Noen av 2022s bemerkelsesverdige musikkbøker

I 2022 kom ikke bare noen store musikkutgivelser fra store navnstjerner som Taylor Swift, Beyonce, Lizzo, Kendrick Lamar, Drake og Bad Bunny, men året brakte også ut bøker om selve musikken. Fra memoarer til historier til biografier, disse lysende titlene dekker sjangre som rock, country, glam og punk. Presentert her i ingen spesiell rangering er en delvis liste over bemerkelsesverdige lesninger som vil appellere til de boklige musikknerdene i oss alle.

Landet hennes: Hvordan kvinnene i countrymusikken ble den suksessen de aldri skulle være

av Marissa R. Moss

Journalist Marissa R. Moss' overbevisende bok fokuserer på dagens countrymusikkindustri, spesielt en som generelt favoriserer mannlige musikere fremfor kvinnelige handlinger når det kommer til radiospilling og promotering. Faktisk blir kvinner i countrymusikk urettferdig holdt til et annet sett med standarder sammenlignet med sine mannlige kolleger og høster mindre av belønningene. Gjennom de bemerkelsesverdige historiene til musikerne Kacey Musgraves, Mickey Guyton, Maren Morris og andre, beskriver forfatteren hvordan en rekke av disse unge, modige kvinnene utfordrer bransjens status quo gjennom sangene sine og ved å gå utenfor Nashville-maskineriet for å oppnå anerkjennelse og suksess. I prosessen banet de vei for mer inkludering i et tradisjonelt konservativt og insulært musikkmiljø.

Mitt liv i solskinnet: Søke etter min far og oppdage familien min

av Nabil Ayers

Indie-platesjef Nabil Ayers' memoarer undersøker hans kompliserte forhold (eller spesifikt mangelen på et) til faren, den berømte R&B-musikeren Roy Ayers, og avslører øyeblikk som er både gripende og hjerteskjærende. Mitt liv i solskinnet (hvis tittel er fra teksten til Roys signatursang "Everybody Loves the Sunshine") fordyper seg i Nabils raseidentitet som sønn av en svart far og en hvit mor, så vel som hans søken etter svar angående familiens historie. Det er et perfekt supplement til Michelle Zauners memoarer fra 2021, Gråt i H Mart, når det gjelder å utforske kompleksiteten i familieforhold og arv.

Filosofien til moderne sang

av Bob Dylan

Hans første bok siden 2004-tallet Kronikker, Bob Dylans Filosofien til moderne sang er en samling av essayene hans om det han anser som bemerkelsesverdige sanger som spenner over populærmusikkens historie – fra de tidligste låtskriverne som Stephen Foster ("Nelly Was a Lady") til mer samtidsartister som Jackson Browne ("The Pretender"). I mellom er Dylans fargerike funderinger på sanger spilt inn av en rekke musikere, inkludert Elvis Presley, Carl Perkins, Perry Como, Ricky Nelson, Nina Simone og the Clash. Selv om det er en viss historisk kontekst, er det Dylans særegne, skjeve og til og med morsomme kommentarer om hver sangs emne, og utøverne er det som gjør denne samlingen til en underholdende lesning.

The Islander: My Life in Music and Beyond

av Chris Blackwell med Paul Morley

Da han grunnla Island i 1959, bygde den britiske gründeren Chris Blackwell et av de mest fremtredende plateselskapene i musikkindustrien, spesielt et som brakte reggaemusikk i forkant, spesielt med Bob Marley. I løpet av tiårene utviklet Island seg gradvis til et stort plateselskap for rock og popmusikk – blant de ikoniske skuespillerne som spilte inn for Island inkluderte U2, Traffic, Melissa Etheridge, Nick Drake, Grace Jones, Robert Palmer og Roxy Music. Blackwell deler sine minner om Island og dens tilknyttede artister i sitt fascinerende memoar.

Fra Manchester With Love: The Life and Opinions of Tony Wilson

av Paul Morley

Den legendariske britiske musikkjournalisten Paul Morley kjente avdøde Tony Wilson tilbake til 1970-tallets punk-æra. Tiår senere skrev Morley det som kan være den definitive biografien om den fargerike TV-kringkasteren som ble medgründer av det berømte indiemerket Factory Records, hvis liste inkluderte Joy Division, New Order og Happy Mondays. Fra Manchester With Love undersøker Wilsons særegne liv og karriere mens han bekrefter hans status som den uoffisielle ambassadøren for hjembyen Manchester.

