Fotograf Julia Gortons nye bok er et essensielt dokument av ingen bølge

Julia Gorton vokste opp i Delaware på 1960- og midten av 1970-tallet, og fikk et utvalg av New York City gjennom TV-sitcoms som Familie affære, The Odd Couple og Green Acres, og blader som f.eks Intervju og Rockescene. Det var fra sistnevnte publikasjon hun hørte om punkscenen som fant sted i sentrum av byen. Mens Gorton fullførte videregående, var kjæresten Rick Brown allerede i New York City og gikk på NYU. "Han var en ekte musikkfyr," husker hun i dag. "Han ville sende meg disse sendingene fra sentrum på galleripostkort som handlet om å se Patti Smith og forskjellige typer spillejobber."

Da hun ankom New York City i 1976 for å studere ved Parsons School of Design, fant Gorton seg fordypet i en levende musikalsk og kunstnerisk periode – nærmere bestemt en sentrumsscene som var forankret i punk, men som også omfavnet avantgarde-eksperimentering, jazz, disco , funk støyrock og kunstrock. Bevæpnet med kameraet hennes fotograferte Gorton omfattende nøkkelspillerne og stedene i denne scenen kjent som Ingen bølge. På slutten av 70-tallet hadde fotografen/illustratoren samlet et arbeid som var et dokument fra en viktig epoke i New York City-kulturen.

Mer enn 40 år senere er Gortons bilder fra den perioden nå samlet i hennes nye bok Nowhere New York: Dark, Insulting+Umelodic. Et prosjekt på rundt ti år, Ingen steder New York fanger høyden på No Wave-scenen og dens superstjerner i noir-aktige svart-hvitt-bilder – blant dem musikalske handlinger som DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls og Mars; og viktige galionsfigurer som Lydia Lunch (sangeren til Teenage Jesus) og Anya Phillips. Boken inneholder også Gortons bilder av punk-epoker som Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondies Debbie Harry og medlemmer av bandet Television.

Ideen til Ingen steder New York kom fra Thurston Moore og Byron Coleys bok fra 2008 No Wave: Post-Punk. Underjordisk. New York 1976-1980, som brukte flere av Gortons fotografier. "Jeg tenkte bare at hvis jeg ikke gjør dette og ikke skaper en kontekst for dette arbeidet," forklarer hun, "vil ingen andre kunne gjøre det fra arkivet mitt. Og derfor bør jeg virkelig komme i gang med dette og få dette gjort ... jeg ønsket at arbeidet mitt skulle være en del av datidens fortelling."

Hun sier også: «Min idé til boken var egentlig ikke en stjernespekket slags fortelling. Det var scenen som det kom ut av, som det var alle andre på alle de spillejobbene og spille på de frikveldene, leie øvingslokaler og fremkalle film og trykke i skap. Det var egentlig det den tiden handlet om for meg.»

Ingen steder New York inneholder gjestekommentarer og essays av de som var en del av eller vitner til No Wave-scenen - inkludert Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby og Lydia Lunch. Skriftene deres kompletterer Gortons fotografier perfekt, og gir historisk kontekst. Gorton sier at boken i hovedsak var et samarbeid.

«Jeg visste at andre hadde historier å fortelle. Mange av dem ville aldri ha muligheten til å dele dem med et publikum utenfor et blogginnlegg eller en kommentar på Facebook. Så jeg begynte å tenke på menneskene jeg kjente. Jeg ville bare si: 'Hei, jeg jobber med denne boken. Jeg lurer på om du er interessert i å skrive noe? Og det var det. Så jeg lot folk skrive det de trodde var det rette essayet for boken min. Og slik føler jeg at boken min ble vår bok."

Gortons fotografier fra No Wave-tiden formidler en følelse av glamour, fare og kreativitet i en tid da New York City var økonomisk deprimert, flere tiår før det ble et nå dyrt sted å bo i. "New York var veldig gøy å utforske, ” husker hun om sine første inntrykk av byen. "Og vi gjorde det meste til fots. Jeg tror ikke jeg ble sjokkert over det [da jeg først ankom], men jeg var bare så spent på å være der.»

