Rolling Stones-bassist Darryl Jones på ny dokumentar "In The Blood"

I nesten 30 år har den Chicago-fødte bassisten Darryl Jones spilt inn og turnert med Rolling Stones, og tok over for Bill Wyman etter at han gikk av etter auditions i 1993.

Det er bare en del av en unik karrierevei som har fått bassisten til å jobbe med den legendariske trompetisten Miles Davis, som han dukket opp med på to studioalbum, og sammen med jazzstorhetene Branford Marsalis, Kenny Kirkland og Omar Hakim i Stings første soloband, i tillegg til turneer med artister som Madonna og Peter Gabriel.

Den nye dokumentaren Darryl Jones: In The Blood sporer bassistens oppdagelse og jakt på musikk. Det er en inspirerende historie der sørsiden av Chicago fungerer som en karakter, ikke bare en setting, med Jones' eksponering for musikk takket være det offentlige skolesystemet som truer stort.

Den nye filmen, presentert av Greenwich Entertainment og tilgjengelig nå å leie eller kjøpe via strømmetjenester som Vudu, Prime og Apple TV, markerer regidebuten til Eric Hamburg, som fra politisk bakgrunn har jobbet sammen med regissør Oliver Stone som medprodusent på filmer som Hvilken som helst søndag.

Under et nylig premierearrangement på Chicagos ShowPlace ICON Theatre and Kitchen ved Roosevelt Collection, satt Jones ved siden av Hamburg, og deltok i en spørsmål og svar etter en visning der han understreket viktigheten av å vokse opp i en "to radiohusholdning", en der faren, en jazzmusiker, utsatte ham for radiostasjoner i Chicago som WVON, WBEE og WBEZ mens moren hans valgte artister som James Brown.

Den nye filmen inneholder omfattende intervjuer med Rolling Stones-bandkameratene Mick Jagger, Keith Richards og Ronnie Wood sammen med noen av de siste innspilte kommentarene av trommeslager Charlie Watts før hans død sommeren 2021.

Dokumentaren sporer Jones' historie til nåtiden mens han omfavner sin nye rolle som bandleder for Darryl Jones Project, og tar tak i emner som samfunn, kjærlighet og livet via spor som hans siste singel "American Dream."

"Jeg har jobbet med et album i flere år enn jeg vil innrømme," spøkte bassisten. «Men vi skal bare begynne å gi ut musikk. 'American Dream' er sangen som spilles rett på slutten av filmen. Og vi skal bare fortsette å gi ut singler. 'In the Blood' kommer jeg til å gi ut på et tidspunkt. En annen, 'Games of Chance', er en av sangene vi spiller under øvingen [scenen i filmen], og jeg kommer til å gi ut den,» forklarte han. «Jeg håper at vi har laget en film som unge mennesker kan se, og forhåpentligvis inspirerer den dem uansett hvilket område av livet de har bestemt seg for å forfølge. Jeg håper at det er en inspirasjon for unge og gamle.»

Jeg snakket med Darryl Jones om viktigheten av musikk i klasserommet, hvilken innvirkning byen Chicago har på hans spill, innflytelsen fra Keith Richards' debutsoloalbum fra 1988 Snakk er billig, likheter mellom Richards og Miles Davis og historien i hjertet av I Blodet. En transkripsjon av videosamtalen vår, lett redigert for lengde og klarhet, følger nedenfor.

Hvordan var det for deg å kunne ha premiere på filmen hjemme i Chicago foran familie og venner slik du gjorde?

DARRYL JONES: Det var virkelig flott. Spørsmålet og svaret fra rommet – mange av dem var venner av meg – var både rørende og morsomt. Og det var bare deilig å være hjemme. Jeg elsker Chicago. Jeg er en livslang, vet du?

En av tingene som har fascinert meg med historien din selv før dokumentaren, er måten du hadde musikk fra så ung alder på på skolen ved Chicago Vocational High School. Fordi du ser deg rundt i dag, og det er alltid noe av det første som er klippet fra den amerikanske læreplanen – kunst og musikk. Hvor viktig var det å ha det for deg personlig, og hva er noen av fordelene ved å ha det i klasserommet for barn generelt?

Jones: Jeg kan ikke forestille meg noe som var mer verdifullt for meg å lykkes som musiker enn det offentlige skolemusikksystemet. Og akkurat denne skolen var bare hode og skuldre over musikkprogrammene på mange skoler. Du snakker om performance og kunst, det var en seriøs performanceskole. Så jeg fikk tre og et halvt, fire års i utgangspunktet profesjonell erfaring med å spille i orkesteret mitt på videregående. Så det var uvurderlig.

