On Air Fest fortsetter å flytte lydgrenser denne uken

On Air Fest er en årlig flerdagers begivenhet som feirer verden av lydskaping som finner sted på Wythe Hotel i Brooklyn (og noen ganger også i LA). Men hvis du vil vite hva On Air Fest er, eller mer presist, har som mål å handle om, den stille, sepia-tonede videokollasjen på deres nettsted vil lede deg inn i følelsen av at de har som mål å kultivere og fortsette å mine for å føre til dypere og dypere åpenbaring. On Air Fest er et intimt sted, selv i hovedforestillingssalen, og den kontinuerlige og sløyfende videoen av folk som ler, danser, heier, snakker, smiler og deler under forestillinger og livet i seg selv er en ting av skjønnhet og en meditasjon på vår felles menneskelighet og å være fullt tilstede i øyeblikket og åpen for nye muligheter.

Jeg har opplevd alt On Air Fest har å tilby to ganger før, og likevel er hver dag full av nye muligheter og opplevelser. Det er et transportivt sted som både inspirerer og gleder og de som får oppleve det kommer forvandlet ut.

Jeg snakket med to av de senior kreative teammedlemmene bak det i år, Scott Newman, administrerende direktør og grunnlegger av On Air Fest og merkevareselskapet bak det WorkXWork samt Jemma Rose Brown, direktør for programmering og produksjon. Sammen la de opp visjonen for meg om deres fortsatte opplevelser.

Scott Newman – Vi fortsetter å bygge ut fellesskap i hele økosystemet i rommet. Hot Pod Summit (er en egen begivenhet dagen før) henvender seg til ledere i bransjen, og On Air Fest lener seg til skapere og utgivere og kunsten og håndverket med lydhistoriefortelling og personlig historiefortelling og innovasjon i mediet. Siden starten har vi vært fast forpliktet til ideen om at lyd er et medium, en kunstform, og vi bør behandle det som Sundance tenker på film eller Tribeca Film Fest eller andre store filmopplevelser. Det er ikke en annonselagerplattform, det er et kreativt medium. Vi (lydindustrien) er ikke i undergang eller dysterhet akkurat nå. Faktisk er det mer spennende enn noen gang. Hvis du har noe å uttrykke som enkeltperson som utgiver, merkevare, duo, hva enn du er, kan du bruke lyd til å uttrykke det fordi det er intimt, personlig, tydelig, gir så mange muligheter og inviterer lyttere inn i sinnets teater.

Som jeg sa, hver dag og erfaring med On Air Fest er ny, og de fortsetter å innovere med nye tilnærminger.

Scott: For første gang noensinne lanserer vi verdens første podcast-fanopplevelse kalt Podcast-opplevelsen.

Con (en tidligere begivenhet fra 2021 som fant sted i flere rom på hotellet) var et frø til hva dette er. Vi føler at vi har et synspunkt på plassen som er veldig kulturell og virkelig utvider seg utover skaperne og industrien. Dette vil være et forbrukerrettet arrangement som alle som kommer til On Air Fest kan gå til. Vi tar over hele 7. etasje og hver av suitene vil være et annet rom du kan gå inn i. Utstillinger og interaktive oppslukende opplevelser i hvert av rommene. Med Radiolab, On Being, My Favorite Murder, Object of Sound og The Heart, er hvert rom pakket inn i en magisk følelse. Gangen skal være aktiv og er åpen for publikum, og det er der vi ønsker å plante flagget vårt.

Bransjen er forvirret. Den tror det bare er én eller to måter å tjene penger på annonser eller abonnementer på, men i virkeligheten når du har engasjement, og vi snakker om hvordan vi er det mest engasjerte mediet, handler det mer om merkevarebygging, og noen av disse ideene er frø som har uendelig skala som skape andre måter fansen kan engasjere seg i lyd på. Dette er vår første gang med dette, og du vil se mye mer av det fra oss enten vi utvikler oss fullt ut på utstillinger som dette eller vi gjør flere gruppeutstillinger og eller vi gjør de tematiske tingene vi håper på.

