse og mer fandom. Så jeg er spent på det.

Vi skal koble sammen punktene. Det er en oppdagelsesfeed som kan føre til forbruk. Du kan oppdage raskt og deretter konsumere i lang tid. Hvis vi får det riktig, er det et veldig, veldig kraftig verktøy.

Jeg er personlig spent på å se hvordan Clips-funksjonaliteten utvikler seg, fordi vi tydeligvis har noen brukstilfeller i tankene ved utformingen av funksjonen, "Dette er hvordan artisten snakker om sangen, dette er hvordan de går inn i oppdagelsesprosessen." Det jeg tror vil være flott er når du legger det i hendene på kunstnere og deres kreativitet kommer til live. Jeg er sikker på at det kommer til å være et barn et sted som finner en virkelig, virkelig ny måte å bruke det på, som kommer til å ødelegge systemet og få det til å gå viralt.

Å jobbe i feltet vi gjør og være i stand til å jobbe med kreative genier...du gir dem en verktøykasse og så bygger de bilen og de bygger den på måter som fantasien vår aldri lar oss slippe til. Jeg er veldig spent på å se hvordan folk bruker det.

McIntyre: Hjemmesiden... Jeg tror det lett er det emnet som kommer til å generere mest samtale. Det har den allerede, av åpenbare grunner.

Ehrlich: Helt sikkert.

McIntyre: Hvorfor var det på tide å endre det nå? Jeg kan ikke engang forestille meg hvor lenge det har pågått.

MER FRA FORBES5 viktige tall fra Spotifys årlige Music Royalties ReportBy Hugh McIntyre

Ehrlich: Vi vet at de yngre generasjonene virkelig skjever [mot] de visuelle formatene. De retter seg mot rask snacking – som minimat – helt til de faller inn i noe de liker. Det var ikke slik hjemmesiden vår ble bygget, så den reflekterte tingene vi så, atferden vi så i markedet.

Vi har snakket om en versjon eller elementer av dette i veldig lang tid. Ingeniørene har jobbet dag og natt for å gjøre det til virkelighet. Spotify er et selskap som sporer og måler hvordan folk bruker plattformen, så jeg er sikker på at det kommer til å være en kontinuerlig utviklende måte å mate innhold til folk til vi finner det stedet som fører til mest oppdagelse og mest forbruk, som er vår ambisjon.

McIntyre: En av funksjonene jeg er spent på er muligheten til å forhåndsvise alt i New Music Friday og Discover Weekly, alle disse spillelistene, fordi det er slik jeg bruker dem. Jeg hopper gjennom og prøver, egentlig. Hva førte til den endringen? Er det slik andre brukere gjør det, eller handler det mer om kortere oppmerksomhetsspenn?

Ehrlich: Nei, jeg tror ikke det er det korte oppmerksomhetsspennet, for vi vil ikke være en plattform som koker ned til 30-sekunders klipp. Vi tror på sangen, vi tror på albumet, og vi tror på artisten som større, større og større konsentriske sirkler. Det vi ønsker er å gi flest mulig muligheter for at flest sanger skal bli hørt og deretter bli fullt konsumert. Det gjenspeiler vanen din.

Vi er alle typiske forbrukere, og jeg gjør det samme – jeg går gjennom New Music Friday og lytter til 30 sekunder og så hopper jeg over det. Vi bygger noe som gjenspeiler hvordan folk allerede konsumerer versus å prøve å endre folks atferd betydelig. Men målet forblir det samme: oppdag en sang, oppdag et album, oppdag en artist.

McIntyre: Du har snakket om redesign av hjemmesiden og klipp, og det hele ser ut til å være rettet mot et yngre publikum. Jeg lurer på om det er i håp om å bringe dem fra en plattform der de oppdager musikk til en annen.

MER FRA FORBESMusikken til 'Black Panther: Wakanda Forever' inntar scenen i en ny Disney+-dokuserieBy Hugh McIntyre

Ehrlich: Ja. Vi ønsker å være hjemmet for musikkoppdagelse. Andre har gjort en god jobb med … jeg vil ikke si å trenge inn i banen vår, men å gå i banen vår og lage produkter som fungerer og driver musikkoppdagelse. Vi vil sørge for at produktet vårt er like bra for den funksjonaliteten.

Når det er sagt, ønsker vi virkelig å bygge meningsfull og dyp oppdagelse. Vi vil ikke bare at folk skal spise gjennom musikk som et etterprodukt. Hvis du ser på Clips, er det virkelig et verktøy som er laget for artister å uttrykke seg. Det er ikke et rent UGC-verktøy der musikk kobles til, det er et artistuttrykksverktøy i motsetning til bare et videoverktøy i kort form, så jeg tror det bare er en annen måte å skape oppdagelse på og [en annen] måte for artister å uttrykke seg på.

