Neste utgang, den nye funksjonen fra manusforfatter-regissør Mali Elfman, spiller Katie Parker og Rahul Kohli som henholdsvis Rose og Teddy, to sjeler i en verden der spøkelser og livet etter døden har vist seg sanne. Paret har planer om å ta livet av seg på slutten av en langrennstur, og gå over til den neste verden. I et intervju snakket jeg med Mali og Katie om eksistensen av spøkelser, filmens dypere betydninger og mer surrealistiske elementer, og tok opp noen andre interessante emner (Danny Elfmans episke Coachella-utflukt eller Mike Flanagans The Fall of the House of Usher, hvem som helst?)
Det første spørsmålet jeg må stille deg, er selvfølgelig om du tror på spøkelser eller ikke.
Mali Elfman: Helhjertet, og en av grunnene til at jeg skrev filmen slik jeg gjorde, er at... Jeg er litt over å ha samtalen på visse måter, og så jeg ville bare skape en verden der det ikke handler om religion . Det handler ikke om politikk. Det handler ikke om noen av disse tingene, de er ekte. De er vitenskapelig bevist, nå hvordan takler vi det? Det er allerede min verden på daglig basis, så jeg ber bare alle andre om å bli med meg. Men jeg vokste opp i et hjemsøkt hus, jeg har hatt mange... Jeg kaller dette "sensitivt", og jeg hadde mange opplevelser. Så jeg er helt troende. For et spøkelse is er imidlertid spørsmålet.
Jeg elsker det. Katie, hva med deg?
Katie Parker: For å gjengi Mali, jeg er... du vet, det er på en måte som det spørsmålet når folk er som, 'Åh, tror du på Gud?', ikke sant? Jeg er en ganske vitenskapelig basert person, med en erkjennelse av at det er så mye mer i universet som vi ikke har utforsket, og sannsynligvis aldri kommer til å gjøre, fordi vi er mennesker og vi er begrenset i vår forståelse. Men jeg har hatt opplevelser der jeg har følt noe, eller med intuisjon, eller traumer som stadig dukker opp og mønstre dukker opp i livet mitt...
Jeg tror at det er et sitat-unquote, 'spøkelse' som fortsatt er i kroppen, eller i atmosfæren, som vi kan ta hensyn til eller ikke. Vi har bare dette begrepet "spøkelse" som vi bruker for å forstå det, og jeg tror folk tenker på det som en støvel, vet du, eller som en fyr i et hvitt laken som går rundt. Det betyr så mye mer enn det, som Malis film har skildret vakkert.
Jeg syntes denne filmen var en virkelig vakker og gripende film, og den er ikke sur, men motivet er tungt. Hva utløste prosjektet, og ideen bak det?
ME: Traumer. Jeg begynte å skrive dette for nesten 10 år siden, faktisk, da jeg skulle skilles. Det var bare noe jeg jobbet gjennom, og så nesten hver eneste gang det skjedde en tragedie i livet mitt, noen som gikk bort eller noe jeg ikke kunne forstå logisk, fant jeg stadig ut at jeg ville gå tilbake til manus. Manuset ble liksom mitt håp og mitt lys. Jeg tror det var veldig viktig for meg å ikke vike unna den alvorlige naturen til det mørket og det traumet, og det jeg gikk gjennom. Men samtidig tror jeg det er litt av min naturlige tilstand å også trenge og ønske å finne glede i verden.
Jeg tror at da COVID startet gjorde jeg det ikke bra i det hele tatt, jeg var ikke en av dem som var ok. Jeg fikk helvetesild, jeg var stresset, jeg hadde en helvetes tid med all angsten min. Jeg gikk tilbake til dette manuset, fordi det var noe som virkelig ga gjenklang om ... hvis en ting endrer seg i verden, hvordan påvirker det oss? Og så gikk jeg faktisk tilbake på toppen av COVID, og midt i all denne angsten. Jeg trengte denne filmen for å gi meg håp og for å gi meg en vei ut, så det var det den hadde til hensikt, det var det den var for meg. Det jeg håper, og det som er ment for publikum, er å være sannferdig mot mørket, men også å kunne finne det lyset når du kan. Jeg synes det er vakkert.
Katie, hvordan ble du knyttet til dette prosjektet?
KP: Jeg møtte Mali hvor lenge siden, kanskje for åtte eller ni år siden?