Musikkfandomen hennes er åpenbar ettersom en betydelig del av porteføljen hennes besto av musikere; seere av fotografiene hennes i boken er transporterte arenaer som var vertskap for No Wave-forestillinger som Tier 3, Max's Kansas City og CBGB. "Jeg ville ha vært på alle disse spillejobbene, uansett om jeg var fotograf," sier Gorton. "Jeg var veldig heldig at Rick var ute hele tiden. Så vi ville gå ut sammen for å se ting. Det var mange forskjellige typer band som spilte samtidig... Det var bare en veldig fin tid å ha et kamera og å vite hvordan man bruker det, og å være akkurat modig nok og være ute og i den scenen og dokumentere det. ”

Gortons fotografering speilet ånden til punkrock og No Wave når det gjaldt å bruke en gjør-det-selv-tilnærming som sviktet tradisjonen. I beskrivelsen av sin fotografiske stil kaller hun det "glam-meets-grit" som legemliggjør en rekke retro- og glamourpåvirkninger. «Det er som den dekoen fra 1930-tallet. De George Hurrell bilder fra Hollywood, B-filmene som går inn i alle skrekkfilmene jeg så på TV fra 50-tallet, og så glam med platåskoene. Alt er en del av utstilling A. Og så er utstilling B – som er grusen – sannsynligvis min fars død, mangel på penger, skitten by, vanskeligheten med å vokse opp, William Klein, Diane arbus. Så det er den slags ting balansert med filmstjerneting – også Helmut Newton og Chris Von Wagenheim. Det var visse ting jeg likte og så, men jeg var ikke besatt av noen av dem.»

I dag er Gorton, hvis fotografi har prydet publikasjoner og vist på museer og gallerier, emeritusprofessor ved Parsons. Hun husker en samtale hun hadde med sønnen, som er i begynnelsen av 30-årene, etter at han undersøkte boken hennes. «Jeg var veldig glad for at han klarte å få en ekte følelse av tiden ved å lese essayene uten å vite hvem som skrev essayene eller hvem som egentlig var med på bildene. Han fikk det. Han sa: 'Dette er en kulturbok', og det er en kulturbok som så mange ting har oppstått fra - ting som vi ser på i dag og har påvirket så mye, og alt er borte.

"Og så det var litt trist at ting i løpet av de siste 40 årene har flyttet så mye ut av hendene på enkeltpersoner til markedsføring av selskaper. Så det er en følelse av: 'Dette var en virkelig flott tid. Hvordan får vi noe tilbake? Hvordan får vi noe til å skje? Og er det til og med mulig nå?

«Jeg liker å tro at det fortsatt er mulig. «Jeg har et kamera. Jeg tok bildene. Jeg dro på konsertene. Jeg snakket med folk. Jeg har laget en zine. Og dette er med folk som hjelper meg, selvfølgelig. «Jeg har samlet arkivet mitt. Jeg begynte å lage en bok. Jeg ga ut boken. Dette er DIY. Jeg kunne ikke vente på at noen skulle gjøre dette for meg, for ingen kom til å gjøre dette for meg.»

Julia Gorton om noen av emnene omtalt i 'Nowhere New York'

1. Anya Phillips (motedesigner og gründer som er omtalt på forsiden av boken)

Julia Gorton: "Hun var som glam og grit sammen. Det er morsomt fordi jeg ikke husker spesifikt hvordan jeg møtte henne første gang. Jeg husker at jeg så henne ute og gikk og la merke til henne. Det er vanskelig å trekke seg spesielt ut da vi begynte å jobbe sammen, men jeg husker at jeg jobbet med henne veldig tydelig. Jeg elsket henne. Jeg kjente henne egentlig ikke, men jeg forgudet og beundret henne. Og samtidig var jeg litt redd for henne, for hun var veldig selveiende og ganske moden for meg. Hun var ikke så mye eldre enn meg, men det virket som hun virkelig hadde det sammen. Hun var en som legemliggjorde mye av datidens ånd uten å nødvendigvis være noen folk ville ha gjenkjent. Jeg tenkte at jeg også kunne gi henne en plass på forsiden av boken min fordi hun forlot denne verden altfor tidlig. Så det er virkelig en form for respekt å plassere henne der.»