Jeg er veldig glad i feeden, og jeg er litt eldre. Generelt oppdager og forbruker yngre mennesker mer musikk, så vi må imøtekomme det publikummet.

McIntyre: For øyeblikket går du til Spotify for å oppdage og lytte, men artister går til andre plattformer for å promotere og hjelpe til med oppdagelse. Er det et håp om at folk vil bruke mer tid på Spotify, og dermed er det behov for å gjøre det til et markedsførings- og reklamesenter også?

Ehrlich: Vi har alltid hatt den oppfatningen at gjennom markedsplassverktøyene våre kan [vi] lage flere markedsførings- og promoteringsverktøy for artister. De vi har på markedet, for eksempel Marquee, er ekstremt effektive fordi du i hovedsak annonserer eller promoterer for brukere som allerede elsker musikk og ønsker å oppdage musikk. Når du bruker bredere sosiale nettverk, vet du egentlig ikke hva du får. Når du er på Spotify, er du en musikkfan, så det er et veldig effektivt sted å markedsføre.

Vi ønsker alltid at folk skal bruke så mye tid som mulig på plattformen. Jeg tror det betyr at de enten konsumerer artistinnhold eller konsumerer musikk, eller hører på en podcast, eller snart skal høre på flere bøker. Det er en beregning vi elsker å maksimere, tidsbruk.

MER FRA FORBES'Everything Everywhere All At Once' Musikkveiledere deler hvordan musikken i den usannsynlige hiten kom sammenBy Hugh McIntyre

McIntyre: En annen ting jeg fanget er fokuset på hvor mange artister som tjener til livets opphold eller tjener en million dollar fra Spotify. De tallene er utrolige. Hva fikk deg til å formidle det i så spesifikke termer?

Ehrlich: Det er en lang vei til det bredere oppdraget med å ha millioner av kunstnere som lever av arbeidet sitt, men når vi går gjennom denne øvelsen og oppdaterer Loud & Clear, vi ser på statistikken også, og vi sier: "Herregud, dette er ganske bra." Det er klart at vi ikke er der ennå. Det er virkelig ikke noe "der". Jeg kommer alltid til å være [om] å gjøre det bedre for artister og gjøre dem i stand til å ha et mer bærekraftig liv, men vi følte en viss stolthet over disse tallene, og så innse at det faktisk er en veldig målbar innvirkning vi har på det kreative fellesskapet ønsket vi å dele disse. Jeg tror de er viktige tall å ha der ute.

Det er også massevis av feilinformasjon der ute om hvem som får betalt hva, så i den grad vi kan, i stedet for anekdotisk å fortelle historien til noen vi har hjulpet, vil vi være som, dette er tallene, se på dem i dag, men også se på dem i fjor og for fem år siden, og se på dem om fem år, og de går alltid i riktig retning. For det er der vi setter vårt fokus, og når Spotify setter fokus på noe, får det det generelt til å skje. En gang i året forplikter vi oss til disse målene om å gjøre det lettere for artister å tjene til livets opphold, og vi deler disse tallene.

McIntyre: Er det faktiske interne mål, som: "Innen i år vil vi gjerne ha en million artister som tjener $10,000 XNUMX?"

Ehrlich: Ja. De er ikke så spesifikke, fordi jeg tror det er en teller og en nevner i den ligningen, og vi kan egentlig bare fokusere på telleren. Vi har mål når det gjelder antall abonnenter og annonseinntekter, og nå begynner vi å ha mål rundt fanhandel. Det er spesifikke dollarbeløp vi prøver å oppnå.

Ettersom lagene som bygger disse produktene og gir dem drivstoff og får artister til å kjøpe seg inn i dem, holder vi oss opp til en virkelig høy standard for hva vi ønsker å oppnå hvert år, og tallene er generelt ganske svimlende i målene våre. Noen ganger har vi slått dem ut av parken og noen ganger omstiller vi oss. Men det er vårt oppdrag.

Mange ting vi annonserte rundt fanhandel, rundt varer og billettsalg... Det er en helt ny inntektsstrøm som vi kan mate inn til artister og vokse det markedet, og jeg tror det kommer til å bli en spennende tid å være artist, og de kommer til å finne flere og flere måter å utnytte fanskaren deres og tjene penger på på den måten de finner passende for deres kreative visjon.

MER FRA FORBESHva gjør egentlig en A&R-profesjonell i musikkbransjen?By Hugh McIntyre