ME: Nesten litt lenger. Men ja, noen er for nesten et tiår siden, og det var gjennom Mike Flanagan-forbindelsesmodellen, tror jeg... korriger meg hvis jeg tar feil, dere hadde møtt hverandre på en filmfestival. jeg så Fravær og jeg var en stor fan av det, og jeg møtte Mike og sa "Jeg vil jobbe med deg," og han sa: "Jeg vil jobbe med deg", og så laget vi et prosjekt. Men jeg fikk også møte Katie i å lage det andre prosjektet.
KP: Ja. Så på det tidspunktet var vi begge knyttet til et prosjekt som hun produserte, og jeg spilte på den tiden, og vi møttes på den måten, og så ble vi på en måte organisk opp gjennom årene, venner... vennlige venner, og så de beste. venner. Og så beste av venner og deling, skrive med hverandre hva vi har på hjerte, akkurat hvordan vennskap utvikler seg, ikke sant? Og så husker jeg at jeg gikk tur med hunden min og jeg fikk en telefon fra henne som sa at hun skulle gjøre det Neste Avslutt.
Hun hadde sendt meg manuset, og jeg nølte med å lese det. Jeg er ikke sikker på hvorfor på den tiden, jeg tror jeg følte at hun ville plukke opp en annen venn som var en større skuespiller enn meg, bare noen med mer street cred til navnet deres, for å være med. Så jeg hadde denne motstanden mot å lese den, og hun sa "Jeg vil virkelig at du bare skal sitte med den." Og så ba hun meg spille Rose, og jeg kunne virkelig ikke tro det.
Jeg hadde fortsatt mer motstand mot det fordi jeg syntes dette var en veldig komplisert karakter, ulikt noe jeg egentlig hadde sett eller lest... Jeg måtte angre programmeringen min om hva det er å være hovedkvinnen i en film som sliter med dritten sin og er ikke som den vennlige eller varmeste eller mest åpne personen. Jeg måtte like å demontere de fortellingene, noe som gjorde meg veldig interessert i å spille henne, og så bare tro på Mali som artist, og hennes visjon, jeg tror det er det jeg alltid ser etter med å jobbe med regissører, jeg virkelig stolte på at hun så filmen.
Jeg får intervjue Rahul også, og han og Katie deler noen veldig komplekse scener. Hva var det vanskeligste å lande, sett fra ditt perspektiv?
MEG: Ærlig talt, de vanskeligste var aldri veldig vanskelige. Jeg hadde to skuespillere som var veldig spente og nedfor å kaste ned for de store scenene. Man kunne kjenne spenningen bygge seg på de dagene hvor vi fikk reise dit. Prosessen med å jobbe med hver av dem var helt motsatt og helt annerledes. Og det er fornuftig, Katie og jeg hadde denne 10 års historie sammen. Katie er også typen som gikk gjennom hele manuset og intensjonene og betydningene, og virkelig fikk dissekere og bygge outros. Og jeg tror ikke at Rose faktisk er veldig lik Katie, og jeg tror at jeg visste at hun kunne gjøre det, og jeg trodde det fullt ut, og hun drepte det fullstendig. Men det var jeg som virkelig ba henne om å stå på en avsats, en veldig ubehagelig avsats under hele produksjonen av dette, og si, jeg vil holde hodet ditt hele veien, og du vil være i orden, så det var en slik tillitshandling, og en balansegang mellom oss to.
Og så fikk jeg Rahul da han var midt i midnattsmessen. Jeg fikk ham rett på slutten av det. Jeg nådde ut til Mike og jeg var som "Jeg vil ha Rahul", og dette var mitt førstevalg. Han var den første skuespilleren jeg gikk til for det, og jeg ble med på en Zoom med ham, og det var så tydelig for meg at han var [Bamse] at jeg kunne ikke tro det... Jeg tror ikke han hadde fått en sjanse til å virkelig spille denne karakteren før, og var så klar, og så spill.
På dagen var de to prosessene deres helt motsatte og helt forskjellige, og det var så gøy for meg å sprette mellom de to fordi de er helt motsatte, disse to karakterene. Og da jeg så at de var så forskjellige. Jeg tenkte... 'dette kommer til å fungere så bra, dette er akkurat det jeg trenger av disse to karakterene.' Så alt med dem var helt annerledes, og likevel, når det kom på tide å jobbe, og når det var på tide å spille, kastet de to bare ned begge på hver sin unike måte. Jeg tror det er der du får den magiske kjemien.