Jemma Rose Brown: Alt handler om programmeringsopplevelsen. Vi har et liveopptak med Krista Tippet (On Being), og gjesten vil være den amerikanske kirurgen, noe som vil være fantastisk. Han sto i spissen for å administrere landenes pandemiske respons og den mentale helseresponsen til pandemien.

Det har vært en ny satsing for oss, men det kommer av mye av tankene vi har brukt på programmeringen vår også på festivalscenen. Vi jobber tett med alle vi er med på på luftfesten og ved å sitte sammen med skaperne og forstå og lære av dem – deres visjon – følelsen som de ønsker å formidle til lytterne – og mindre plotpoengene, og mer av hvordan det føles. og hva de håper folk føler når de lytter og hvordan vi legemliggjør det i rommet. Det har vært en dypt involvert prosess med hver av rompartnerne når de tenker på hvordan vi gjør showene deres tilgjengelige og morsomme og interaktive uten å miste innholdet i det som du gjør på andre popup-opplevelser.

Vi jobber med Kaitlyn of The Heart og showet hennes handler om å berøre grensene for menneskelig intimitet på et hotellrom, og det som er interessant med et hotellrom er at du kan gå inn og føle at det var en hushjelp bare for deg og det er din private rom, men faktisk har tusenvis av mennesker kommet inn. Vi skaper en ny følelse av nærhet. Hun ga et par i oppdrag å bo i det rommet i 24 timer og dokumentere alt som skjedde og redigerte det ned til scener som du kan gå mellom som en scene ved sengen og vinduet og dusjen.

My Favorite Murder – ja, det handler om kriminalitet og drap, men det handler også om forbindelsen og forholdet mellom de to vertene og å finne noe rart som en nisjeinteresse som et punkt for tilkobling mellom to mennesker og bringe den følelsen til live med rommet som de skapte showet i både opprinnelige og øyeblikk hvor du kan møte andre fans av showet som kommer til opplevelsen med forskjellige aktiviteter og snakker med andre mennesker i rommet for å spille. Det uttrykker virkelig følelsen av showet.

Scott – Hva ville det bety å gå inn i telefonen og se rundt deg på en podcast? Dette er noen av de mest kreative menneskene i verden, og dette er navnene som vil gå ned i historien som definerer dette mediet og øyeblikket i kulturen. I en tid da ting fortsetter å skifte mot kort form, sitter vi i en lang form medium hvor folk fordyper seg dypt og dusjer og svømmer i disse ideene og stemningene, og jeg elsker det! Vi sitter i kontrast til det som går på tvers. Vi jobber med merkevarer og influencere i det kulturelle rommet, og vi vet også hvordan vi skal fortelle en historie på 14 sekunder.

Scott – Hver kveld under festen er vi ute etter å sette sammen nye overraskelser.

Hvorfor er dette et viktig øyeblikk i podcasting?

Jemma: Å fortsette å sentrere podcasting som en kunstform er vårt uuttalte oppdrag, og har underbygget våre beslutninger. Det er øyeblikk i vår kulturelle kalender som Grammyene, og vi trenger et slikt øyeblikk i podcasting, og det er grunnen til at vi opprettet Audio Vanguard Award. Årets pris går til Audie Cornish som har en enorm kreativ arv med CNN og NPR, og vi får ta en langvarig samtale med henne på slutten

Podcast Penthouse er en annen ny plass for oss, i toppetasjen på det nyoppussede Wythe-hotellet i et område med vindu –

Scott – det er her rockestjerner blir og vil være en scene med live-opptak!

På en måte er dette tidenes første On Air Fest. Det har aldri vært et slikt fra skapere til utgivere til fans til podcast live-opptak til tankelederskap, vi har de mest anerkjente showene på scenen som Slow Burn som tar en live-opptak og Normal Gossip og Mo Rocca i samtale med Connor Ratliff fra Dead Eyes.

Billetter og tidsplan for arrangementet fredag ​​og lørdag 25.-26. februar er tilgjengelig her..