Jeg har lest litt om studier som viser at små barn som tar musikk hjelper på alle mulige områder utenfor musikkbransjen. Det hjelper med teambygging, arbeid i grupper, matematikk og visse måter å tenke kritisk på. Jeg tror det er en veldig stor feil for makthaverne å ta musikk ut av offentlige skoler. Det er et uvurderlig verktøy for alle.

In filmen, Omar Hakim krediterer spillet ditt til Chicago. Han sier "Disse guttene lærer å spille bass... Det er bass." Charlie Watts treffer liksom på det konseptet også. Hvordan vil du si at byen Chicago informerer om hvordan du spiller?

Jones: Du kommer opp i en musikkscene der de eldste musikerne definitivt kommenterer din evne. Hvis du ikke dekker noe som de mener du bør dekke, blir du kalt på det.

Og det er en slags historie med bassister som kommer fra folk som Eldee Young. Alle disse gutta som spilte med Ramsey Lewis. Gutta som kom ut av Earth, Wind & Fire. Jeg tror det var nesten akkurat som en bassskole. Jeg hadde egentlig ikke tenkt på det før. Men en slags bassskole hvor du dekker det som skal dekkes og du gjør det på en kunstferdig måte.

Så jeg tror det er en slags funksjon av Chicago-scenen for bassister.

Viktigheten av å lytte er et konsept som kommer mye opp i filmen. Hvor viktig er det for alt du gjør?

Jones: Jeg tror det også er en uvurderlig ting. For å spille bra med musikere, må du lytte til og være oppmerksom på hva de spiller. Bortsett fra den faktiske fysiske handlingen det er å spille et instrument, er det ikke noe viktigere enn å kunne lytte både til deg selv og gjøre vurderinger om hva du må gjøre for å bli bedre og faktisk spille i et ensemble. Det er de viktigste tingene. Det er den beste måten å utdanne deg selv så langt som å forstå mestere og slike ting.

Bortsett fra den grunnleggende mekanikken ved å spille et instrument, tror jeg lytting er det viktigste.

Lytting kommer ofte opp i I Blodet. Men når det gjelder dine erfaringer med Miles Davis, nevner du også viktigheten av å se på. I filmen kalte Keith deg «den tredje veveren». Så jeg er nysgjerrig på, når du befinner deg på scenen i de øyeblikkene, hva er tilnærmingen der, er det både å lytte og se eller er en viktigere?

Jones: Det er interessant. Fordi å se hjelper deg å lytte bedre. Du gir bare mer stimulans og mer informasjon som du kan bruke til å spille sangen bedre – som til syvende og sist er det du vil gjøre. Så jeg tror begge deler er sanne.

Jeg har hørt deg si at Keith er Snakk er billig album endret oppfatningen din av hva rock and roll kan være. Hva var oppfatningen og hva hjalp det albumet til å bli?

Jones: Vel, jeg tror sannsynligvis mitt første [inntrykk] var Elvis Presley. Og det ville ha vært den tidligere Elvis. Elvisen som var på TV, «Viva Las Vegas». De filmene. Det var på en måte det jeg så på som rock and roll. Jeg hadde ennå ikke gått tilbake og virkelig lyttet til folk som Chuck Berry og Little Richard. Så det var ideen min om det.

Snakk er billig... Jeg antar at det var funky for meg. Og det var noe jeg var interessert i. Så det var en slags måte for meg å forholde meg til det på en annen måte. Jeg mener, Bootsy Collins er på den plata. Så jeg tror at han var med på den posten og hva han gjorde. Og så Charley Drayton og Steve Jordan, deres tilnærming til rock and roll-tingen.

Rock and roll har alltid vært funky. Men jeg antar at det av en eller annen grunn – kanskje at vennene mine var involvert i det og måten det kanskje bare svingte på en litt annen måte – gjorde meg veldig opprørt. Og jeg tenkte, "Mann... jeg graver virkelig den spesielle retningen."

Og det var faktisk Keith, opprinnelig, jeg ønsket å leke med.

Du nevner i filmen den forbindelsen til rytme som både Keith og Miles har. Om enn på forskjellige måter, er det også den pensjonen for forbedring som de deler. Hva er noen måter de nærmer seg ting på lignende måte?

Jones: Vel, ingenting skjer for dem, uten at det er denne virkelig solide bassen.

Du hører Keith snakke om det i filmen. Og Miles er på samme måte. Han fortalte meg en gang, han sa: "Darryl, for meg, hvis jeg bare står der og venter til bandet virkelig låser seg, er det nesten som jeg kan spille hva som helst og det ville fungere." Og det samme er omtrent som det Keith sier i filmen: "Hvis rytmeseksjonen er solid, så kan jeg jappe og dyste og gjøre alle disse tingene på toppen av den rytmen."

