Musikkveileder Jen Malone (bilde med tillatelse av Neil Favila).
Neil Favila
Netflix har nok en hit på hendene med nyutgitte serier onsdag, en spin-off av Addams Family-franchisen. Showet, som ser Addams datter onsdag på vei til en magisk internatskole, har holdt seg inne på streamerens topp 10 siden den hadde premiere i slutten av november, og den har blitt så populær at suksessen blør inn i andre underholdningsindustrier også.
To av sangene var med i onsdag har blitt viralt, og begge nyter ekte, kvantifiserbare økninger i popularitet. Den første av de to som fikk en enorm økning i forbruket var The Cramps' "Goo Goo Muck", som opprinnelig ble utgitt i 1981 til liten fanfare. Uken etter onsdagens premiere, sangens strømmer vokste med mer enn 8,650 XNUMX %, (ifølge Billboard) sammenlignet med gjennomsnittlig antall avspillinger den mottok per uke i måneder før. Bandet dukket også opp på en rekke Billboard hitlistene for første gang med melodien – mer enn et tiår etter at de delte seg – takket være funksjonen.
Som om ett viralt øyeblikk ikke var nok for serien, har et annet nyere spor også tatt fart ganske raskt etter at fans så den oppfinnsomme bruken i onsdag. Lady Gagas "Bloody Mary" - opprinnelig en ikke-singel fra albumet hennes fra 2011 Født slik-har blitt en must-copy-dille på TikTok. Faktisk til og med Gaga selv ble med på moroa, gjør enda mer ut av dette øyeblikket.
Teamet bak disse synkroniseringene – ledet av musikkveileder Jen Malone – er like sjokkert som resten av verden ser ut til å være over den utrolige mottakelsen lydsporet har fått. I en samtale om suksessen til onsdag og musikken som er omtalt i showet, lover Malone at vitalitet ikke var et mål, men bare "glasur på kaken" - bare lage to porsjoner.
Hugh McIntyre: Fortell meg om hvordan du begynte denne prosessen med å finne riktig musikk for onsdag og hvor lenge siden den begynte.
Jen Malone: MGM, som jeg har jobbet med før, ringte meg og sa: «Vi vil gjerne sette deg på onsdag Addams. Det er for Netflix
Men vi var begge så, så, så glade og så spente på møtet. Vi møtte [skaperne] Alfred [Gough] og Miles [Millar], showrunners. Vi klikket veldig bra alle sammen, og vi fikk konserten. Vi startet vel en måned før opptakene startet, fordi vi hadde mye på kameraer som vi måtte ordne opp i. Nærmere bestemt, for å starte i episode én, hadde vi "Paint It Black".
Vi måtte få den sangen ryddet og deretter opprettet og deretter godkjent av alle, og så få den til Jenna [Ortega] og cellolæreren hennes for å begynne å lære. Så vi måtte begynne med det i tillegg til a capella-greiene. Mange mennesker skjønner ikke hvor intenst musikkveiledernes arbeid er. Når du har noe som et kamera der samtalen er, vet du, hvor mange mennesker kommer til å synge? Greit. Hvordan ser de ut? Hva er sammenbruddet? Hvor mange gutter, hvor mange jenter? Vil du at denne sangen skal være super perfekt, eller vil du at den skal være litt mer "hype"? Du kommer virkelig inn i det tøffe med å matche det du hører med det du ser, ved å vise musikkentreprenøren vår hodebildet slik at de kan matche stemmene.
McIntyre: Wow.
Malone: Men jeg tror det er viktig. Vi jobber med alle. Vi jobber med rekvisitter, og sørger for at alt du ser på skjermen stemmer med det du hører. Og vice versa! Alt er enten mimet eller leppesynkronisert når du ser noe. Folk skjønner ikke det. De ser bare det sexy Cramps-øyeblikket. De ser ikke alle de andre tingene som skjer. Det er alt under musikktilsynsteamet, inkludert casting, rekvisitter, lyd og den generelle visjonen fra regissøren og showrunners.
McIntyre: Jenna virker som hun var så...involvert yter det ikke engang rettferdighet. Det virker som hun gikk utover. Var hun i det hele tatt involvert i diskusjonen om musikken?
Malone: Jenna var ekstremt engasjert i dette showet, på alle måter, form eller form. Hun laget en cellospilleliste med noen av de klassiske stykkene hun elsker. Det fikk vi fra showrunners. Med dansescenen i [episode] 104, hvordan det fungerer er at vi får det kreative, vi setter sammen alternativer, og vi presenterer, vanligvis fire til fem alternativer. Hvordan det, det som skjedde var...vi hadde alltid hatt The Cramps på onsdagsspillelisten vår, mellom meg og Nicole. Opprinnelig pitchet vi "Human Fly".