Vanskeligheten med hele denne shooten var for meg bare frykten for at noen skulle få COVID. Vi filmet det på toppen av 2021 ... det fantes ingen vaksiner ennå. Vi var så små at hvis vi ville ha fått en positiv, ville det slått oss ned. Vi var på veien, vi var bare på visse steder i en dag, bokstavelig talt kjørte rundt i landet, så det tok opp all angsten min. Hver eneste dag når alle testet negativt, og vi var på settet, tenkte jeg: "Jeg vinner i dag, og jeg får kanskje ikke i morgen, så la oss gjøre dagen fantastisk."
Ærlig talt, jeg vet at det var vanskelig. Det var utmattende, resten av det, men når jeg ser tilbake på det, var jeg den roligste og lykkeligste jeg noen gang hadde vært da jeg var på det settet. Begge disse skuespillerne dukket opp på en slik måte for meg, de var der for å spille, de var nede, og de ga virkelig alt.
Katie, karakteren din er spesifikt hjemsøkt av denne mørke typen spøkelse siden hun tok et skjebnesvangert valg. La oss snakke om det.
KP: Jeg tror Roses hjemsøkelse hadde bygget seg opp i lang tid siden hun var en liten person. Jeg tror hun sannsynligvis var en veldig følsom gutt, veldig innstilt på folks energier ... og jeg tror, i stedet for å omfavne det, bar hun mye skam og sinne rundt seg. Jeg husker at jeg tenkte på henne fysisk, og hvordan hun er og hvordan hun er ukomfortabel i kroppen, og ønsker å dekke til kroppen.
Jeg tror mennesker er iboende kreative skapninger, og når det kveles skaper det mye sinne. I stedet for utvidelse, er det denne sammentrekningen, og jeg ville at hun skulle føle seg veldig sammentrukket, og stemmen hennes føles litt sammentrukket og stille. Hun snakker i veldig korte setninger; hun gir ikke mye [bort]. Det var slik jeg ville fremstille henne, hjemsøkt. Jeg tror valget hun tar med sin svoger er nesten som et valg om å skade seg selv, vet du? Det er alt hun vet, fordi trossystemet hennes er 'Jeg er dårlig. Jeg er ikke verdig. Jeg kan ikke komme meg ut av denne fellen, så faen... Jeg kommer til å gjøre dette fordi dette er hvor uelskelig jeg er.' Det bekreftet at hun sitter fast og bekrefter sin egen historie.
Jeg elsker hvordan hun må konfrontere de bokstavelige demonene sine i dette mørke tomrommet. Jeg ville spørre dere begge hvordan det var å gjøre det.
ME: Jeg var så spent fordi jeg har hatt det tomrommet i hodet mitt lenge. Selvfølgelig var det 10 andre gags jeg ønsket å gjøre, og du vet, indie-filmskaping… jeg måtte virkelig finpusse det. Men jeg tror, for meg, det som var så spennende er at vi hadde vært på veien. Det var mange lokasjoner som vi aldri hadde undersøkt som vi hadde låst og fått, og jeg hadde en idé om en shortlist, men jeg måtte være kvikk. Jeg måtte tenke på føttene mine, jeg måtte føle hvordan scenen fortsatt føltes nå på disse nye stedene, men tomrommet, jeg fikk vite hva jeg hadde å gjøre med... jeg måtte ha kontroll, jeg kom til storyboard, og jeg fikk vise frem en annen side av ferdighetene mine.
Jeg var så spent på å komme inn i det, og virkelig kunne vise frem noen andre ting som jeg virkelig hadde ønsket å leke med og virkelig ønsket å komme inn på. Det ga oss også tid til å gå litt saktere, ta oss tid med bevegelse, for å være veldig spesifikke hvor Katie … [til Katie] Jeg vet ikke om du følte dette, men mange ganger tenkte jeg: 'Hvordan føler du deg? Beveg kroppen fritt.' Og med dette […] tillot det meg å være veldig presis på en måte at jeg ikke hadde vært i stand til å filme resten av filmen [som], så jeg var så spent da vi kom inn i tomrommet. Jeg hadde den beste tiden.
