Online tilbakeslag til 'The Last Jedi' og 'Ghostbusters' ødela arveoppfølgeren

Cobra Kai nabbed rundt 95.55 millioner timer sett forrige uke, den første uken av den femte sesongens tilgjengelighet på plattformen for 202.25 millioner timer totalt. Showet har tilsynelatende strukket sin innbilskhet, og setter de nå voksne stjernene The Karate Kid mot hverandre når deres midtlivskrise-rivalisering eskalerer til et helt samfunn i Sør-California, så langt det kan gå. Ingen spoilere, men alle store konflikter er løst, bortsett fra en liten cliffhanger i siste liten om en skurk på mellomnivå. Hvis det er en sjette og siste sesong, håper jeg at den kan rette opp ett kjerneproblem som har plaget serien siden den ble en NetflixNFLX
eiendom. Showet startet som en arv oppfølger i stil med Force Awakens, bare for potensielt å forvandle seg til noe nærmere Rise of Skywalker.

Cobra Kai la de voksne komme tilbake til sentrum.

Showet sentrerte opprinnelig om Johnny Lawrence (William Zabka) og Daniel LaRusso. De fant seg selv i å gjenoppta rivaliseringer på videregående skoler, med det tidligere privilegerte barnet som fant seg selv på utflukt mens arbeiderklassens 'karate-kid' var en suksessfull bilforhandlereier. Lawrence bestemte seg for å gjenåpne Cobra Kai-dojoen. Dette valget viklet til slutt deres respektive barn (Mary Mouser som Samantha LaRusso og Tanner Buchanan som Robby Keene) og en outsider (Xolo Maridueñas Miguel Diaz) som ble tatt under Johnnys vinger. I en skjev inversjon ble denne unge mannen satt opp som den "nye" Karate Kid, med Johnny som fant mulig forløsning i barnets veiledning (og romantikk med sin alenemor). Som Creed, Cobra Kai brukte det gamle oppfølgerformatet og franchiseveterinærene som lokkemiddel for å sette søkelyset på en ny helt fra en underrepresentert demografi.

Delvis takket være innblandingen fra Martin Grooves John Kreese (introdusert i sesong XNUMX cliffhanger), endte sesong to med et spektakulært og tragisk kampsport-kamp for hele skolen. De neste sesongene la imidlertid vekt på franchiseveterinærene fremfor barna. Sesong tre så Daniel på vei til Japan for å samhandle med karakterer fra Karate Kid del II mens Elizabeth Shue (kjærlighetsinteressen i den første filmen) la inn en utvidet cameo. Sesong fire sentrerte seg om returen til Terry Silver (Thomas Ian Griffin), hovedskurken fra Karate Kid del III. Sesong fem så Karate Kid del IIDen (nå reformerte) skurken Yuji Okumotos Chozen Toguchi ble rekruttert for å hjelpe de gode gutta. Dette førte videre til at de faktiske unge hovedpersonene ble skjøvet ut av rampelyset til fordel for de voksne.

Cobra Kai er fortsatt en underholdende og velkonstruert dramedi. Det forblir på mange måter et platonisk ideal om hva vi ønsker av en såkalt arv-oppfølger. Det fungerer for fans av 1980-tallets voksende trilogi (det har ikke vært noen antydninger til Hillary Swank som reprise fra The Next Karate Kid) og yngre publikum som ønsker å unne seg en PG-vurdert såpeopera. Ved en tilfeldighet eller design har imidlertid den tilsynelatende hovedpersonen i historien, Miguel Diaz, forvandlet seg til (i beste fall) en bifigur. Ved å kontinuerlig legge til nye karakterer fra de gamle filmene og prioritere Karate barn stjerner over Cobra Kai hovedpersonene, viser showet et eksempel, i sanntid, på hvordan de gamle oppfølgerne har utviklet seg de siste årene. De pleide å være trojanske hester, men nå er de bekreftelser.

Hva en gammel oppfølger pleide å være...