De skjøt i Budapest, så vi var veldig fjernt, men du vet, vi slo det opp. Etter det jeg forstår, var det en slags samarbeid, og så endte de opp som: "Vel, hva med 'Goo Goo Muck'?" Så de hoppet virkelig av det. Og jeg husker at jeg sa: "Herregud, det er perfekt!" Så det er virkelig et samarbeid, og jeg vet at Jenna var veldig involvert i det, så vel som cellostykkene sikkert. "Paint It Black" ble skrevet inn helt fra begynnelsen.
McIntyre: Jeg ser for meg at det er programmer du går inn på hvor det er et blankt ark, og du kan være med på å bestemme tonen og typen sang, mens med en Tim Burton-produksjon av Addams-familien er det på en måte innebygd. Var det tilfellet med denne en?
Malone: Alle var veldig åpne for våre ideer. Al, Miles og Tim ville gi oss oversikter, virkelig gravde i den vintage kvinnelige latinske lyden. Det var noe vi diskuterte på vårt første møte. Vi tok det og gravde i det og gjorde research for å komme opp med spillelister og prøve å finne ut hva vi kan pitche. Dessuten er det åpenbart alltid viktig hva som er klart. Vi har alltid det i bakhodet når vi pitcher musikk, fordi det siste vi ønsker å gjøre er å pitche en sang som ikke kan bli klarert.
Roy Orbison [sync] kom fra Tim, hundre prosent, og "Paint It Black" ble skrevet inn. Men noen av dem ville vi komme til stedet og, med showet som utvikler seg [i form av] hva det kommer til å se ut og prestasjonene fra karakterene... Lyden av showet...det er en veldig organisk prosess.
jeg gjorde Tilbudet, som var periodebasert, så den hadde litt mer struktur, mens denne var på en måte som ... la oss prøve forskjellige ting. Noen ganger er det: «Nei, vi er ikke interessert i noen av disse. Gi oss mer, kanskje gjør noe slikt.» Det er som, ok, flott. La oss svinge. Å finne ut hva du ikke vil ha og hva som ikke fungerer er like verdifullt som hva som fungerer. Hvert show er veldig forskjellig, og det avhenger av skaperne.
McIntyre: Dette er et veldig interessant øyeblikk for musikkveiledere når de beste av de beste får oppmerksomhet på grunn av en rekke faktorer. Riktig synkronisering kan produsere et treff og det blir et fenomen. Er det noen som kommer til deg og sier at mens du går gjennom denne prosessen, vil vi gjerne ha et av disse øyeblikkene. Enten det er en original sang eller en plassering, er det noen som foreslår at det kan hjelpe?
Malone: Nei. Vi er der for å tjene historien. Vi er der for å støtte showrunners visjon. Det er egentlig det eneste vi gjør. Noe som går viralt er bare prikken over i-en. Hvis noe skjer for å koble seg sammen, slik som Kate Bush [s synkronisering i Stranger Things] gjorde … det er bare prikken over i-en, men det er ikke det vi satte oss for eller showrunners satset på å gjøre.
McIntyre: Jeg liker å høre det, fordi jeg vet å ha originale sanger i filmer kan være å betjene visjonen, men noen ganger kan det være en del av markedsføringen. Alt ville bli hjulpet av et treff. Jeg tror ikke det trekker ned nødvendigvis, men jeg liker å høre at ingen fra Netflix hvisker deg i øret.
Malone: Absolutt ikke. Vi er ikke i den bransjen. Vi driver med å lage TV-serier og fortelle historier. Vi driver ikke med å få sanger til å bli virale. Som, Netflix, ingen MGM, intet studio, intet nettverk, ingen showrunner, ingen leder har vært slik, vi ønsker å skape et øyeblikk.
McIntyre: Du sa at The Cramps var på spillelisten din fra dag én.
Malone: Ja.
McIntyre: Gjelder det samme om Lady Gagas «Bloody Mary»?
Malone: Nei. Jeg prøvde å gå tilbake til disse trinnene, og jeg tror det går tilbake til en jente på TikTok som danset og bare ... ingen av oss har noen anelse om hvor den kom fra. Jeg visste faktisk ikke om det før en venn på Interscope sendte det til meg. Jeg gikk på TikTok og jeg var akkurat som, "Hellig ... hvor kom dette fra?" Det er flott å la fansen skape sine egne musikkøyeblikk.
McIntyre: Du sa på Tilbudet, det er en tid, en epoke, mens The Cramps og Lady Gaga jobber tematisk sammen. Når du jobber med et prosjekt, finner du det lettere når du er begrenset av noe som et spesifikt tiår? Eller er det lettere når du bare kan trekke fra hvor som helst?