Lady Gaga: Applaus

av Annie Zaleski

I de dyktige hendene til musikkjournalisten Annie Zaleski (Duran Duran: Rio), historien om popstjernen Lady Gaga blir fortalt i denne nydelige velskrevne og illustrerte biografien – fra hennes fremvekst på begynnelsen til midten av 2000-tallet mens hun gikk på NYU til hennes nåværende status som musikkikon og filmstjerne. Unngå den raske kjendisbokruten, applaus investerer mye tid og forskning på å fortelle en gjennomtenkt biografi om Gaga; det fremheves ytterligere av inkluderingen av slående bilder og en kunstnerdiskografi.

Moonage Daydream: The Life and Times of Ziggy Startudst

av David Bowie og Mick Rock

Teknisk sett er fotoillustrert Moonage Daydream kom først ut i 2002, men ble utgitt på nytt i år for å markere 50^th årsdagen for David Bowies klassiske album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spider fra Mars. Med kommentarer av den avdøde legenden selv (det nærmeste fansen noen gang vil komme et memoar) og de ikoniske bildene av den anerkjente fotografen Mick Rock, Moonage Daydream er et blendende tilbakeblikk på en av sangerens mest minneverdige faser i karrieren – personen som gjorde ham til en internasjonal superstjerne.

Eventyr i moderne opptak: Fra ABC til ZTT

Av Trevor Horn

Den legendariske britiske produsenten/musikeren Trevor Horn satte et stort avtrykk på populærmusikken de siste 40 årene, spesielt på 1980-tallet. Produksjonskredittene hans på noen av de mest minneverdige hitsinglene i Storbritannia og USA er helt svimlende: Yes' «Owner of a Lonely Heart», ABCs «Poison Arrow», Frankie Goes til Hollywoods «Relax», Seals «Crazy» Band Aids «Do They Know It's Christmas» og Rod Stewarts «Downtown Train». Hvis ikke det var nok, var Horn medlem av Buggles som spilte inn den klassiske popsingelen «Video Killed the Radio Star» fra 1979. Hans memoarer, Eventyr i moderne opptak, beskriver historiene bak produksjonen av disse hitene og hans samarbeid med mange forskjellige stjerner innen musikk fra Paul McCartney til Belle og Sebastian.

Kanskje vi får det til: A Memoir

Av Margo Price

Ikke bare er hun nevnt i Marissa R. Moss sin bok Landet hennes, men den anerkjente countrysangerinnen Margo Price har skrevet sin egen historie i denne inderlige og rørende boken. Kanskje vi klarer det har en passende tittel fordi den dokumenterer den modige Prices vanskelige tidlige liv og de vanskelige og utfordrende veiene hun og hennes musikermann møtte for å leve av musikkbransjen uten å ofre deres kunstneriske integritet (Det er en tragisk episode beskrevet senere i boken som vil rive hjertet ditt ut). Som Landet hennes, Kanskje vi gjør det er en historie om utholdenhet og tro på seg selv blant personlige og profesjonelle hindringer.

Electronically Yours, Vol. 1

Av Martyn Ware

Ikke mange musikere får en andre akt i en karriere. Men den britiske keyboardisten Martyn Ware fikk en ny sjanse til å lykkes med den Sheffield-baserte synthpop-trioen Heaven 17 etter at han og Ian Craig Marsh forlot Human League. I hans ferske selvbiografi Elektronisk din, minnes Ware (som også er vert for en podcast med samme navn) synthpop-revolusjonen tidlig på 1980-tallet og hans tid med League og Heaven 17 – sistnevnte gruppe oppnådde britiske hits som «Temptation», «(We Don't Need This) Fascisten Groove Thang," "Temptation" og "Let Me Go." Craig fungerte også som plateprodusent for handlinger som Tina Turner og Sananda Maitreya (artisten tidligere kjent som Terence Trent D'arby), som begge også er nevnt i Wares bok.