Force Awakens var en oppfølger til Jediens retur, som etterlignet A New Hope. Imidlertid handlet det fortsatt *om* Daisy Ridleys Rey, John Boyegas Finn og Oscar Isaacs Poe som møttes og tok ned New Order ledet av Adam Drivers Kylo og Domhnall Gleesons Hux. Like måte, Creed var en Rocky oppfølger som sentrerte og fremhevet Michael B. Jordans Adonis Creed. Publikum ung og gammel møtte opp til Jurassic Verden (til en verdi av 1.66 milliarder dollar over hele verden) begge fordi de likte Jurassic filmer og fordi de likte Bryce Dallas Howards Claire og Chris Pratts Owen midt i «parken er åpen og ting går til helvete»-kroken. Jumanji: Velkommen til jungelen tjente 962 millioner dollar over hele verden ved å posisjonere seg som en "ny" høykonseptkomedie med hovedrollen som tilfeldigvis var en løs oppfølger til Jumanji.

Omvendt, Independence Day: Resurgence floppet i 2016 (390 millioner dollar på et budsjett på 165 millioner dollar) delvis fordi det underbyr de nye stjernene (Maika Monroe, Liam Hemsworth og Jessie T. Usher) til fordel for hjemvendte veterinærer (Jeff Goldblum, Bill Pullman, men ikke Will Smith som bestod) . Terminator: Dark Fate utformet seg som en Force Awakens-stil legacy oppfølger, akkurat som Terminator: Genisys skapte seg etter 2009 Star Trek omstart. Imidlertid forsømte det de nye rollebesetningene (Natalia Reyes, Mackenzie Davis og Gabriel Luna) til fordel for Linda Hamilton og Arnold Schwarzenegger. Tilogmed Fantastic Beasts prequel-serien krasjet til slutt (fra $814 millioner til $660 millioner til $400 millioner) delvis fordi den ikke klarte å styrke sin nye rollebesetning som fanfavoritter, ved å satse på franchise-nostalgi og den abstrakte appellen til "historien før historien du kjenner."

Mens "ut med det gamle inn med det nye" ikke alltid fungerte kommersielt, se også Menn i svart: Internasjonalt or Biler 3, to nøkkelutgivelser, og deres kompliserte mottakelse forårsaket en endring i hvordan såkalte arveoppfølgere ble konstruert. Først det sexistiske og rasistiske tilbakeslaget på nett til Paul Feigs kjønnsbytte Ghostbusters nyinnspilling skapte en fortelling som sci-fi-komedien på 144 millioner dollar (!) bombet (126 millioner dollar innenlands men 229 millioner dollar over hele verden) fordi den ignorerte "fansen" og ikke var en sann Ghostbusters oppfølger. Sekund, Den siste Jedi gikk videre inn i 'Star Wars er for dagens barnas mentalitet, som var fornuftig etter den Force Awakens' cliffhanger. Det ble møtt med et SEO-vennlig tilbakeslag på nettet, noe som skapte inntrykk av at episode VIII, som fikk strålende anmeldelser, en A fra Cinemascore og 1.33 milliarder dollar over hele verden, ble foraktet av fans og publikum generelt.

For en gammel oppfølger er nå ...

Vi vet hva som skjedde videre. Først, åpenbart, (men ikke kronologisk) har Lucasfilm og/eller Disney tilsynelatende gjort om The Rise of Skywalker inn i en film som i hovedsak rekonstruerte Den siste Jedi's plot vendinger og prioritert voksen Star Wars karakterer, inkludert å understreke Reys forbindelse til de originale trilogikarakterene (inkludert å få Jedi-kreftene hennes fra en ond gammel mann) på bekostning av den nåværende historiefortellingen. Den fikk elendige anmeldelser, en B+ Cinemascore karakter (ikke bra for en Star Wars) og "bare" 515 millioner dollar (mindre enn Rogue One) innenlandsk og 1.073 milliarder dollar (mindre enn Joker) verdensomspennende. I mellomtiden så vi en normalisering av en nymotens arv-oppfølger, og prioriterte følelsene til de eldste franchise-fansen fremfor yngre, nyere publikum. Vi har fortsatt noen nye, mer inkluderende helter, men de var sekundære og bare verdt i forhold til de originale stjernene.

Ghostbusters: Afterlife's unge Phoebe Spengler (McKenna Grace) var bare verdifull i forhold til at hun var Egon Spenglers barnebarn. Hun reddet dagen bare med hjelp og godkjenning fra de pensjonerte (eller avdøde) originale Ghostbusters. Bad Boys For Life handlet om Will Smith og Martin Lawrence, akkurat som Matrix Oppstandelser handlet om Keanu Reeves' Neo og Carrie Anne-Moss' Trinity. Ditto Blumhouse Halloween trilogi som aldri gikk forbi Jamie Lee Curtis' Laurie Strode som den definitive siste jenta. Tilogmed Jurassic Verden rollebesetning trengte hjelp fra Jurassic Park kastet inn Herredømme. Hyle, som bagatelliserte Neve Campbell og Courtney Cox og drepte David Arquette, var et unntak fra regelen. Top Gun: Maverick handlet om hvordan bare Tom Cruise, med litt hjelp fra Miles Teller og Glenn Powell, kunne redde dagen (og Hollywood).