Malone: Det er et flott spørsmål. Tilbudet var fra 1968 til 1972 – da showet fant sted – så åpenbart hadde vi parametere. Jeg tror det gjør det enklere, logistisk, ved at det bare ble gitt ut en viss mengde musikk i disse årene. Det er i motsetning til andre programmer der det er sånn at alt går. Det kan være litt skremmende når det er sånn, hvor skal vi begynne? Og det er da vi blir inspirert og kommer inn i hodene til karakteren og virkelig går dypt inn i historien og hva sangen er, hvordan den fungerer i scenen, hvordan den fungerer i episoden og serien som helhet. Hvis noe er som to år senere, kan du egentlig ikke jukse det. Folk vil vite. Og vi ønsker å være tro mot historien.
McIntyre: Hvordan følte du deg først og fremst, å se disse sangene eksplodere og vite at det er direkte på grunn av arbeidet ditt? Og også - Lady Gaga hoppet på denne trenden og danset sin egen sang fordi den ble så populær. Hvordan behandler du det?
Malone: Vel, det er ikke på grunn av noe jeg gjorde. Den er så mye større enn meg, og jeg tar ikke æren for den i det hele tatt. Jeg tror det var så mye av dansen. Jeg tror det var kjolen. Jeg tror det var håret hennes. Jeg tror det bare var hele pakken, og denne sangen er ett element.
McIntyre: Har du sett at hun tester vannet nå for å skyve det skikkelig som singel? Den er sendt til radio i Europa.
Malone: [Ler] Jeg vet ikke hva jeg skal si. Det som gjør meg glad er...lørdagen etter at vi ble sendt, tok jeg et skjermbilde av The Cramps sin Spotify-side som hadde mange lyttinger. Jeg antar at det var lørdagen [etter onsdagens premiere], den hadde omtrent 6 millioner noe. Jeg tror sist jeg sjekket var det sånn at... Jeg skal bare sjekke akkurat nå fordi det er kult å se. Vi er på 15 millioner lyttere, og det var på 6.8 millioner da vi hadde premiere. Som det er kult.
Jeg tror det er tilgjengeligheten som barna har i disse dager, som folk har i disse dager for den umiddelbare «Hvilken sang er dette», og det å kunne gå og finne den og låse opp denne døren. Kanskje fra The Cramps vil de finne Siouxsie og Banshees, og de kommer kanskje til å finne Joy Division. Og det åpner opp hele denne musikkverdenen som jeg personlig elsker. Og, og jeg synes det er veldig kult å være en del av det.
McIntyre: Jeg så på IMDB-siden din, og bare i løpet av det siste året, er det 10 programmer som har kommet ut som du har jobbet med?
Malone: Noe sånt.
McIntyre: Når hvert show er så spesifikt for en epoke eller en stemning, hvordan fungerer sinnet ditt at du organiserer alle disse sangene og artistene og sånt, men så holder ting atskilt fordi de åpenbart er veldig forskjellige prosjekter.
Malone: Så mye ære må gå til laget mitt. Jeg har det beste laget i hele verden, og vi støtter hverandre og hjelper hverandre. Jeg er veldig flink til å dele opp ting. Jeg vet ikke om det er en god ting eller en dårlig ting, eller hva det sier om meg som menneske.
Jeg tror det også kommer ned til mitt forhold til musikk. Det har endret seg totalt fra før jeg begynte i denne jobben. Hver gang jeg hører en sang, er det første jeg tenker på hvilket show ville dette fungere i? Hva slags scene ville dette fungere i? Hver måned må jeg gå gjennom alle skjermbildene mine av Shazams eller forskjellige sanger som jeg finner på Spotify.
Jeg er veldig inspirert av alle showrunners og deres visjoner og deres historier. Noen ganger når det er et søk etter ett program og jeg slår hodet mot veggen og ingenting jeg finner fester seg, sier jeg: «Whitney, Nicole, Sarah, kan du hjelpe meg? Her er scenen. Det er dette vi ser etter." Og de vil trekke noe jeg aldri har tenkt på.
McIntyre: Jeg tror arbeidet ditt på onsdag vil skille seg ut som spesielt imponerende i karrieren din, men er det en spesifikk sangplassering du er spesielt stolt av?
Malone: Jeg er så stolt av hvert show jeg har jobbet med fordi de alle er utrolige, spesielle show. Jeg er stolt av hvor jeg kom fra. Jeg er veldig stolt over at dette er min andre karriere. Jeg jobbet meg oppover og har nå et selskap med fire kvinner som kan jobbe på slike utrolige show. Jeg er åpenbart stolt av hvert show jeg jobber med. Det er for mange babyer. Til og med hver sang er min baby!
Kilde: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2022/12/15/netflixs-wednesday-music-supervisor-talks-viral-success-of-lady-gaga-and-the-cramps/