2. James Chance (sanger, The Contortions)

Gorton: «Han var flott. Det er bandet [the Contortions] jeg nok så mest. Han er bare en vill, opphisset gummistrikk av en person. Jeg har aldri sett noen slåss, jeg har aldri sett en slåsskamp i mitt liv - som "Hva er dette? Det er best å ta frem kameraet mitt og dokumentere dette.' Jeg er ikke overrasket over at han endte opp ganske mye forslått."

3. Lydia Lunsj (sanger, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: Det er veldig morsomt fordi hun ble fotografert av mange mennesker. Du vet egentlig ikke hva folk gjør når de ikke er med deg. Og så vil jeg se andre bilder av henne, og jeg syntes det er så interessant måten andre ser henne på. Jeg vet hvordan jeg ser henne og så henne. Og hun var yngre, men mye tøffere enn meg. Hun var veldig lett å jobbe med og veldig imøtekommende og fleksibel. Hun ville vite hvordan hun skulle posere. Jeg ville foreslå ting og vi ville prøve forskjellige ting. Så når jeg går gjennom et kontaktskjema, tenker jeg: 'Å ja, jeg kan se at det ikke fungerte der,' og så flyttet vi til denne typen positur og prøvde dette. Det er som Skapet av Dr. Caligari – hun er som om hun gikk ut av en merkelig, fabelaktig skrekkfilm.

4. DNA (Ingen Wave-band med Arto Lindsay, Ikue Mori og Robin Crutchfield)

Gorton: "Jeg fotograferte Arto ganske mange ganger, og bandet ... jeg har et par forskjellige gjentakelser av bandet. Men det første bildet der de er sammen med Robin Crutchfield og de er backstage eller i et grønt rom eller gangkrok. Det er vanskelig å ta bilder av folk i band fordi de er veldig forskjellige personligheter.»

--Tom Verlaine (sanger og gitarist, TV)

Gorton: «Tv var absolutt favorittbandet mitt fra den gang. Det er en rekke forskjellige grunner - en er at de var virkelig gode og så unike og så stemningsfulle av noe at jeg ikke engang kunne finne ut hva det var. Men når du hørte musikken, visste du: 'Dette er det.'

"Jeg ville se Tom og jeg har noen bilder av ham som jeg tok på Polaroid. Og den du snakker om var undereksponert. Jeg så på den og sa: 'Hvorfor åpnet jeg ikke bare blenderåpningen lite litt til?' Men jeg beholdt det. Da jeg endelig fikk en datamaskin og Photoshop, tenkte jeg litt: "Jeg lurer på om jeg kunne få frem noe ut av det?" Så jeg skannet den og gjorde den bare lysere, og der var han. Spesielt det bildet er veldig stemningsfullt. Jeg er ikke sikker på hva, men det bildet ser ut til å høre tilbake til en tidligere tid – når jeg tenker på hva slags overtrekk vi hadde på oss som kom fra Canal Jean, disse store tweed-40-tallskåpene. Han ser ut som noen sammenkrøpet mot kulden på kanten av Bowery, han ser ut som noen fra et Steichen-fotografi. Da jeg klarte å gjøre det lysere, følte jeg at jeg oppdaget bildet. Jeg kunne bare ikke tro hvordan det faktisk så ut.»

Amy Rigby (sanger-låtskriver)

Gorton: «Hun var samboeren min i heishybelen på 10th Street. Hun var samboeren min det andre året ... hun kom inn på quad-en vår, og jeg kjente henne fra da. Hun var egentlig mer venn med min andre romkamerat enn hun var med meg, men hun og jeg elsket virkelig å jobbe sammen. Hun stilte for meg for alle slags frilansjobber - jeg måtte ta en runde for fotokurs, og hun var leken. Jeg elsket å fotografere henne. Når jeg går tilbake [og spør,] 'Hvem skjøt jeg mest?' – Vel, jeg skjøt Anya mye, jeg skjøt Lydia mye, og jeg skjøt Amy mye.

Julia Gorton vil dukke opp på 309 Punk Project Artists in Residence viser på Pensacola Museum of Art 10. mars, og Versofest 2023 på Westport Library 1. april. For mer informasjon om Gorton og Ingen steder New York, besøk henne nettsted.