Topp pistol 2 laget underteksten til disse post-Siste Jedi eldre oppfølgere til tekst. Det kan ha spilt inn i suksessen på pluss $1.463 milliarder. Den neste bølgen av eldre oppfølgere erklærte stort sett at franchiseveterinærer var de eneste som kunne redde dagen. Ved fullmakt ble de originale fansen utpekt som de mest kritiske fansen, selv for eiendommer fra da de var barn. Vi har en bølge av generasjonsnostalgibiter som Willow, Beverly Hills politimann: Axel Foley og Picard (hvis tredje sesong er i ferd med å forvandles til i hovedsak en åttende sesong av Star Trek: The Next Generation). Voksne fans krever at Hollywood fortsetter å imøtekomme interessene deres fra barnetiden, mens noen samtidig (i hvert fall i nettboblen) sutrer på sosiale medier hvis disse gamle eiendommene våger å se mer mangfoldige ut enn de gjorde i tidligere generasjoner.

Popkulturen forsikrer voksne om at heltene deres fortsatt er de beste.

Vi ser en syndflod av filmer og programmer som først og fremst eksisterer for å minne folk på hvor mye de likte Hocus Pocus og Mighty Ducks mens de forsikrer fansen om at disse egenskapene faktisk var gode. Flertallet av nye nostalgi-skjevheter Star Wars viser nå finne sted enten mellom Hevn av Sith og Star Wars eller rett etter Return of the Jedi. Den en gang avviste prequel-trilogien har blitt et hovedfokuspunkt for Star Wars kontinuitet, takket være generasjonsnostalgi. De to største showene på streaming er prequels til Game of Thrones (Dragenes hus) og Peter Jacksons Lord of the Rings trilogi (Maktens ringer). Takket være strømmekrigene gjentar disse plattformene "IP for IPs skyld"-feil som gjorde at teatralske mistet fotfestet til strømming i utgangspunktet.

Selv Avatar: Vannets vei selges, i hvert fall foreløpig, via nostalgi for Avatar For 13 år siden, selv om den nostalgien er "husker du da popkulturnostalgi ikke var den primære kroken for dine store franchiseteltstenger?" Spider-Man: No Way Home samlet inn 1.91 milliarder dollar over hele verden, delvis på grunn av generasjonsnostalgi fra Sam Raimis Edderkopp mann trilogien og Marc Webbs Amazing Spider-Man duo. Sistnevnte var en så kommersiell feil at Sony endte opp med å dele Peter Parker med Disney. Til og med DC Films er på gang. Først, Ezra Millers langvarige svangerskap The Flash vil ha, som sin avgjørende krok, returen av Michael Keaton som Bruce Wayne/Batman 31 år etter Batman Returns. Nostalgi var ikke nok til å redde Flaggermusjente, som inneholdt Keaton som Wayne og nåværende generasjonsnostalgimester Brendan Fraser som Firefly, men jeg går bort.

Cobra Kai er fortsatt et bra show, og barnas ubalanse for voksne er ikke et bestått/ikke bestått scenario. Imidlertid har dens utvikling (devolusjon?) stilt seg nesten perfekt innenfor den bredere popkulturen. The Force Vekker brukte i det minste den trøstende nostalgien og den IP-spesifikke sikkerheten til å introdusere nye hovedpersoner som, som ble spilt av "ikke en hvit fyr"-skuespillere, knuste forestillingene om hvem som kunne heade en global blockbuster og forankre IP på milliarder dollar. Vi kan nå være dømt til ikke bare å gjenoppta IP, men å eksplisitt sentrere gamle franchise-veterinærer som vender tilbake til kamp og forsikre fansen om at de fortsatt er de mest spesielle. Vi kan snart bli nostalgiske for Force Awakens-stil arv oppfølger som Rise of Skywalker kloner flomteatre og streamingplattformer. I mellomtiden, la oss håpe Cobra Kai sesong seks returnerer Miguel Diaz til midtscenen.