Og det er litt derfor han er Keith Richards, vet du? Han kan ta en god solo-tur når han trenger det, men det er bare den forbindelsen til en veldig solid rytme. Jeg tror de deler det.

Omar Hakim nevner også i filmen at han visste at du ville ha det med Charlie Watts. Når du går inn på den første auditionen, går du inn og begynner å teste ut en liten James Brown – og alle faller rett og slett inn i det. Hvor fort kjente du det med ham? Hvor sterkt var det selv den første gangen dere spilte sammen?

Jones: Jeg følte at han er en solid og stødig trommeslager. Så det er lett for meg å ta tak i. Når folk spør: "Hvor raskt skjedde det?" Det var nesten umiddelbart. Med musikere som har en slags grunnleggende forståelse av det, tar det øyeblikk. Men med det i tankene lærte jeg over tid å spille med Charlie bedre og bedre. Og jeg tror, ​​for å være ærlig, det fortsatte å bli bedre helt opp gjennom den siste turen vi gjorde. Jeg tror jo mer vi spilte sammen, jo mer stivnet det og jo mer skapte vi vår egen ting.

Det er virkelig interessant – hvis du ser tilbake på trommeslager- og bassistkombinasjonene som finnes i populærmusikk, er det en helt spesiell ting. Rytmeseksjonen av meg med trommeslager Al Foster versus meg med Vince Wilburn eller meg med Rick Wellman i Miles-bandet, vi skaper alle noe som er veldig, veldig unikt. På samme måte som James Jamerson og trommeslagerne som var i det bandet [The Funk Brothers] og The Wrecking Crew eller Muscle Shoals-gutta, skaper alle disse bassist-/trommeslagerforbindelsene en veldig spesiell ting.

Og jeg er veldig stolt av det Charlie og jeg gjorde i løpet av de nesten 30 årene vi spilte sammen.

For det formål kan åpenbart ingen fylle Charlies sko. Men Steve Jordan er omtrent så nær, egentlig, det bandet på så mange måter som noen kan komme. Og du går langt tilbake med ham. Spesielt i løpet av det siste året, hvordan har det vært å være sammen med ham og utvikle en ny bassist/trommeslager-forbindelse mens Stones fortsetter?

Jones: Det er flott. Jeg tror Steve kommer inn, han er en ekte student av denne musikken. Og han har definitivt lyttet veldig nøye. Jeg gjør vel det også. Fra tid til annen går du tilbake og refererer til den originale musikken med Stones. Og noen ganger tar du ting der det er som «Åh. Jeg var ikke klar over det før...” Steve er veldig lik det. Han har definitivt lyttet til live-show og lyttet til originalopptakene. Og vi tuller alltid litt med det.

Han og jeg, jeg syntes vi gjorde en veldig god jobb på den første turneen i USA. Det har blitt bedre på den siste turnéen i Europa. Og jeg tror at det vil fortsette å gjøre det.

MER FRA FORBESRolling Stones trosser tiden ettersom "No Filter"-turen gjenopptas i NashvilleBy Jim Ryan

Og veldig mye fordi han på en måte var et nytt tilskudd til bandet, har jeg også tatt et tilbakeblikk og virkelig prøvd å bearbeide ting og virkelig prøvd å komme til den beste typen ting vi kan komme til.

Det er flott å spille med ham. Han er bare en utrolig musiker. Tenk deg å spille James Brown med Steve, vet du? Det er flott. Fordi han virkelig forstår og vet om den musikken og hva de gutta gjorde.

Ettersom livemusikk har fortsatt å finne veien tilbake det siste året, hvor viktig er den rollen den spiller når det gjelder å knytte mennesker sammen og bringe mennesker sammen?

Jones: Jeg tror det kan være vårt siste, beste håp. Hva kan du si?

Du tenker på hvorfor Stones-fans er så ivrige fans... Vel, det er fordi på tidspunktet for utviklingen din, tenårene og tidlig voksen alder, er det nesten som musikken fra den tiden er innprentet i ditt DNA på en måte. Så du tar det med deg når du blir eldre, og det minner deg om disse flotte tingene.

Stones-musikk, det er så mange av de tingene som det minner folk om eller bringer tankene til seg. Det virker for meg, i Sør-Amerika, er Stones på en eller annen måte forbundet med revolusjon eller mennesker som frigjør seg selv. Det er også knyttet til gode tider.

Så jeg tror det vil fortsette å være noe som er veldig kraftig som bringer folk sammen. Og virkelig får folk til å huske at det kan være noe samhold i samfunnet.

Det er en av de tingene der vi deler musikk, uansett hvilken tilknytning du har. Jeg synes det er en flott ting.