KP: Ja, tomrommet for meg... Jeg vokste opp med dans, og det føltes som å gjøre nesten et performancekunstverk, det var veldig koreografert og flytende. Det føltes som å møte ditt indre barn. Jeg følte at Rose gjennom hele filmen er som et spøkelse for seg selv ... hun er bare død inni seg. Det er ikke før hun blir konfrontert i tomrommet hvor det er denne gjenfødelsen for henne, hvor hun møter den hun virkelig er ... den dyktige, kjærlige, fantastiske ånden som er i henne som nettopp har blitt så begravet av traumet hennes. Å leke med det med bevegelse var veldig spennende kreativt, og å leke med kameraoperatørene. Og så igjen, Mollys visjon var veldig spesifikk, og det var veldig nyttig når vi koreograferte alt. Det er en så kul del av filmen.
ME: Jeg tror at det også stemmer med det du sa, det spøkelset var en annen stor metafor som jeg prøvde å oppnå med denne ideen om ... de tingene som skremmer oss mest er ofte de tingene vi trenger å overvinne, uansett hva det er . For å overvinne skam, eller hat, selvhat eller noen av disse andre tingene, å kunne akseptere at det er disse tingene som kommer i veien for oss. Ofte tror jeg at det er vår oppfatning av ting. Så når du ser et spøkelse og er redd for det, hvorfor ikke se på det fra et annet perspektiv? Og så det er liksom den generelle betydningen av noe som jeg var veldig spent på å prøve å finne fysiske måter å manifestere på skjermen.
Det kommer så godt frem i filmen. Katie, jeg må spørre deg... er det noe du kan fortelle meg om Fall av House of Usher?
KP: Det er som rekkefølge møter American Horror Story. Det er et veldig, veldig interessant stykke som jeg tror folk ikke kommer til å forvente av Mike Flanagan ... det kommer til å bli et show som er annerledes enn noe annet han noen gang har gjort.
Jeg gleder meg så mye! Og Mali, jeg må spørre... noen historier om din far Danny Elfman?
ME: Da jeg var yngre, husker jeg da jeg laget min første film noensinne. Jeg var så redd for at folk skulle knytte disse forbindelsene [mellom henne og faren hennes]. Og nå tror jeg, fordi jeg har hatt tid, jeg har vært rundt, jeg vet hvem jeg er i karrieren min... Jeg har egentlig ikke den brikken på skulderen lenger om å snakke om faren min. Jeg vet ikke nøyaktig hva jeg skal si... Jeg vil si at jeg ble så inspirert av ham med Coachella-opptredenen hans... Jeg ble så nervøs rett før fordi jeg aldri har vært på Coachella før, jeg vet ikke hvordan Coachella fungerer.
[På en vanlig konsert] løper ikke folk fra en scene til en annen. Det er klart, du går på en konsert, folk dukker opp, du ser konserten ... [på Coachella] 10 minutter før jeg går ut, er det ingen, ikke så mange mennesker, og jeg begynte å gråte fordi jeg var som 'herregud, hvis faren min ikke har noen som møter opp til showet hans, kommer jeg til å bli så opprørt.' Så startet musikken og folk løper mot den, og jeg tenkte: 'ok, nå er dette skummelt på en annen måte... dette er som en helt ny ting.'
Han sa noe, 'da er dette første gang jeg har opptrådt som meg selv på 27 år.' Du vet at han jobber for så mange regissører, han jobber på så mange andre måter... for at han skal kunne dele stemmen sin, helt ham... Jeg elsker at han tittelen det Mye rot fordi det er over alt. Han kunne så lett bare ha gitt folk det de ville ha, men han ville også sørge for at han ga uttrykk for hvem han var. Under COVID, sier han selv, følte han seg ikke føyelig, han ønsket ikke å lage rolig musikk. Han var sint, han var frustrert, og det var musikken som kom ut av ham.
Å være på det nivået og fortsatt å overraske folk, og å overraske seg selv og følge med på det, og sette seg selv på scenen... Jeg ble bare utrolig inspirert. Og også å vite, fordi jeg så ham rett før, han var nervøs. Han visste ikke hva som kom til å skje... for å innse at vi aldri kommer forbi dette. Frykten som jeg hadde før Tribe
Neste Avslutt hadde premiere på Tribeca Film Festival.
Kilde: https://www.forbes.com/sites/jeffewing/2022/06/14/tribeca-2022-next-exits-mali-elfman-and-katie-parker-chat-ghosts-trauma-and-much- mer-intervju/